北海,原名宋玉增,懐云堂。北京人。曾就读于中央工艺美术学院,现为中国美术家协会会员,文化部中国国际书画艺术研究会常务理事,中国美术研究会研究员,齐白石艺术研究会理事,太行中国画协会理事,世界收藏联合会书画艺术顾问,中国水墨画研院副院长,中国祥云画院院长。
作品在国家级大型美术展览中多次获大奖, 在中国美协主办全国中国画作品大展中,获铜奖,优秀奖等。
其艺术成就入编《中国现代美术全集》《北京画坛》《万山红遍》《经典·风范-中国当代核心画家作品集》等多种专业书籍杂志报刊电视台媒体以专题介绍。
入选中国书画报“2007年中国画十大年度人物”, 2008年作品《长城永固》参加“和平颂”——神舟七号太空飞行艺术之旅,2009年10月作品《嘉谷籠烟》入选〖中国金鸡百花电影节〗中国国家画院、中国电影家协会、等联合主办的“首届中国美术家翰墨飘香作品展”。
出版著作有《山水画浅议》《宋玉增画集》《当代中国画名家精品丛书·宋玉增山水画作品精选》《中国美术家大系·宋玉增卷》《中国近现代名家画集·宋玉增》《中国美术家大系·宋玉增卷》《当代画坛·山水卷·北海》《大匠之门·北海写意山水精选》《盛世典藏·著名山水画家北海作品集》等十余部个人画集。
(风吟墨舞云天下)
(文/杨帆)著名山水画家北海近年来可谓风生水起,其作品在展览会、拍卖会及电视、广播、报刊、互联网等媒体上频频出现,那别具一格的云山胜境紧紧吸引住了人们的眼球。只见画面中的祥云蒸腾着,奔涌着,浑似滚滚海潮,以势不可挡的气势昭示着一种创新山水画样式的应时而生。
根据大家的审美经验,在古往今来的中国山水画中,云从未如此的丰盛、鲜活、蔚为大观。在那飘逸流宕的云岚和沉、崛、刚、涩的山体间,人们感受到了屹立千年的中国山水画精神,泱泱华夏五千年的文化血脉,以及盛世中华的宏大气派。惊羡之余,不禁感慨万千,同时也将关注的目光投向了画家北海。
(抱水吞云己接天)
长期以来,北海主要以北方山水为母题进行山水画创作。在深入细致的艺术研究与探索中,他发现了中国传统山水画中“云法”这一薄弱环节及其发展空间,创立了独特的画云技法——积点法。在此基础之上,北海针对素来以山为主体的山水画传统,颠覆性地开创出以云为主体的山水画样式,使云与山石树泉在画面中形成清晰而和谐的主从关系。继而,他又创作出一系列以云为主题的山水画力作。由于北海的山水画呈现出承古开今、独树一帜的自家面貌,因此被美术评论界誉为“宋家云山”(北海原名宋玉增),从而明确了北海的山水画艺术在中国画坛的独立价值。接下来,试对“宋家云山”的艺术创新做一个较为深入的剖析与解读。
(山魂欲出)
在阐释北海的云法创新之前,首先简要梳理中国山水画“云法”的发展脉络。中国山水画形成于魏晋南北朝,到隋唐时期成为独立画科。中国现存年代最早的山水画为隋朝展子虔的《游春图》,图中的白云以线勾勒,白粉填之,呈现婉转多姿、缓缓升腾之美态;唐初大画家李思训、李昭道父子的青绿山水画亦以“勾云填粉”法画云,明艳华贵,富于装饰性;五代时期的董源、巨然始用“墨染法”画云。董其昌《画禅室随笔》有曰“董北苑、僧巨然都以墨染云气,有吞吐变灭之势”,米芾在《画史》中评价巨然山水画“岚气清润,布景得天真多”,巨然的《万壑松风图》即为以“墨染法”画云之典例;北宋山水画家米友仁以勾染法画云,云气以淡墨细细勾出,复烘染之,烟云满纸,若隐若现;明代董其昌用留白法画云,云朵以浓淡墨渍出,与浓重的山石树木形成虚实对比,营造出白云悠然的艺术效果;近现代画家陆俨少画云,或用勾云法,运笔具飞动之势,以墨之浓淡表现出云之阴阳两面;或用积墨成块的块云法;或勾云与积墨共用,予人丰富的视觉感受。
北海创立的画云技法“积点法”语言特点突出,在中国山水画“云法”的发展脉络上具有与众不同的明确定位。“积点法”画云,采用中国画传统的积墨法,用一个个墨点层层积点成面,在画面上营造出虚实关系,从而使云体自然成形。细细察看,墨点层次清晰,每一点都极见笔力,且富于浓淡变化。“积点法”吸收了西画的透视及明暗法,赋予云三度空间的纵深感,云体显现出雕塑般的视觉效果以及绵柔而富有弹性的质感。由于形态、走向、虚实的丰富变化,云体丰满而又颇具轻盈绰约之态。总之,与传统山水画中云的轻薄、娴静、内敛、较为平面化之特征相比照,“积点法”强化了云的体量感、立体感、动态感。以“积点法”画出的云饱满、丰美、活泼,呈现出流光溢彩、变幻莫测、气象万千、内涵丰富、极具张力与自然神韵的大美风范。
(雪浴太行)
在“宋家云山”中,云史无前例地成为山水画面的主体。“宋家云山”在很大程度上打破了传统山水画的形式法则,通过提炼、强化、烘托,将云提升为画面构成的主旋律,山石树泉等元素都与这一主旋律相配合。在“宋家云山”中,云不再是传统山水画中的轻云闲烟,不再是山的附庸和点缀,而是变得气势旺盛,充满强烈的视觉冲击力,成为堂堂正正的画面主体。恰似“山搭台,云唱戏”,山以巨大的承载力托出了云这个“宋家云山”真正的主角。
在“宋家云山”中,云亘古未见地成为山水画作品的主题。山水画的主题是画家的主观意识与客观物象相互作用的结果,是山水画的灵魂。北海以“宋家云山”为载体,缘物寄情,托物言志,创作出了大量以云为主题的山水画精品力作,如《高亭临水浮云来》、《抱水吞云已接天》、《浮云高壑响水声》、《瞻云裁岳》、《云涌太行》、《白云抱幽》、《浮云弄岳》等等。从这些作品中可以看出,云被赋予了前所未有的强大生命力与高度的人文精神。作者通过云的不同形态及云与画面各元素间的不同组合形式,演绎出形形色色的以云为主题的自然景观与人文意境。北海将繁荣昌盛、充满活力的时代精神特质与中华传统文化精髓注入“宋家云山”之中,可谓包古孕今。“宋家云山”所呈现出的“云腾盛世”的恢弘气象,完全是时代精神与民族文化自信的产物,体现出令人心旷神怡、沉思感奋的强烈艺术感染力。
(仙峰云路白云飞絮)
中国山水画经过近两千年的发展,已形成相对固定的规范程式,形式与题材的拘泥陈腐严重阻碍了中国山水画的发展。北海独创的“宋家云山”充实了中国山水画技法的薄弱区域,丰富了中国山水画的形式语言,开拓了中国山水画的意境空间,为中国画的发展创新提供了一个极具现实意义的艺术范例。唐朝初期,以山水为主题的中国画成于“二李”。时隔一千三百余年的今天,以云为主题的中国山水画成于北海,这在中国山水画发展史上具有重要的里程碑意义。若干年之后,当后人回顾起中国山水画发展历程时,“宋家云山”这一烙刻着鲜明的时代印记、富含民族文化精神的独特艺术符号系统,很可能被视为璀璨的艺术瑰宝之一。
(松壑凌云白云飞絮)