【山水画家孙晓君艺术简历】
孙晓君,女,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国山水画协会会员,山东省美术家协会会员。祖籍山东。现居北京,毕业于曲阜师范大学美术系。
先后参加清华大学中国画高研班,清华大学中国画高级研修班,文化部现代工笔画院创作班,师从刘怀勇老师。龙瑞先生,范杨先生,林容生先生,王天胜院长。为文化部现代工笔画院新锐画家
2017年参加中国人民大学继续教育学院中国画名家推广班。
现为文化部对外交流中心中国山水画创作院院士
北京礼君国际文化传媒有限公司艺术总监
静观云壑1 [120×240cm] 2015年
作品参展及获奖情况:
2010年,作品《秋山脚下有人家》入选山东省第十四届美术“新人新作展”
2010年, 作品《蒙山秋色》在首届山东省泰山文艺奖美术作品(中国画)展中,获优秀奖。
2011年,作品《蒙山秋早》在“颂歌-纪念党九十周年山东美术书法摄影大展”中获优秀奖
2013年,作品入选“泰山之尊”全国中国画作品展
2013年,作品《蒙山人家》入选'墨韵岭南“全国中国画作品展”获优秀奖(最高奖,中美协主办)
2014年,作品《梦回家山》入选“精致立场.全国第二界现代工笔画大展(中美协主办)
2014年参加《翰墨青州》中国画年会,中国画展。
2015年,作品《嵩岑紫烟》入选首届“八大山人”全国山水画作品展,获优秀奖(最高奖,中美协主办)。
2015年,作品《故园秋韵》入选“水墨彭城”中国写意画作品展。获优秀奖。(最高奖,中美协主办)
2015年,作品《静观云壑1》入选“万年浦江”全国中国山水画作品展。(中美协主办)
2015年,作品《静观云壑2》入选纪念潘潔兹诞辰100周年全国中国画作品展。(中美协主办)
2015年,作品《层峦烟霭》入选“古蜀文脉,墨韵天府”全国中国画作品展。(中美协主办)
2016年,作品《沂蒙新曲》入选“逐梦。 威海卫”2016全国中国画作品展。(中美协主办)
2016年,六幅作品参加并入选由中国国家画院国展美术中心举办的《艺.光华-艺术名家邀请展》。(国家画院主办)
2017年,作品《山乡云梦》参加中国文联文艺资源中心在国家画院举办的<不忘初心.返本归原>中国画名家作品展。(国家画院主办)
2017年,作品《烟江叠嶂》《万山红遍知秋晚》《瀑布横取翠壑间》参加中国人民大学中国画名家推广工程作品展。
静观云壑2 [120×240cm] 2015年
笔健墨丰画春秋
——观晓君积墨山水
中国画最宝贵的艺术特征是笔墨,中国画的民族性,非笔墨无以言谈。线条是中国画的造型基础,线条如同中国画的生命线,墨法之妙也全从笔法中产生。评论画家作品的艺术性以突显自我风格的笔墨见高低,笔墨是构成我们民族绘画特殊语言风格的要素,积墨就是体现中国画笔墨艺术的高深的技法。黄宾虹、潘天寿、李可染等都有论述,黄宾虹认为:“积墨作画,实画道的一个难关。”李可染认为:“积墨法是中国画的高难度技法,古来擅此法的画家,屈指可数。”
鼎盛齐鲁[145×240cm] 2015年
基于此,晓君开始了她的积墨山水画创作的探索。她把中国画的笔墨与西画的构成相结合,她以浓墨打底,山石的轮廓,树木的栽种,水的安排,房屋的布局无不表现出她对山水的理解和“心象”的表达。然后根据画面需要层层点染,经过数十次的积、提,达到浑然一体的效果,她的画远看厚重、大气,画面布局讲究,近看内容丰富,层次分明。在孙晓君的积墨山水画中,厚重处不失空灵,密实处不失疏淡,刚健处不失飘逸,而且以“心象”表现为主的山水符号,又体现出一种抽象的意味,在似与不似之间让人领略到浑然的生命气息和无限苍茫的境界。
秋山日暮[120×240cm] 2016年
尤其是她创作的《故园秋韵》,在2015年水墨彭城全国写意画作品展中获优秀奖。就是对她在积墨山水画探索中的肯定。她在积墨中,加了一点色彩,使画面看起来丰富而又协调。给人较强的视觉冲击力。她今年创作的四幅积墨山水画,在中国美协举办的大展中,斩获了四次大奖。这幅《万籁云俱静》是她的新作,从这幅作品中,可以看到她在积墨上有了新的发展,她借鉴了版画的一些元素,在构成上做了新的突破,希望她的这些尝试能让她在积墨山水领域形成自己的艺术特色。
故园秋韵[120×240cm] 2015年
胸有丘壑雅逸玄幽
——我读晓君之山水
礼君
初识晓君,感觉到她的那份文静、秀气而慢思条理,很难把她和山水画家联系在一起。但是翻阅她的一幅幅山水画作,顿觉得她的作品透出的思想精神与她给我的印象有着强烈的反差。她是那种低调、忠厚、不事张扬、甚至有些小女人的那种拘谨而与世无争。可她的画作却分明透着一种大气,令人提神而感动。会让你有一种置身于真山真水真自然的感觉,又仿佛置身尘外,来到不知哪一处世外桃源。
万籁云俱静[120×240cm] 2016年
与她细聊,得知她的艺术之路之艰辛,凭着她自己的辛苦努力,使她拥有了极高的艺术修养。她出身科班,又师从刘怀勇教授,龙瑞先生,林容生和梅墨生先生,祁恩进老师等。在几年的北漂求学中,逐渐形成了自己的艺术风格。正如积墨山水画家来支钢先生在看了她的画作后所说:“晓君的笔墨功夫扎实,墨的运用恰到好处,黑白灰的处理很到位,很巧妙。”
梦里人家[98×180cm] 2016年
在山水画家中,晓君无疑是出色的,而且是位难得的女山水画家。她的作品比较倾向于续接传统,又不断超越传统。从她的画作里,我能感受到那一山一水,一木一石,如行云流水,自然天成,画面有的密而不臃,有的疏而不空,给欣赏者留下了无限的想象空间。这一切都得益于她对传统的继承和超越。
云气千丈岩[98×180cm] 2016年
临摹古画使她积累了扎实的传统功底,遍临古人,如王蒙、弘仁、梅清等,有些作品反复临摹,使她熟练掌握了山水画的构成技巧和表现手法。在虚实、疏密、顾盼、呼应中妙造景象。将东方诗意的内心独白,通过“境”的营造,传达给了我们。而这种“境”的妙造,正是中国画的本真的意义。所谓“以形媚道”、“以文载道”正是此理。
沂蒙新曲[120×240cm] 2016年
如晓君的画作《山静松声远》,她浓墨点苔,渴笔皴擦,树丛林木布局有序,树叶或点染,或双钩,画面山石树木,反复皴擦点染,愈发苍苍莽莽,厚重大气;画面有小桥,农舍,瀑布,曲折的小路,山顶有房子。真是天上人间,人间天上。充分体现了古人对山水画境界的诉求----可游,可居,可赏。这使我想起宋代画家郭熙《林泉高致》中的一句名言:“世之笃论,谓山水可行者,有可望者,有可游者,有可居者。画凡至此,皆入妙品。