书法的美育价值[图文]

时间 : 04-21 投稿人 : 健儿点击 : 次

中华民族历来重视美育教育。《大学》开篇说：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”让人明白道理，树立正确的人生观、世界观、方法论，知荣辱，辨美丑，以臻于至善。达到心灵美，必然需要美育。美育，是通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美以及创造美的能力，从而具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。

蔡元培先生曾提出著名的“五育并举”教育方针，其中便有“美感教育”（“五育”为军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育、美感教育）。他还提出“以美育代宗教”的口号，并在对宗教与美育进行对比后认为：“美育是自由的，而宗教是强制的；美育是进步的，而宗教是保守的；美育是普及的，而宗教是有界的。”时下的教育目标是德、智、体全面发展，德育便蕴含美育。近年来，全国中小学逐渐恢复书法课，不单有继承传统文化的意义，也是增强美育的具体举措。美育是精神层面的建设、是净化人心灵的工程，如果全社会的人都能明辨美丑，以尚美为荣，做人有底线、做事知进退、心中有标准，社会进步发展就会顺畅健康。所以，美育在人类发展过程中具有不可替代的地位和作用。

一、书法艺术历来是中华传统美育的重要内容

语言和文字是民族文化的核心。书写是文字的呈现，书写与文字同生共振，就像一枚硬币的两面，它们共同肇启于人类需要表达和记录的需求。文字和书写的产生，是人类进化的重要进程。文字书写到了一定程度，人们不但享受并受益于实用文字信息传递的方便，而且会渴望和追求把字写得更好更美、写出精神和气格、写出不同的风貌与品质，于是，书法艺术便诞生了。

学界迄今公认的书法遗存是出自殷商的甲骨文，距今约三千五百年。这个结果是不是定论，不好说。因为在华夏大地，不知什么时候在什么地方又会有新的考古发现，或许将书法历史再向前推进若干年也未可知。书写与书法的演进是渐进过程和连续系统，书写是书法的基础，书法是书写的艺术化，书法依赖于书写又升华于书写。这是因为汉字是表意文字，汉字一字一意的特色，为书法成为世界经典艺术提供了前提条件。书法与中国画，是东方尚神精神的呈现，也是区别于西方艺术思维的典型艺术代表样式。

书法是中华民族的宝贵文化遗产和精神财富。我们的祖先千古以来重视书法教育，早在公元前一千多年的周朝初期，官学便要求学生掌握六种基本技能，即礼、乐、射、御、书、数，要求教养国子要“通五经、贯六艺”。科举制度在中国延续一千多年，毛笔字写得差劲肯定中不了举。中国的私塾教育消失才半个多世纪，彼时启蒙读书首先要求认字、读经典以及写好毛笔字。中华民族在历史进程中有辉煌、有沉沦，对传统文化有继承、有遗弃，但随着近年来国家的强大和繁荣，我们对优秀传统文化的认识越来越深刻，也越来越自信，越来越感到优秀传统文化的博大精深、魅力无限。这是不争的事实。

二、书法艺术具有美育的鲜明特征

毫无疑问，书法艺术的普及是社会美育的范畴。教育的真正目的，一是让受教育者获取能力，以便就业创业，经世治国。二是立德立志，提高个人修为，升华精神境界。书法艺术是精神产品，从事书法创作既是一种能力，也是一种修为。首先，就书法艺术自身看，是东方价值观的鲜明呈现：书法技法中，笔法的轻重缓疾、藏露提按，字法的正欹敛放，墨法的枯润浓淡，章法的疏密聚散等，都与中国人认识世界的阴阳二维世界观契合关联。所以书法谓之“书道”。道，便上升到了哲学层面。书法家在一张宣纸上，按照约定的文字内容，运用墨迹的运动变化，制造黑白两象的锦绣图式，以制造矛盾为始、解决矛盾为器，最后达到和谐统一，其哲学基础便是阴阳二元世界观。

关于书法艺术，有多种定义，各种辞书不下几十种概念解释。我认为，书法是书写者运用软笔、按照法度书写汉字并以表达性情和追求艺术美为目的的艺术。书法法度，也即书法本体有笔法、字法、墨法、章法诸法。书法艺术与诗文、绘画、舞蹈、音乐等艺术门类，与管理、做人、谋事、谋篇等社会行为，有着广泛联系。书法是民族血脉和基因的组成部分，学习、研究、从事书法艺术活动，不但关乎民族文化认同，对个人也有诸多益处。既可以闭门修习，也可以交友互动；既可以孤芳自赏，也可以展示高堂；既可以专业研究，也可有助读书吟诗；既可以扪心悟道，又可以师法万象；既可以养性，又可有助养生；既可以抒情起兴，又可以防躁忘忧；既可以感染自己，也可有益于熏陶家庭……总之，诸多好处可以兼而有之。

三、书法艺术美的标准与鉴赏

美是精神感受，就像幸福也是一种感受一样。爱美是人的天性，所以说“爱美之心，人皆有之”。审美是一门学问，当然需要有相应的专门学识。书法之美既要靠作品说话，也需要鉴赏者慧眼识珠。书法美没有量化标准，智见仁见是常态。只有美育，才能让大家对美的认识产生尽可能多的共识。

书法的美育价值 | 美术科普

葛昌永书自作联《容微纳滉青溟水问道寻宗黄鹤楼》

我们赏析艺术品时，常常会遇到以下情况：一幅作品，自己觉得好，他人说不好；自己觉得不好，他人说好；人家说好的，自己却看不到好在哪里。这种认识的差异，使人产生迷惑，怀疑自己的眼光，怀疑别人的看法，甚至怀疑经典作品美之所在。为什么会出现这样的情况呢？首先，从美的存在和发现看，美具有双重属性。从美的存在看，客观事物之美，如湛蓝的天空、巍峨的群山、万里长江、浩瀚大海，还有梅、兰、松、竹等，这些事物的美是客观存在的；从美的发现看，美需要认知和感受，这是美的主观属性。湛蓝的天空美，可群山会觉得天空美吗？不会。荆棘或者蒿草，会赞赏梅、兰、松、竹之美吗？不会。癞蛤蟆知不知道自己很丑？不知道。存在是第一位的；存在被认识才会产生美与丑的比较。其次，从美的属性看，美分为自然美与人为美两大类。自然美是天然美，不需要雕饰，譬如白云、彩虹。人为美是人为创造出来的，譬如长城、三峡大坝、迪士尼乐园，还有文学、绘画和书法等。人为美源于自然美，是从自然美中概括、加工、提炼、再创造出来的。再次，从美的标准看，具有共性和个性双重标准。共性的标准是社会的、历史的、大众的标准。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《寒食诗帖》，尽管有人觉得并非百分百完美，但在比较中感觉到的是相对完美，于是被后人奉为经典。历史并不以某一个人的审美意志为标准。一是社会标准，是说审美受时代风尚影响，代表的是一个历史时期的审美特点，并经过历史沉淀，凝结为一种审美定势，如晋尚韵、唐尚法、宋尚意。二是个性标准，即个人标准。别人觉得某书法作品美，历史公认那件书法作品美，可我不这样认为，环肥燕瘦，各有所爱。审美领域是永远存在个人见解的领域，个性标准受到个人综合素养、知识结构、专业水平、阅历和眼界、性情和偏好等多方面因素的影响。

另外，审美还与情境和心态关联。这里不妨举个大家都熟知的贾岛关于“推”与“敲”的故事。贾岛将自己的一首诗给韩愈指导，其中有一句“鸟宿池边树，僧推月下门”，韩愈看后将“推”改为“敲”，大家都说改得好，说是夜深人静时有了响声。可是从贾岛所处的境况看，首先他是个僧人，又是很晚才回寺里，“推”其实更符合贾岛写诗的情境。如果是敲，声音很响，贾岛是个僧人，深更半夜从外面归来，他好意思“啪啪”敲门吗？这说明，审美在人、在情景、在场景、在际遇不同的情况下，会有不同的评判。

审美水准的提高，是一个循序渐进过程。譬如我们走进黄山，品味黄山之美，在山脚下，看到的是山脚之美；继续上行，每上升到一定的高度，看到的景致就不同。站在半山腰，绝对看不到光明顶的风光，也看不到飞来石的姿态。尽管你不写书法，可赏析书法作品也是这样的。你的高度，决定着你对书法美的理解，表现着你所具有的眼光和视野。“站在啥山唱啥歌”，也就是说，审美也是需要水平的。这水平从何来？需要普及美育，需要增进修养、积累知识，需要提高眼光，需要既强化专业知识又提升综合素养。

四、欣赏书法作品的基本素质

欣赏书法作品，还要从了解书法作品的创作过程开始。创作书法作品，是从纸上落笔第一个点画起步，到一个完整的字、完整的一行、完整的作品，逐次展开。这一创作过程，包括一个书家所具备技能的实践和运用（笔法、字法、墨法、章法、题款、钤章），还有艺术思想和理念。观看书法作品与创作书法作品的顺序是倒置的，先从整幅作品入眼，再观照横竖行气、分析字组字型，然后才是点画笔法、落款、钤章等细节。

然而，在技术层面，两者的审美要求却是统一的。一个人，书法的审美感受总是与美学高度、审美情趣相一致，而美学高度又总是影响和制约着作品的质量。眼高手低是常态，眼低手高则根本不可能。“思想有多远，我们就能走多远”，不妥处在于太绝对，合理处在于“思想有多远，我们才有可能走多远。思想不远，我们一定走不远”。不提高眼力，只重视技术问题是片面的，只有眼界高了，手上功夫才能上去。眼界不高，技法再精巧，也只是书匠。当然，不锻炼手上功夫，眼界再高，也写不出好作品。有些人说起来一套，写出来不中看，原因在于功力差。鉴赏与创作两者密不可分，所以，作为书法家，我们应当将提高眼界与增强手上功夫一致起来。

五、书法艺术美的表现形态

书法、绘画等艺术品的品鉴没有具象标准，不能用长、宽、高及重量等指标来衡量。评价一件书法作品优劣的标准到底是什么？我认为，用四个字可以概括：“形美神足”。形美神足，是书法艺术美的总标准。

形美，主要是就书法的技术层面而言，指笔、墨、字形、章法俱佳。神足，指神采、气息、个性、张力等这些通过作品表达和透露出来的高迈气格。

形美是物质的，神足是精神的。形美取决于手上功夫，神足取决于精神境界。南朝书法家王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”神采与形质两者是辩证关系。形质不好，再好的神采也没有表达的载体；形质再好，没有精神内涵，也称不上精品佳作。神采包含的要素更加广泛和模糊，具有复杂性和不确定性，如学问、修养、心态、品性，等等。书法，在解决技术层面问题之后，便要在书写情感的抒发上，找到转换和表现的途径，使笔能达意，心手双畅，物我两忘，写出来的作品才能形外生意、意外出彩。一幅书作，技法完备是基本要求，但能够出彩，在情感和意趣的表达上打动人、感染人，让人产生美之共鸣，才是好作品。总的看，形质与功力相关，神采与修养相关。

标签美术资料美术科普美术评论美术常识

上一篇：美国收藏家斯特凡埃利斯：从难民到博物馆赞助人[图文] 下一篇：浅论名人效应在文旅IP中的运用[图文]

张怀存：艺术是生活，生活是艺术，爱是一切的来源[图文]

【艺术是生活生活是艺术】艺术，是对美的创造和表达，但由于个体对美的判断和感知能力存在不同程度的差异，所以大众大多数时候是无法迅速进入艺术作品所营造的意境之中的，所以在很多人看来，艺术似乎总是曲高和寡的。事实上，艺术和生活本就密不可分。生活成为了艺术的灵感缪斯，而艺术则点亮了生活。作家、艺术家张怀存秉承着“艺术是生活，生活是艺术。有爱就有一切，爱是一切的来源。“的艺术理念，巧妙地利用生活元素与...
643 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
赵野对话尚扬：必须画得更大画得更综合[图文]

39 布面综合材料 360x290cm 2012年如何突破绘画的困境？画得更大、更综合。人类不断更新视觉，这种能力不可限量。越来越多中国诗人把触角伸到了当代艺术领域。芒克、严力、吕德安等人很早就拿起画笔，张于、王琪博、吴震寰等人也在艺术界争当会写诗的画家。在诗歌没落的年代，诗人找到了新的避难所，没有拿起画笔的也以策展人或当代艺术批评者的身份介入当代艺术。尚扬找到将传统融于现代的方法。相对于...
1877 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
2020年特别推荐艺术先锋人物：画家邱文银[图文]

【艺术简介】邱文银,笔名:秋雨,1958年元月出生,重庆市开县人,系苗重安入室弟子。现为中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员、新疆艺术学院客座教授、景德镇中外陶瓷协会理事,美术、摄影作品多次在国内外重大美术、摄影展览中展出并先后分别获得两次全国金奖、一次铜奖、一次自治区金奖。曾两次荣立三等功。作品及传略被多部辞书收录。艺术成就和作品先后被全国多家媒体报道。编著有画册《邱文银山水画精品集》、...
419 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
寂寞修正果古雅出清新品读萧和人物画[图文]

马鸿增虎踞龙盘的金陵，自六朝以来，便汇聚了中国画史上第一批彪炳於史册的杰出画家顾恺之、陆探微、张僧繇。与此同时，顾恺之开创了“以形写神”、“迁想妙得”为核心的“传神论”；谢赫总结出以“气韵生动”、“骨法用笔”为核心的“六法论”。宗炳、王微则提出了“澄怀观道”、“畅神”为核心的天人合一的山水画论。他们共同建构了中国绘画美学的基本框架。从此，南京成为历代名家荟萃之地。萧和，就是秉承六朝文脉，在得天...
1218 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
关于艺术品鉴定我们需要知道的事[图文]

看问题、办事情需要坚持“辩证法”，正、反两方面都要加以衡量和考察，这样我们才会做到全面而不片面、公正而不偏颇。对艺术品的鉴定，也应坚持“辩证法”。张葱玉是我国著名收藏家、书画鉴定大师。在《怎样鉴定书画》一书中他这样写到，鉴定书画，应当采用多看、多听、多问、多想的学习方法。所谓多看，不仅要看实物，也要看文献；不仅看真的，也要看假的。今年有两个书画展览给笔者留下了深刻印象。一个是台北故宫博物院前...
920 美术资料美术科普美术评论美术常识
艺术区的吃瓜群众很多愿意买单的人却很少[图文]

随着北京环铁艺术区、爱荷华艺术区和草场地艺术区相继接到撤离通知，关于艺术区命运的讨论再次成为一大话题。艺术区鱼龙混杂，复杂多变，却也话题性十足。没有消费，缺少经济效益，艺术区还能活多久？说起艺术区，对于大部分自拍党观者来讲，狂热崇拜的原因既简单也复杂。现代生活大部分职业还是以非艺术行业居多，别说现代抽象的绘画、雕塑或者装置了，衣着裸露的古典油画都能让人惊诧不已，吃久了家常便饭总会想叫个外卖、...
465 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
李鱓花鸟画《蔷薇花石图轴》赏析[图文]

《蔷薇花石图》清代以来，被皇室奉为正宗的“四王”画派，因袭守旧，摹古成风，垄断了中国画坛，导致了中国画的萎缩和僵化。康熙至乾隆时期，李鱓、郑燮、金农等杰出画家，破旧创新，偏师奇出，冲破“四王”之束缚，形成了以“扬州八怪”为中心的扬州画派。在“扬州八怪”中，具有强烈个性的李鱓是较突出的一位。李鱓(168...
1747 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
风水轮流转：文学手稿走红拍场的秘密[图文]

图注：陈垣先生著作和稿本几乎每隔几年，中国艺术品市场都有一两种艺术品成为新宠，一方面是拍卖公司、古玩界、收藏经纪人“事先看好”了某些类别的藏品有潜力，就先期大量“囤货”，通过人脉之口口相传，专场拍卖的推动，更多以众媒体及舆论之“概念引导”炒作这类拍品；另一方面，在此类古董或名家书画被炒热、追捧，此后的一年半载或较长的时间里，这些艺术品被一般收藏者因从众心理驱使而“争购”，使其逐渐“干涸”。而由于...
1349 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
明崇祯青花瓷的时代特征[图文]

明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。明崇祯（公元1628—1644年，明思宗朱由检年号）朝历时17年，国势衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细器和粗器之分。...
1736 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
艺术市场冷淡期为什么展览反而更加活跃[图文]

回顾2016，展望2017——来谈谈展览。（相关视频链接：[雅昌圆桌]谈谈2016年的展览）一般来说，艺术市场会影响展览的数量和质量。但对于2016年来说，却恰好相反，艺术市场虽然不景气，但是展览活动却异常活跃。政府出资，美术馆快速蜕变分析一下原因：首先，政府出了一些钱。国家艺术基金、“一带一路”等文化专项资金的积极注入，带动一批展览的出现。这里面既有公立美术馆，也包括民间机构、学院及画廊的...
1627 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
埃贡·席勒：被艺术史遗忘了50年[图文]

席勒作品《交叉手臂的男子裸像》(1910)威廉·博伊德我有一本1964年的《现代艺术家大辞典》，在当时，这是一本颇具权威性的工具书。它始于阿波利奈尔(Apollinaire)，终于占都蒙那奇(Zandomeneghi)，由30位著名专家联合编撰，是对于之前100年的“总结陈词”。值得注意的是，埃贡·席勒(Egon Schiele)的名字并未被收录其中。克林姆特(Klimt)当然占有一席之地，甚...
1909 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
孟云飞：高校校名书法赏析之——南开大学[图文]

一、校史沿革南开大学是周恩来总理的母校，1919年由著名教育家张伯苓、严范孙创办于天津，并首开北方私立高校男女同校之先河。1937年，天津沦陷，南开大学南迁至湖南长沙，与北京大学、清华大学组成临时大学，后迁至昆明，改称“国立西南联合大学”。抗战胜利后，三校回归，南开大学得以重建，张伯苓任校长。其实，南开大学的历史最早要从1904年算起。从1904至1905年，南开校名分别是私立中学堂、私立敬业...
862 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
斯人已逝风范长存——廖静文先生逝世一周年祭[图文]

斯人已逝风范长存——廖静文先生逝世一周年祭文/李宪忠廖老逝世，瞬间一年。时光荏苒，岁月如梭，廖老慈祥的面孔时常浮现在我的眼前。值廖老逝世一周年之际，谨把以往自己有关廖老的日记稍加整理，予以发表，以此寄托无限的哀思，表达对她老人家的深切怀念之情。（2001年） 2月9日星期五晴上午九时，我和潘建强先生按时到达徐悲鸿纪念馆。我的老朋友、著名画家郭味蕖先生之五子、徐悲鸿艺术研究及文物书画...
1536 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
心仪驼笔凝情——解读画家毛伟[图文]

毛伟（弗拉基米尔·阿·波波夫）男，俄罗斯族，一九五零年十月。现为中国美术研究院研究员、国家一级美术师、内蒙古美术家协会会员、内蒙古阴山山水画研究院副院长2013年美术报.视野中国美术(年度珍藏)第二次特邀艺术家毛伟参加2013年特邀参加中国临沂全国名家中国画作品邀请展2013年入选中法建交50周年在法国“卢浮宫”举办的中国书画艺术邀请展。2013年特邀参加上海国际艺术节最具代表性·...
433 美术资料美术科普美术评论美术常识
罗伯特·亨利：年轻艺术家不该被老一辈艺术家评判[图文]

罗伯特·亨利是开启美国20世纪新现实主义绘画的画家，他还是一位杰出的艺术教育家。他质疑艺术评奖的作用。他认为，年轻艺术家就不该被老一辈艺术家所评判，富有创新精神的年轻人，应该主动去评判老一辈艺术家。以下经出版社授权节选自《艺术精神》。每个人都是独特的在我看来，一个人在试图向世界表达什么之前，他必须认识到自己是一个新的个体，一个与他人截然不同的个体。沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）做到...
929 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈