记忆张家湾.222x156cm.2014年.天然矿物色
吴文杰的画,就像他的人,真诚、朴实、平易、宽厚,不失自信与机智。他不慕浮华,不喜张扬,笃诚躬行的人生实践包孕着少有的顽强,脚踏实地的进取常依凭着创作的足智多谋,而深耕细作的艺术劳动又蓄积着一种人格的力度,一种画风的独造,一种融会古今中外的深厚。
吴文杰有一段从商的经历,在积累了一定的财富后,他开始复归艺术,以圆满儿时的旧梦。追梦来到京城,他有一段求师问道的经历,曾就读于北京画院石齐工作室,不仅厘清传统笔墨的真谛,还萌生革故鼎新的动因,随之他又在蒋采苹重彩画高研班探索现代材料的神奇,由此深化了对传统与现代关系的认知。不过三四年,他便走上了一条艺术语言融通中西而艺术精神回归传统的新路。即以现代人的审美观念,筛选传统的图式资源和笔墨资源,融入了现代天然矿物质颜料,吸纳了西方色彩、明暗、透视、构成等理念和元素,“以西润中”,加以重组与重构,使之在形式上赋予了突破性的震撼力和冲击力,求艳、求雅、求厚、求深、求变、求新。大约从2008年开始,他推出了面貌为之一新而又别具一格的山水画,是以积墨积色累积而成的求其深沉厚重的重彩山水,不独个性鲜明强烈、以色胜出,而且具有丰富、朴拙、自然和大气的特点。
静观七渡.138x69cm.2017年
近几年来,吴文杰埋首于京城一隅,一直在为创造重彩山水画不与人同的画风,寻找新的境、新的意、新的形、新的色和新的线而殚精竭虑。他没有舍近取远去走南闯北,他的选择是就近取材,主要以京郊房山地区景观为他的创作母题。他多次到房山写生,深入生活,感受生活,捕捉令他心灵感动的景与物,用自己的切身体验和独有的思维方式,表现房山的柿树、山峦、沟壑、田园、新居乃至四季的变化,平实而绚丽,严谨而浪漫,充满了乡土的生活气息和时代感。引人注目的是,他画的山水,既有别于今人所绘的名山大川和革命胜迹,也不同于古人笔下的游观山水和隐居山水。他力图展现的是与人类同在的永恒自然,颇有实境感,又有着高度的综合与幻化,既不乏传统工笔山水画的营养,又能在艺术的幻化中借鉴了西方现代艺术观念,给人以全新的视觉感受。他使用的艺术语言,不是传统的水墨方式,也不是传统的青绿方式,而是在筑基于工笔重彩技法基础上的突破与创造。比如,他借鉴了西方的色彩,让他的重彩山水或在统一色调的笼罩下强化感受,或在对比的色彩中寻求新境;再比如,他吸取了西方平面设计和构成的理念,使平面化的建筑和丰富的山林田园的整体组合达到视觉上的对比,构成了和谐的空间关系。这种符号化的形象与丰富色调的配合,使他的重彩山水获得一种鲜明的装饰性。这种装饰性已突破了传统青绿山水的藩篱,而具有强烈的现代感。
暖风 141x69cm 2016年 天然矿物色
细读他的这些作品,不是对自然的描摹,也不是对自然的写意,而是在严造型、重结构、讲色调的框架下,追求彩墨辉映、线面结合、章法与构成等多种美学旨趣的融会贯通,渐渐形成了重构思重题材开拓也重表现地域特色的创作倾向。他的笔墨色彩首先服从于景观的表现,同时也有一定的图式感,特别对于山石、树木、村舍结构和肌理表现,已经形成了自己的独特语言,也找到了自己的突破口,而以他人所无的样式,丰富了中国山水画的神韵理法。
据我所知,近几年来吴文杰创作成果颇丰,他的以房山为题材创作的工笔重彩山水画,标新立异,不断地被入选全国性的各类美术大展,也屡屡获奖。这与他的勤奋努力、好学深思与智慧才情是分不开的,也与他不断地变换手法、改变风格和不懈探索不无关系。他不是一成不变的守成画家,而是充满着变数的创新画家。他认为“每幅作品的素材来源不同,感受也不同,所以在自己的作品中也时常风格不同”。但就总体风格而言,他的作品构思奇妙,构图奇崛,立意高远;其用色浑厚、沉稳不失明丽,充分发挥了重彩的表现力;其造型严谨、丰富又不失整一大气,有很强的节奏感、形式感和装饰风。值得一提的是,他创造性地把具有地域特色的柿子树来作为山水画的主体,这是前所未有的探寻之路,也无前车可鉴,可视为吴文杰另辟蹊径的创新之举。
清代画家王石谷认为,青绿之法关键在于渲晕。他说他花了三十年的时间“始尽其妙”可见青绿设色并非易事,在此基础上创新可谓难上加难。应该说,在近年来的中国画坛,像吴文杰这样,能够将古典青绿山水的灿烂之美加以现代转换,从而达到一种深邃艳雅、富于生命活力之境的画家还是屈指难数的。
清溪归渔.138x69cm.2017年
由此我想到中国画创新之途,可以从传统中获取许多启发,古人之优长如青绿之法,自可以研究发扬,古人之不足如结构之薄弱、色彩表现力的淡泊,更可以借西方艺术之石而攻之。吴文杰正是在中国传统艺术的厚蕴之上,借鉴现代艺术的探索成果,将自然山水与人文景观转换为当代精神的形象表达。他的富有成效的探索,对中国山水画的发展具有推动和启示的意义。
一路走来,吴文杰走得很辛苦、很艰难,然而取得的成绩则是辉煌的、有目共睹的。我们可以从中发现他创作思维的独特性和连续性。长期以来,他不为风潮所动,不为功利所诱,他只是凭借学识、思想、良知、灵性构成的智慧,以个体感悟而非人云亦云的方式去从事他的艺术创作。在艺术与生活、东方与西方、传统与现代这一点上,吴文杰是一位充满才华而又独具特点、不断精进的画家。他正年富力强、精力充沛,正朝着更广阔的题材、更多样的表现手法进行着山水画入深成厚的研究和实践。相信他的艺术道路会越走越宽,会描绘出更新更美的图画。 (作者系著名出版人、美术理论家、画家)
吴文杰
吴文杰,生于河南,现居北京,先后就读于北京画院石齐工作室、北京大学蒋采苹工作室。中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、中国美术家协会重彩研究会会员、中国壶口书画院副院长、文化部文化艺术人才中心中国画高级研修班导师,清华大学美术学院高级研修班导师。曾获第二、三届全国工笔山水画大展铜奖、银奖。2013年全国中国画展、“泰山之尊”全国中国画展、“工·在当代”第九届工笔画大展,分别获优秀奖(最高奖)。第十二届美展(河南展区)银奖,2014第三届造型艺术新人展,获新人佳作提名奖(铜奖)。数十次入选中国美协举办的展览 。作品集《大家气象·吴文杰作品》《中国画名家作品集·吴文杰山水精选》由北京工艺美术出版社出版发行。