赋诗援翰文藻花——读沈鹏先生《三馀再吟》[图文]

赋诗援翰文藻花

——读沈鹏先生《三馀再吟》

文\王景山

两年前，沈鹏先生以诗词大著《三馀再吟》寄示，此前我曾写过一篇《如椽巨笔访沈鹏》，先于报纸发表，继而又收入拙著《名家倩影》小书。是否那篇拙文给先生留下些许印记使然？因当时正处于一部书的关键写作挡，诚恳先生宽恕时限。好在诗词不大受新闻时限所圄，君不见，史上千古绝唱之好诗，皆需经历代流传使然吗？这也正应了那句，好酒不怕搁，越陈才越香的老话，而入眼的沈诗便有那历久如新之感。

待隔年，终于能够抽身全神贯注地盥手捧颂了。这部收入沈鹏先生近十年约五百首诗词的丰著，是继《三馀吟草》《三馀续吟》之后的“再吟”，也是沈公第五种诗词集了。由此可见，沈公不仅被拥为当代书坛泰斗、艺术理论家、编辑出版家、还是一位丰产诗人。

细读之下，吟咏再三，加之四十三帧以真草隶篆自书诗的墨迹穿插，诗书合璧，华实蔽野，竟不忍释。不禁感叹之前，难怪会有王朝闻等美学大家和评论家乐为沈诗撰文击赏。对此，身为后学晚辈，不免陡升敬畏，好在这胆怯被沈公那特别谦和的一句：“对作品的评价，须注意作品自身水平”，而“不是抱住名人”的叮嘱给打消了。遂鼓起勇气举笔，在享受诗家信任的愉悦中，咀嚼细品沈诗个中滋味，从而避免了，因震于盛名而故献谀颂的俗意。

王景山2011年3月10日在“两会”上向沈鹏先生请教

沈鹏先生作为我国当代著名书法家，以其独到而深厚的笔墨功夫，创立了沈体书法，为中国书 坛注入了迷人的活力，使中国书法的艺术园地绽放出时代的芬芳。其艺术的内在动因，近年来研究者多从沈字书法本身探讨一二，虽不无道理，然而细读沈公这部《三馀再吟》诗词集，偶然又得一把开启沈字艺术的金钥匙，原来沈公之书法涵养，除了源于中国书法的传统之外，其点线、构字、章法，又无不具有诗情滋润。有沈诗为证：

五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂。

真情所寄斯为美，疑似穷途又一村。

——《笔殒》

其诗以真情放歌，其字书自然之美，吐心声之悦，正是《三馀再吟》诗集的艺术特色。

具体说，沈字以奇险构字，与沈诗中联想与想象空间的奇妙开拓相辅相成。沈字点线由一而万，由万而一，缘于诗情，重造艺术的自然之美，沈诗中以想象的艺术思维，将两种并非同一性的意象联系在一首诗的语境里，更增添了诗的魅力，读之如游仙境，临险峰，又好像溪边漫步。如《桂林至阳朔途中》：

扁舟环抱万山中，婉转徐行鸟路通。

江上清奇江底影，碧波流上碧莲峰。

再之，沈公《三馀再吟》里的诗更是浪漫而朴实，触景生情陂得自然之趣，更是体现出沈公的审美境界之高，寥寥数语，起伏跌宕，音韵曲折。如《山村》：

竹丛黄雀声声噪，拂面杨花人意闹。

好雨疏风一夜间，山村围着馀芬绕。

在诗家妙笔奇情下，此处小山村，是多么令人神往心依。但读者要想领略山村的细致全景，那就得自去寻求了。此诗妙在诗人只将读者领入一个诗的境界，但并不负责导游全景。他把更多的景色人物都含蓄在篇幅之外，付与读者去想象，由读者自去寻求领会。那正是，色、香、视、听、动静、时空，诸种感觉俱全。作者说，末句“山村”与“馀芬”原是倒置的，现在的处理觉更有味。妙哉，这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是中国诗歌所特别擅场的地方。前贤曾说，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”。举这首《山村》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

《文心雕龙》里谈诗曰：“大舜云：‘诗言志，歌咏言。’圣谟所析，义已明矣。是以‘在心为志，发言为诗’，舒文载实，其在兹乎？诗者，持也，持人情性；三百之蔽，义归‘无邪’，持之为训，有符焉尔。”也正如沈公在《三馀再吟》馀话里所言：“‘书，心画也’；‘诗言志’。两者相通，说到底都是‘情’，穿透本质，超越时空，对今天的启示丝毫没有减弱。问题倒是我们今天常远离古人遗训，忘却了根本。所以我曾说书法向‘心画’回归，不但不是倒退，而要求继续前进。...............志即是诗，是诗人本质的存在。”请看沈公在《读孙中山先生等“耆旧遗音”》诗中所写：

字字苌虹血，都从炼狱输；

壮心有如此，愧听“数茎须”！

这首系沈公在反复吟咏先烈遗作后酿出的五言绝句，既印证了他倡导并坚守古贤“为了吟安一个字，‘捻断数茎须’的认真精神”，也表明了他的心境。

又如作于 2002年2月的《枫叶歌》：

忆昔初进燕都日，朝夕香山对红枫。

书生意气竞奋发，何堪盘桓花树丛？

弦歌弹指五十载，香山霜叶付梦中。

同窗异地云泥隔，半生落魄皆成翁。

更有落寂黄泉下，献身可否遂初衷？

苦忆香山不渝志，红枫与我总想通。

前月加国展书艺，卫护环境第一宗。

我书小杜《山行》句，加拿大盛开枫树。

不见彼地旗帜上，红白相间国魂铸？

萧散清隽廿八字，借我秃笔泰西去。

小杜地下不可见，我坐名句得美誉。

古今中外有常理，人间关爱应常驻。

集书诗一身的沈公，在此诗之中阐述了自己一个重要观点，那就是刻苦和恒心，还有对现实社会的人文关切与宽阔胸怀。“萧散清隽廿八字，借我秃笔泰西去。小杜地下不可见，我坐名句得美誉。”更是把诗家的坦白与对艺术的虔诚表露无遗。

沈鹏先生在拙著《名家倩影》书中题字鼓励

诗和词皆为人作，故需由人谈起。人，只要一息尚存用观物的眼看世界，很复杂，用观心的眼睛来看，也总是较难的。这就深追到形而上，谈天道，论人情，思善男信女们的内心境界，恐怕是没几个能说得准确的。然而例外的是，诗的诞生，让人们惊喜发现了只有诗，才能给予无限遐想。

在现实中，个别事物和现象是有差别的，但又是相互联系着，似是而非的畅想也正是诗之境界上的升华。比如刘邦的“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”李白的“日照香炉升紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这都是在现实中得以感触，精神上升华的产物。

也就是说，诗是最集中地反映社会生活的一种文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，人们常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是音韵的节奏鲜明上，其语言方式是有别于其它语言。正如沈公那首《京郊小憩·溯源》诗所言：

山不求高山势雄，水深流静水从容。

一程曲折三飞渡，溯到源头第几重？

再之是沈公的自我感叹的，人老因名而无奈的。如作于2003年8月的那首《七二初度午醒》：

无酒无花无自寿，浑然一觉日偏西。

汽车深巷驰金笛，宠物高楼搭电梯。

事过境迁多健忘，云舒风卷不迷离。

案头山积何时了，今是当思昨事非。

读罢此诗真是让人感动不已，细想沈公何以非给自己起个“三馀”呢？自曰：“冬者岁之馀、夜者日之馀、阴雨者时之馀，”他只想用这难得的“三馀”之时看书、写字、作诗而矣，置名利于身外。然而社会的潮流却将先生推向浪尖，想他一位年过耄耋的老人，天天看着案头那些堆积似山的事情而犯愁，“三馀”已无，恐怕只能化为“一馀”为“心馀”了。倘若有谁对此质疑，且看诗家2011年9月所作那首《八十抒怀》：

少年多意气，老大事无端。

不改东阳瘦，亦羞南郭餐。

随波推浪易，为己读书难。

内外围城里，平生未等闲。

如何？沈公的直抒胸臆够直白了吧！

质疑者不辩则退。

人生嘛就是如此，得会自己解放自己。

自古以诗而言志，以诗而抒情，以诗而表心迹。然而诗更是人之情绪的真实的流露，是性格和志向台阶，是爱与恶的晴雨表。沈公也是如此，有着自己鲜明性格，他把看到的和听到的也常用自己的诗来记述心境，如在《书画伪作》中写到：

笔冢墨池焉足珍，乘除加减混通神。

书能窃取无伤雅，画便勾摹遂敌真。

知识产权人共享，床头阿堵手先伸。

不分鹿马于今烈，李代桃僵代受身。

从这首诗的内涵就充分说明了，沈公对时下书画界之混乱而担忧的心理，同时也更表明了先生要在书法变革上的新路标，一片诗家忧喜之心情。所以说，好的诗是有情，有意，有趣。

诗之情最为重要，情是灵感的源泉，也是情感蓬发动力，更是决定诗之高下的基础。《礼记》曰：“何谓人情？喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，七者弗学而能。”把自己的七情真切、浓厚、艺术地表达出来，才是美。《诗经》《楚辞》是中国流传下来最早的几百首诗，充满了诗人浓烈的情感；凡是流传千古、脍炙人口的诗词，无一不是当时诗人词人充满情感之作。如让沈公津津乐道的那首五律《雨夜读》：

此地尘嚣远，萧然夜雨声。

一灯陪自读，百感警兼程。

絮落泥中定，篁抽节上生。

驿旁多野草，润我别离情。

此诗一个难字也没有，一个典故也不用，句句自然，而字字洗练，抑扬顿挫，法度森然，无一字荒率空浮，无一处逞才使气。以是而言，大有诗圣少陵之风骨。那么，这首“以无意中得之为上”的佳作，到底是怎么写出来的呢？请看诗家自说：“那年春天一个细雨蒙蒙的晚上，郊外偏僻的角落，独处斗室，灯下读书，读什么，身在何方，竟完全失去记忆。朦胧模糊之中，瞬间萌发叫做灵感的东西。诗句汨汨而出，不费斟酌，很少修改，潜意识的积累进入意识层面，于是一切置之度外，遗忘，留下的只有四韵八句。我珍惜这段生活经历，感到奇异，惊嗟。那时的我真像梦中人，诗的高下优劣，别人如何评议，在所不计。重要的是那份思绪，那个忘乎一切的雨夜确实迷人，不知何为‘有我之境’与‘无我之境’，对美的追求过程产生的乐趣，大于创造物本身。由此进一步体会到美的本质脱离功利，美的创造与欣赏依赖直觉”。

诗家如此敞开心扉，将这首由情而生的得意之作，讲述的明明白白。所以说，不管是喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，没有情就不可能有灵感，没有灵感，必然也就写不出优美动人的好诗来。

沈诗中还不乏与学林艺坛之大儒名家的唱和佳作，既存贮了唱和双方之学养造诣，更留下彼此心心相印的真情，殊为可贵。如《读周汝昌先生90华诞唱和集步哓川韵》：

朗吟低唱尽风流，惯看斯文汗马牛。

石劫千遭情入幻，诗经百炼气能柔。

瑶琴弦断追前韵，管鲍金分启后修。

书海再容尝一勺，煦阳作伴味《红楼》。

而德高学隆的大儒汝翁收到沈诗当即执笔写到：“沈先生方自南返京，即惠诗寿我，高情美句，感愧交并，仍叠韵以敝衷。‘神欲如生韵欲流，万毫齐力讵关牛。南游北运鲲能化，古篆今行翰擅柔。诗法玉溪分逸品，书家北海继前修。题名金榜叨荣寿，可许同陪五凤楼？’”

诗之有意，有哲理，才能有力量，才能引发读者的激情。沈公作于2007年2月的《辨丑歌》最能说明：

丑可丑而非常丑，大丑之中有大美。

丑中寓美谁得知，兀者王骀比孔子。

形有所忘德有长，德重于山高仰止。

明末清初傅山公，“四宁四毋”发奥旨。

“宁丑毋媚”震聩聋，妩媚谄媚皆奴婢。

赵、董法书自有源，末流攀附逞小技。

台阁馆阁小逞能，奴书奴儒终欲死。

雅俗千里亦毫厘，万画变化在一纸。

巧意安排远率真，归朴还当返本始。

此道难与常人言，讵知行内更难喻真理！

先生情之所结实数无奈，在这首诗里表露无遗。

好诗，还要有趣味儿，所谓的有趣味儿，就是诗家所作之诗情与趣儿的结合。宋代严羽曾说，“诗之法有五，曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节”。严羽所认为的诗趣儿，主要在于含蓄蕴籍，令人情味更加浓郁。正因诗人机心巧运，精心构思才显现出高超的智慧，在奇巧中得到无尽的乐趣。如沈公在《八十抒怀》中的“不改东阳瘦，亦羞南郭餐”。

晚学自二十年前与沈鹏先生相识以来，好像从来就没胖过的他，每次见到都是那般清癯面容，神情总是在思考中，犹如取经路上坚守独行的高僧，一貌耿介雅儒。生于江南鱼米之乡的沈鹏先生，集书法家、文艺理论家、编辑出版家、诗人于一身，还兼有多种推不开的社会职务。今年，迈入八十六岁的沈公，虽然有那么多的经历，总是坦荡面对现实，依然保持着一颗纯真童心。

吟沈诗，观沈书，沈公下笔，所怀万千，而神情意态、感触襟期，于《三馀再吟》中尽之，使当今的后成晚辈得益非浅。诗留余意，味在诗外，趣味天成，字生奇境，童心自现。书法的笔墨贵在不二，心亦如此，诗亦如此，二者并成并蒂之花。这样宝贵的文藻之花必然香染人间！

（2017年於润山书屋）

王景山：作家、美术评论家、高级记者、中国作协会员