白金,男,1937年1月生于西安,祖籍辽宁凤城。曾任天津画院院长、党组书记。中国作家协会会员,中国诗歌学会理事,中国民间艺术家协会会员,一级作家,享受国务院专家津贴。1950年2月参加工作,先后在学校、工厂、机关、人民团体、事业单位任职。80年代曾任天津市总工会宣传部副部长,兼第二工人文化宫主任,并为天津市群众文化委员会常务理事。
自幼酷爱文学,亦习翰墨。受教于王学仲、孙克纲等名师,求进于诗书画境,工指墨梅花,探索尤佳。1988年调入天津画院,致力于国画创作和文艺理论研究,有艺术论文集《艺术恒言》、文史集《古今书画名人故事》等著作问世。因长期从事文学创作,以讴歌工业建设和大好河山为长,有《海的音响》、《山的依恋》、《五月原野》等九部诗集出版。
白金书画合璧作品
学者画家白金先生的五点特质
人民美术网总编 李人毅
白金老先生,曾任天津画院院长、党组书记。中国作家协会会员,中国诗歌学会理事,中国民间艺术家协会会员,一级作家,自幼酷爱文学,亦习翰墨。求进于诗书画境,工指墨梅花,探索尤佳。他致力于国画创作和文艺理论研究,有艺术论文集《艺术恒言》、文史集《古今书画名人故事》等著作问世。因长期从事文学创作,以讴歌工业建设和大好河山为长,有《海的音响》、《山的依恋》、《五月原野》等九部诗集出版。
他的作品和自我阐述《人民美术网》已在上周加以介绍。但是我总以为意犹未尽,这是一个值得研究的文化学者,他的艺术人生不可复制,却有着普遍的启发性的意义。尤其是在画家、大画家、名师、大师、创始人林立的当下,白金的人生可从以下几点加以理解。
1、家学渊源,天赋诗才
诗书传家远,耕读继世长。白金先生从小深受祖辈和父辈影响,他的父亲一生酷爱中国古典文学,每天的休息时间以吟诵古典诗词为乐事,甚至干农活也是一边耕作一边念唐诗,唐诗宋词几乎成为父亲的血液和灵魂,在父亲的熏陶下,幼小心灵中的天赋诗才也被早早地唤醒。后来随母亲到天津的外祖父家读小学,外祖父是一位书画鉴赏家,收藏了许多艺术珍品,家里挂着的一幅对联“有铁石梅花气概,兼山川香草风流”,让他至今记忆犹新。
日寇投降后,全家搬到黑龙江(当时的解放区)。1950年白金先生参加工作,开始做小学教员,因为从小热爱绘画,懂得一些美术常识,还担任过小学美术课的教学。工作之余,萌发了文学创作的冲动。当时看到农村都在办夜校,农民积极学文化,就编了一首《识字五更歌》(1950年发表),歌词和曲调来自大家都熟悉的东北二人转,当时各个夜校都在传唱。因此还担任了《黑龙江日报》、《黑龙江农民报》、《黑龙江青年报》的通讯员。
2、歌颂工业文明的青年诗人
白金先生于1956年进入天津市第一机器厂(后来改名为磨床总厂)当工人。基层工作的繁重和辛劳作为一种磨练和体验,为他提供了诗歌创作的灵感。
1963年5月份《诗刊》发表了白金的一组诗《铁工厂的歌》,7月份又发表了《血铸的檄文》。当年天津发大水,大家都在抗洪,白金作为记者深入前线采访,写了一组《堤上人物》,也在《诗刊》上发表。在1963年一年中,《诗刊》就发表了白金先生的三组诗,受到了诗歌界的关注,当年《诗刊》在总结中说“河北出了个白金”(当时天津隶属河北省)。
在60年代初,白金先生属于全国第一批歌颂工业文明的诗人之一,出版了全国第一本以工厂为题的诗集,由中国工人出版社出版。评论家把白金先生誉为“踏着工业足迹前行的诗人”。
1982年全天津市掀起40万职工的读书热潮,白金先生有感而发,写出100多首读书哲理诗,汇集成《诚笃的伙伴》一书出版。同时期还出版了一本歌颂老一辈革命家清廉生活的诗集《廉镜百吟》。
从1960年到1990年的30年来,白金先生始终与工厂不离不弃,与我国的工业进步齐头并进,先后出版了9本系列化的诗集。如:白金先生走访200多家工厂,出版了歌颂中国工业的诗集《五月原野》;走访全国20多个省市及名山大川,出版了诗集《山的依恋》;走访过多座海滨城市,出版了一本诗集《海的音响》。
白金书画合璧作品
3、当院长·如同上一所专业大学
1988年白金先生被任命为天津画院院长兼党委书记,用他的话说就是“要想服务好各位大画家,作为领导必须要懂专业,所以我把天津画院的日常工作看作是在上一所专业大学。”白金先生好学上进、不辞辛苦,从《画论丛刊》学起,几乎是天天背诵。在此期间,白金院长发起创办了“孙克纲山水画研究班”,面向社会招生,每星期日授课,一共办了3年,最多的一期有37名学员,其中白金先生是最为好学的学生之一,3年持之以恒,从不迟到。天津画院拥有一批造诣颇深、在全国颇负盛名的老一辈画家,如孙其峰先生、孙克纲先生等等,同时又聘请了20多名知名的院外画家,如赵松涛、王学仲、溥佐等老先生,他们也都成为白金先生经常求教和得到手把手指导的恩师。得天独厚的学习条件,也是一种幸运和机遇,得以长期和这些大师级的画家在一起学习和工作,受他们的教导、启发、熏陶,让白金先生受益匪浅。
4、指法画梅,独树一帜
白金先生在参观辽宁博物馆时,当看到辽宁清代著名画家高其佩的“指画”藏品时,心中豁然开悟:“难道这不就是我苦苦寻找多年的画风定位吗?高其佩是中国“指画”始祖,第一个将“指画”作为单独画种在中国绘画史上树立起一杆旗帜。白金先生的祖籍也是辽宁,或许这就是与古人在灵感上的一种默契和遥相呼应。
回到天津,细读王之海先生的《中国手指画技法》,大有似曾相识的感觉,当即实验性地画了一幅梅花,如风云流水,一气呵成,胸中诗情画意,跃然纸上,白金先生从此一发而不可收拾,开拓出“指法梅花”的一片江河天地,在书画界自成一派,独领风骚。白金先生说:梅花是曾经被选为国花的一种花卉,它适合用“指画”的形式表现,因为它开放的时候,还没有叶子,树干苍劲,适合用手指去表现,更重要的一条,我觉得做人很多品格应当从梅花当中去体验。
白金先生也用指法画过其他景物,比如南湖的渔船、柳树等都可以用“指画”来表现,但20年来白金先生一直坚持着“梅花”这个题材为主攻方向。
据白金先生介绍:天津画“指画”的画家不下20位,如:孙其峰老先生画过“指画”、还有梁琦老先生也画过,很多老一辈画家都画过,只不过他们没有把它放到各自的主导地位去画,所以白金先生在这方面可以说是“广征博引”,独树一帜。另外全国有个“中国手指画会”,“画会”的本部在湖北武汉,由一位老一辈的画家在做总体指导,书信的来往和当面的交流令双方受益匪浅。
白金先生说:“画笔”达不到的效果就用 “手指”去画,如果“指画”的效果不如“画笔”,那就用画笔去表现好了,用什么工具、什么形式,最后的目的都是要达到艺术上的感应。“指画”应该说是中国画中一个很生动的画类,它有它的长处,有异形美,它自己创造了一种美,美的观念、美的形式,这是用“画笔”很难表达的。比如高其佩画的牛,他就用大拇指的指纹去画,出现的效果就是牛毛,用“画笔”怎么丝毛也是一种另外的效果。
在白金先生的指法梅花作品中,画和诗交织在一起,分不清哪是诗哪是画。白金先生画作的题款都带“然”字,构成“然”字系列,如《爽然》、《怡然》、《欣然》、《悄然》等等,细数有四十多个这样的词(汉语中带“然”字的单词达到 260多个),带“然”字的题款之后,根据画面触发的灵感和画作的内涵,再附上两句诗,比如白金先生赞扬梅花是“心怀四季,满目绚丽”,歌颂它是“心唯正矣道有目源等等。不管大画、小画,落款都有“然” 字,后面有两到四句诗,有的时候,白金先生也引用古诗,像王维、王安石的名句,把诗、文、书、画都集中在了一幅梅花画里,显得格外和谐。
5、“诗驼画仆”的文化自信
白金先生说:画完每幅画所表达出来的情绪是不一样的,比如我的指画梅花“然” 字系列,《欣然》和《淡然》所表达的情感就不同,题完《淡然》后,自然要对它进行一番解释,充实一下这个词的内涵,所以到最后,一幅画的诗、文、书、印便成为一个整体。
白金先生常说:我们需要这种“骆驼精神”。现在有很多人称我为“驼翁”,毕竟年岁大了,我在50多岁时,人们叫我“诗驼画仆”,“画仆”就是说我是画的“仆人”,虽然我是画院的院长,但我并不觉得我是“领导”,我始终没有把自己放在这个位置上,我就是画界朋友们的“仆人”,同时也寓意着我是绘画整个大环境下,老老实实服务于画的“仆人”。
白金先生曾写作和出版《天津书画400年》,其中一篇文章系统地介绍了从天津明代建卫开始第一代书画家出现到现在的情况。书中说:第一,天津书画界历史比较悠远,虽然不能和六朝古都相比,但是从明代建卫以来,600多年中,书画历史有400多年;第二,天津的书画基础是牢靠的、有渊源的、有根基的;第三,天津画界代代相传、后继有人,现在天津书画界出现了一代大有希望的年轻书画人。但是也要注意到,我们还有需要努力的地方,比如我们对一代代优秀的书画家的总结、宣扬做的不够。我在师范大学中国画研究所所出的周刊的创刊仪式上说:“我们作为书画家要立身、立论、立命。立身就是你干上这个行当就要立起身来,要像个样子,你不是为自己干而是为民族、为事业干。如果想把生命的收获总结一下传给下一代,这就是立论,拿出自己的论断,所谓人生观要有“观”。就要有文化自信,立命就是要有决心,你的生命要怎样活下去。
为普及绘画艺术,白金先生还协作和出版了《古今书画名人故事》,书中讲述了200多个画家的有趣轶事,包括讲画家的修养和品格,其中徐悲鸿占了很大的篇幅。
1998年白金先生出版一本有关国画创作的感言集《艺术恒言》(青岛出版社),共42万字,其中20多万字是老一辈书画家,上至黄宾虹下至黄苗子他们对艺术的观感,都是富有诗情的短句,其中20万字是白金先生自己对书画艺术的感受和箴言,出版后很受读者欢迎。