【艺术简介】
李荣光,祖籍山东莱州。1939年生于辽宁丹东。自幼从其父李月秋学习诗、琴、书、画。1964年毕业于鲁讯美术学院中国画系。
作品除在国内多次参加各级展览,举办联展,个人展外还到过港、澳、台地区和蒙古、朝鲜、韩国、日本、新加坡、泰国、摩洛哥、西班牙等国展出。部分作品被香港、台湾、日本、韩国、泰国、比利时、英国、加拿大和美国人收藏。代表作《展望》1987年获《中日现代水墨画展》优秀作品奖;《海恋》1989年获《中日韩汉城国际绘画祭》优秀作品赏。《血沃关东》1991年获中国美协《纪念九一.八事变六十周年国画展》银牌奖。1992年入编《中国当代艺术家名人录》、《远望》1995入编《中国美术书法界名人名作博览》(上卷)。《戏水》1993年入选《20世纪国际现代美术精品荟萃》并获国际文化交流荣誉奖。同年入编《国际现代书画篆刻大词典》、《鹰击长空》入选《全国著名画家作品展》、《永恒的见证·芦沟桥1937》分别入选文化部、中国文联、中国美协举办的《纪念抗日战争胜利50周年中国画展》和中国人民大学艺术研究所主办的《勿忘国耻》展。1996年《英姿》入选《中国当代著名花鸟画家作品展》入编《中国当代著名花鸟画家作品集》。1997年曾应邀赴日本讲学。2008年《放飞》、《国珍》(与夫人王敬致教授合作)被奥林匹克美术大会收藏。2011年《幽兰》、《华夏之声》等七幅作品入编《百年辛亥.名家大典》大型艺术纪念画册。(上卷)同年《中国近现代名家画集·李荣光》、《国琴新声—李荣光打谱编创琴曲琴歌集》问世。
李荣光现任中国美术家协会会员、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会荣誉顾问、中国社会科学院书画家协会顾问、中国同泽书画研究院特邀顾问、鲁讯美术学院教授、研究生导师,中国文化部、教育部、特聘中国关心下一代工程委员会绘画部分评审委员。英国皇家艺术研究院荣誉院士。
《血卧关东》180cm×140cm 作者:李荣光
1991年 获中国美协《纪年“九•一八事变六十周年中国画展”》银奖
萧声琴韵助画思
——谈谈李荣光的花鸟画
贲庆佘
李荣光作为花鸟画家,已经硕果累累。
他不仅是中国美术家协会会员,而且还是中国民族管弦乐学会会员,辽宁古琴研究会名誉会长,是位颇有造诣、名副其实的音乐家。他擅长古琴、琵琶、笙、箫等民族乐器的演奏,特别是对古琴有深入独到的研究,曾两次应邀参加全国古琴打谱会议,为抢救整理古代音乐遗产作出贡献。他还登台与海内外古琴家同台演出。他的家充满了民族艺术的氛围,有着书香、墨香,洋溢着箫声琴韵,于是李荣光称他的画室为箫声琴韵之室。了解李荣光的艺术风格和内涵的人,不难理解箫声和琴韵帮助了他的画的运思构图,是这些民族的文化传统,形成了他艺术的根基。确实,细细体味,李荣光的花鸟画是浸透着这种古老而新鲜的音乐韵味的。
《峥嵘三雄》
李荣光的画既不以创新标榜,也不以恋旧为荣,他显得沉稳、严肃,比较重传统又比较近自然,浪漫一点的说法就是能耐得寂寞,俏不争春我行我素。这种心态似乎有点保守,其实并不。如果一个人能执著于自己的审美理想,对于自己民族的艺术传统,东方的艺术传统,有比较全面、深入的理解,就会产生一种热爱,一种追求,一种信仰,就会认真地去学习它,发展它,这也是一种创新,不过是慢功,不会立马见功效的。
《海恋》
中国的艺术,它的特点是善于综合,文、诗、画、书法、音韵,综合得愈密切愈好。李荣光有这个长处,他有家传,他父亲李月秋先生就很博学,李荣光从小受其影响,对诗琴书画都有兴趣,有所钻研,而且至今不辍。他20世纪50年代末就学于我院中国画系,得到老画家赵梦朱、钟质夫、郭西河先生的亲传。打下工笔、写意花鸟画坚实的基础。当时又是鲁迅美术学院国画创作比较繁荣兴盛的时期。
《飞腾中华》97cm×291cm 2011年作者:李荣光
喜尝源头活水,重视造化,热爱自然,这都为他以后的发展打下了根基。生活的道路多是坎坷的,“文革”期间,不能画花鸟画,下放农村,有幸的是又被抽调到旅顺博物馆,李荣光又获得一次机遇,他借工作的方便就此接触了馆藏的珍贵文物、绘画,增长了学识,并且又结识了国内不少文物、书画的鉴赏专家,学习了书画的鉴别、考据的学问。对于学问,李荣光有一种执著劲儿。
《步春》
譬如,他热爱古琴,但起初家里没有琴,也没有条件得到古琴,他便想尽办法从古籍资料中,从请教名人专家中,自学抚琴的方法,还自己动手剖木制琴,竟然也能弹得头头是道。首都名流王世襄先生听过他的雅奏颇为感动,竟将其家藏古琴慷慨相赠。并亲自将其送往已故古琴艺术大师吴景略先生家,拜师学艺,他吹的铜箫,是经他改革创制的十一孔箫,半音齐全可演奏中外名曲。
《雄视大千》
他就是以痴迷于我们古老艺术的精神,广泛地学习乐理、乐史、画论、画史,在传统艺术精华的滋育下,他的花鸟画也日益成熟起来,具有一种高雅和韵味,能在规矩的方圆里展示无穷的变化,能在朴素的表象下,蕴含着创造与激情,从第五届至第十二届全国花鸟画邀请展他都有作品入选,如果从表面上看对比着万紫千红的繁多作品,他的画恐怕是最朴实的,初看并不那么显眼,但是最后之所以能引起行家们的重视的原因,我以为就在于内涵丰富和深厚的功底。
《艺术活动》左三孙恩同、左四邓林、左五王盛烈、左六王光美、左八李荣光、左九赵华胜
《观沧海》
以《宫墙春思》、《戏水》、《山鹤闻琴舞态新》为例,表现的都是孔雀、鸳鸯、鹤等等常见的花鸟画题材,但是他另有所思。他把孔雀画在深官之内,赭红的宫墙琉璃瓦上,一正一侧卧着两只孔雀遥望画外若有所思。孔雀着色淡雅,姿态优美,但并不显得怎么富丽娇贵,怎么高兴,反而有点凄凉、寂寞、冷清的感觉,它会使我们有点历史、文学癖的人联想起《上阳官人》、《长门赋》、《长门怨》等名篇古曲的境界和韵味。鸳鸯戏水是人们画腻了的东西,李荣光的《戏水》把鸳鸯画在洁白娇美的荷花之下。
《洪荒》
泼墨的大蒲团般放射状的荷叶布满大片画幅,衬出小小的鸳鸯游动的身姿。雄鸟两只脚掌在清澈透明的水中奋力搏击,使画面产生了动静对比,不画水纹以虚代实,充分发挥了空白的妙用,这颇有“不着一笔,尽得风流”之意吧,简洁明快,风趣是此画的特点。山鹤闻琴而舞竟是画在荒山里,有一种原始土人舞的野味,山鹤舞在灰黄色草甸之上,荒草萋萋形成一片别致的肌理,翩翩起舞的白鹤,是速写式的,形态生动传神,但用的笔墨极为精练,只用一点点重墨点写飞动的鹤裳,终篇是淡墨淡彩,逸笔草草,得之自然。
《云飞鹰扬》
内在的美,要留有余地,吸引人去联想体味画外之旨,从有限之中体味无限,这里有古琴的韵味。古琴的声音可刚可柔,特别沉着动人,抚琴讲指法,什么勾、剔、抹、挑……变化丰富,它的板、节、旋律有时很像人的呻吟、叹息,会引起人们无端的、无限的情怀和感慨。