明代《清明上河图》的价格是如何确定的[图文]

时间 : 04-01 投稿人 : 港儿点击 : 次

明代《清明上河图》的价格是如何确定的 | 艺术评论

书画定价殊不易也。米芾尝言：“书画不可论价。”（《画史》）但商定一个买卖双方都能接受的价格又是进行交易的前提。

明嘉靖年间，王忬（1507—1560）所购《清明上河图》赝品的成交价，据田艺蘅（1524—？）说是“千二百金”（参见《留青日札》卷三十五），据李日华（1565—1635）说是“八百金”（参见《味水轩日记》卷一，第30页）；江苏昆山顾氏（即顾梦圭、顾懋仁父子）家藏《清明上河图》真迹的成交价，据文嘉（1501—1583）说是“千二百金”（参见《钤山堂书画记》第255页），据孙矿（1543—1613）说顾氏“实获千金”（参见《书画跋跋》续卷三，第991页）。《清明上河图》的价格是如何确定的，明嘉万年间的书画价格有何特点？

明代《清明上河图》的价格是如何确定的 | 艺术评论

《清明上河图》（局部）（北宋原版）

明代怎样给书画定价？

为书画定价殊不易也。米芾尝言：“书画不可论价。”（参见《画史》第148页）但商定一个买卖双方都能接受的价格又是交易的前提。

虞和讲过一个故事：“旧说羲之罢会稽，住蕺山下，一老妪捉十许六角竹扇出市。王聊问一枚几钱，云直二十许。右军取笔书扇，扇为五字。妪大怅惋，云：举家朝餐，惟仰于此，何乃书坏？王云：但云王右军书，字索一百。入市，市人竞市去。”（《论书表》张彦远编《法书要录》卷二，载卢辅圣主编《中国书画全书》（一），上海书画出版社，1993年，第39页）“字索一百”就是张彦远所说的“约字以言价”，（参见《历代名画记译注》卷二，第112—120页）即书法作品以字数的多少来定价。

这个标准也被后世沿袭，如元代书法家赵孟頫在世时，作品就是按字数多少论价，“一字白银五分”。（参见《书画跋跋》卷一，第936页）《戒庵老人漫笔》中有一条记载，为我们探究书法作品的定价留下了重要线索：

逸少《二谢帖》真迹凡七十六字。后有赵清献公抃并苏子容等跋。字画亦无残缺。但墨气已尽。此余乡顾山周氏先世物，子孙欲求售，特携以问价于文衡山。曰：此稀世之宝也。每字当得黄金一两，其后三十一跋每跋当得白银一两，更有肯出高价者吾不论也。（参见《戒庵老人漫笔》卷五，第173—174页）

文徵明的定价标准也是“约字以言价”，王羲之的行书《二谢帖》在当时每字值黄金一两，其后的题跋每跋值白银一两。该帖共七十六字，其后有三十一跋。价格当为七十六两黄金又三十一两白银。

明末文震亨（1585—1645）有言：“书价以正书（即楷书、又称真书）为标准，如右军草书一百字，乃抵一行行书，三行行书，敌一行正书；至于《乐毅》《黄庭》《画赞》《告誓》，但得成篇，不可记以字数。”（《长物志校注》卷五，第139—140页）其实，“书价以正书为标准”的提法源于唐人张怀瓘的《书估》，《书估》以王羲之的书法作品为例，论及书法的定价：

如大王（王羲之）草书字值，一百五字乃敌一行行书，三行行书敌一行真书，偏帖则尔。至如《乐毅》《黄庭》《太师篇》《画赞》《累表》《告誓》等，但得成篇，即为国宝，不可计以字数，或千或万，惟鉴别之精粗也。他皆仿此。近日有钟尚书绍京，亦为好事，不惜大费，破产求书。计用数百万贯钱，惟市得洁库行书五纸，不能致真书一字。（《书估》，载王伯敏、任道斌、胡小伟主编《书学集成》（上），河北美术出版社，2000年，第189页。）

张怀瓘的定价标准是楷书（即真书）比行书贵，行书比草书贵。形成这种定价标准的原因有两个：其一是王羲之的楷书存世量极少。在唐代“数百万贯钱”已经“不能致真书一字”了。其二是楷书的书写较行书、草书而言更为耗时。

明代张丑所著的《清河书画舫》（约成书于万历四十四年，1616年）也沿袭了张怀瓘的说法，他说：“（王羲之）草十行敌行书一字，行十行敌真书一字耳。”（参见《清河书画肪》，第145页）可见“书价以正书为标准”在当时是受到广泛认可的。根据这个标准，楷书的价格要高于行书与草书，如明代张凤翼的楷书润例是写满一个扇面一钱银子，但行书八句却仅要三分银子（一两等于十钱，一钱等于十分）。（参见明·沈瓒著《近事丛残》，北京广业书局，1928年，第29页）李日华的一个细楷扇面要银一钱，单条草书每幅仅要五文钱。（《六研斋三笔》卷四，第243页）

唐人张彦远在《历代名画记·论名价品第》中讨论了绘画的定价问题：

书画道殊，不可浑诘。书即约字以言价，画则无涯以定名。况汉魏三国，名踪已绝于代，今人贵耳贱目，罕能详鉴，若传授不昧，其物犹存，则为有国有家之重宝。晋之顾、宋之陆、梁之张，首尾完全，为希代之珍，皆不可论价。如其偶获方寸，便可椷持。比之书价，则顾、陆可同钟、张，僧繇可同逸少。书则逡巡可成，画非岁月可就，所以书多于画，自古而然。今分为三古，以定贵贱。以汉魏三国为上古……以晋宋为中古……以齐、梁、北齐、后魏、陈、后周为下古……隋及国初为近代之价……若铨量次第，有数百等……夫中品艺人有合作之时，可齐上品艺人；上品艺人当未遇之日，偶落中品。唯下品虽有合作，不得厕于上品。（参见《历代名画记译注》卷二，，第112—120页）

这段话有三层含义：其一，画价高于书价，因为“书则逡巡可成，画非岁月可就，所以书多于画，自古而然”。明代的谢肇淛（1567—1624）也说：“盖世之学画者功倍于书，而世之重画者价亦倍于书也。”（《五杂组》卷七，第133页）其二，创作时间早晚（上古、中古、下古、近代）是古画定价的标准之一。元人汤垕在论及古画价值也说：“得伯时（李公麟）画三纸，可敌吴生（吴道子）画一、二纸，得吴生画二纸，可易顾陆（顾恺之、陆探微）一纸。其为轻重相悬类若此。”（汤垕：《古今画鉴》，载卢辅圣主编《中国书画全书》（二））其三，艺术价值高低（铨量次第）也是古画定价的重要标准。书画定价和鉴赏品评往往联系密切。在初刊于明天启年间的《绘事微言》中，作者唐志契也论及绘画的定价：

画有价，时画之或工或粗，时名之或大或小分焉，此相去不远者也，亦在人重与不重耳。（《绘事微言》卷下，第66页）

这句话也有两层含义：其一，绘画作品是以绘制的工粗、画家名声的大小来定价的，即“时画之或工或粗，时名之或大或小分焉”。如仇英（1494—1552）的画作就以工细著称，他的画作在当时价位很高，据陈继儒（1558—1639，明代文学家、书画家）说可以和赵伯驹（1120—1182，南宋画家）抗衡。（陈继儒说：“今仇之声价，亦与千里抗行，谁谓古人相远也。”周道振、张月尊《文徵明年谱》）但他画一幅画所耗时日也极长。他为周六观作《子虚上林图卷》“卷长几五丈，历年始就”，获酬百金。（参见《清河书画舫》；笔者注：另有一说《子虚上林图卷》耗时6年，依据为《眼福编二集》所记“嘉靖丁丑孟春夏六月始，壬寅秋八月朔竟，吴郡仇英实父制”，（此事参见杨恩寿著《眼福编二集》卷十四，徐娟主编《中国历代书画艺术论著丛编》，中国大百科全书出版社，1997年）其二，决定绘画作品价格的关键还在于买家的好恶，即“亦在人重与不重耳”。张彦远说：“但好之，则贵于金玉；不好，则贱于瓦砾。要之在人，岂可言价？”（《历代名画记译注》卷二）郑板桥（1693—1765）说：“方其富贵日，价值千金奇。及其贫贱来，不足换饼糍。”（参见郑板桥著《骨董》，载王锡荣编注《郑板桥集详注》）皆为洞见。

画价还因题材不同而有所区分。如明代高濂所言：“山水为上，人物小者次之，花鸟竹石又次之，走兽虫鱼又其下也。”（《遵生八笺·燕闲清赏笺中》）文震亨也说：“画，山水第一；竹、树、兰、石次之；人物、鸟兽、楼殿、屋木小者次之，大者又次之。”又说：“画价亦然，山水竹石、古名贤像，可当正书；人物花鸟，小者可当行书；人物大者，及神图佛象、宫室楼阁、走兽虫鱼，可当草书。”（《长物志校注》卷五）

从项元汴（1525—1590）的标价来看，同一作者的山水画价格远高于花鸟画价格。以元代画家钱选为例，项元汴为他的两件作品标过价格。一幅山水标价三十两银子（钱选《山居图》）；一幅花鸟标价十两银子（钱选《梨花图》）。两幅画的尺寸大致相同，但山水画的价格是花鸟画的三倍。

画价还受尺幅大小影响。据《元明事类钞》（清·姚之骃撰）说：“王冕善画梅，不减杨补之，求者相望，以缯幅短长为得米之差。”（《元明事类钞》卷十八）可见，王冕就是根据尺幅来确定画价的，这可能是以尺幅大小为定价标准的最早记载。这种定价方式也被后世沿用，如清代书画家郑燮的润例：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两，扇子、斗方五钱。”（周积寅、王凤珠编著《郑板桥年谱》，山东美术出版社，1991年）当然，在具体交易的时候，消费者更看重作品的艺术价值而非尺幅大小。正如汪珂玉所说：“古人得佳画，不限于大小幅。”（《珊瑚网》画录卷七）

明代《清明上河图》的价格是如何确定的 | 艺术评论

《清明上河图》（局部）（北宋原版）

给《清明上河图》定价

上述定价标尺也可以用于《清明上河图》。首先，它是一幅宋画。按张彦远的三古标准，它比元画和明画珍稀。其次，它是一幅人物画。人物画分大小，它属于“人物小者”。按高濂的标准，它仅次于山水；按文震亨的标准，它可当行书。第三，它是一幅长卷。按王冕的标准，它比小尺幅的画作要贵重。

明代《清明上河图》的价格是如何确定的 | 艺术评论

仇英（据陈继儒说他的画价可以和赵伯驹抗衡）

此外，《清明上河图》“卷前后钤宋人印数十上下”。（杨仁恺（1915—2008）：《关于张择端〈清明上河图〉》）又“有徽宗御书&lsquo；清明上河图&rsquo；五字，清劲骨立，如褚法。印盖小玺”。“卷末细书&lsquo；臣张择端画&rsquo；，织文续上御书一诗云：&lsquo；我爱张文友，新图妙入神。尺缣该众艺，采笔尽黎民。始事青春蚤，成年白首新。古今披阅此，如在上河春。&rsquo；又书&lsquo；赐钱贵妃&rsquo；。印&lsquo；内府宝图&rsquo；方长印。另一粉笺，贞元元年月正上日，苏舜举赋一长歇，图记眉山苏氏。又大德戊戌春三月，剡源戴表元一跋。又一古纸，李冠、李巍赋二诗。最后天顺六年二月，大粱岳浚、文玑作一画记，指陈画中景物极详。又有&lsquo；水村道人&rsquo；及&lsquo；陆氏五美堂图书&rsquo；二印章。知其曾入陆全卿尚书笥中也。”（明·李日华著《味水轩日记》卷一）这些钤于画卷前后的累累印记，以及题字、题跋都会让《清明上河图》凭附增价。

“凭附增价”语出唐人孙过庭的《书谱》。至迟在唐代，“凭附增价”已经蔚然成风。李白说荆州长史韩朝宗“有周公之风，躬吐握之事，使海内豪俊，奔走而归之，一登龙门，则声誉十倍。所以，龙盘凤逸之士，皆欲收名定价于君侯”。（李白：《与韩荆州书》，李白著、王琦注《李太白全集》卷二十六）海内豪俊“一识韩荆州”，就可以“声誉十倍”，可谓典型的“凭附增价”。书画如果经过名人题识也可以“凭附增价”。北宋画家王诜就说：“东坡学士，天资敏慧，博雅好古，一经鉴赏，价高十倍。”（清·方浚赜：《梦园书画录》卷一，载卢辅圣主编《中国书画全书》（十二））元大德年间，李珏携王维《辋川图》郭忠恕摹本去大都，“名公相一见，赏识鉴定，价增十倍。”

标签艺术市场美术理论美术学术美术知识

上一篇：巴勒莫：让艺术在废墟中重生[图文] 下一篇：书画名家张文江艺术赏析[图文]

以媒介的方式敲打媒介[图文]

《黑镜子》两季六集，一集一集地看下来，对我来说，一个不同以往的观片体验是，那重复了六次的片头给我留下如此深刻的印象，以致我这篇观感必须从它谈起。在我看来，“黑镜子”作为被强大科技支撑着的现代媒介的隐喻，是不可言说的言说，是不可视之视，而片头则将片名的隐喻可视化了。伴随着那段低沉的、混合着不规则音响的音乐，观看的心理自动地调节到恐惧、焦虑、激动、期待相混杂的状态，字幕的闪...
732 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
宋徽宗与宋高宗书法艺术考论[图文]

道艺可归一江山不复识宋徽宗与宋高宗书法艺术考论袁恩东中国书法史上以家学传承、父子相继的书法家历来为人称赞，王羲之与王献之、米芾与米友仁、赵孟与赵雍等对书法艺术的传承具有重要意义。这种家族式的书法传承在宫廷书风中同样表现突出，其中书法艺术有杰出成就且处于历史变更时期的书法家当属两宋二帝宋徽宗与宋高宗父子。两位虽为父子，但却成为两宋王朝的易代之君。研究徽宗与高宗父子二人的书法艺术渊源与书画一...
448 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
苏东坡的《木石图》估价4亿港元[图文]

2018年秋季拍卖市场，最备受瞩目之一的作品，当数苏东坡的《木石图》。据了解，这件作品在八十多年前流入日本后，国内几乎无人再见过原作。这件作品在藏家与香港佳士得拍卖行经历大半年的磋商后，即将定于11月底在香港上拍，估价4亿元港币。然而，毕竟作品面世的相隔时间太长，对作品也存在不一样的声音，尤其对米芾书法的看法不一，香港佳士得中国书画部专家谢飞接受收藏周刊记者专访时表示：“说这幅作品上的米芾书法...
1236 艺术市场美术理论美术学术美术知识
转角——2022芳之陈艾美人画展[图文]

近日，画家陈艾最新创作的一套美女人物题材作品悄然在画家圈流传，好评不断。画家陈艾字芳之，号芳之轩主人，既是画家，又是一位书法(篆刻)家。这套美女人物作品真是惟妙惟肖，人面桃花，情致两饶。弱水三千，靓女如云……古人笔下之美人，原以为只书中才有，唯思唯念。然今见芳之陈艾所绘之美人，乃知此间亦有，唯观唯叹。凡通水墨画者皆知：生宣绘工笔，比之熟宣，其难百倍。其勾线不能有失，下笔即定乾坤;其晕染不能有失...
1588 美术资料美术科普美术观点艺术评论
浅聊朱德群作品价格走向[图文]

2020年是朱德群诞辰100周年，不少大拍卖行动足脑筋，挖掘朱德群的精彩之作，尤其是香港苏富比，说服朱德群基金会释出这件压箱底的巨作——五联屏《自然颂》，希望重新激活市场。这件巨作是朱德群在1983年创作的，有评论家认为，《自然颂》以朱德群经典的青绿色彩谱系绘就，呼应了中国传统的“青绿山水”，其深邃之处如黛似墨，清脆之处如光似玉，晦明变化之间，象征“五行”元素的橘红、澄黄、靛蓝、姹紫诸色，若琉璃宝...
638 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
艺术品估值的逻辑[图文]

戴珍珠耳环的少女前一段时间，达·芬奇作品《救世主（SalvatorMundi）》以4.503亿美元总价格成交。4位买家通过电话，一位场内买家在佳士得拍卖行洛克菲诺中心总部竞拍这幅“男版蒙娜丽莎”。当价格竞拍到1.6亿美元时，算上12.5%的佣金，总价已超过了2015年毕加索《阿尔及尔女人》，这是当时公开拍卖价格最高的艺术品。当价格拍到2.67亿美元时，这幅基督肖像总价超过了对冲基金经理肯·格里...
963 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
党旗飘飘喜迎国庆——著名画家邱文银[图文]

【艺术简历】邱文银，笔名：秋雨，1958年元月出生，重庆市开县人，系苗重安入室弟子，中国美术家协会会员、中国摄影家协会会员、新疆艺术学院客座教授、新疆报告文学研究会会员。原中国国画家协会理事，新疆摄影家协会理事，新疆美术家协会国画艺委会委员，乌鲁木齐市摄影家协会副主席，景德镇中外陶瓷协会理事。美术、摄影作品多次在国内外重大美术、摄影展览中展出并先后分别获得一次全国金奖、一次铜奖、一次自治区金奖。...
1624 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
借机抬价的老物件古董新作有价值吗[图文]

“这个夏天我活在了清代。”一句网上调侃的话，概括了时下的一个热点：暑期以来一拨接一拨的大热清宫剧，不但让“乾隆爷”成了感情上的大忙人，还让很多年轻人关注起了清代的老物件，特别是那时候的审美观和老服饰。也因此让很多从事相关商品买卖的生意人和收藏业余爱好者，开始蹭热点抬高相关商品的价格。清代老物件受追捧的同时，也需要冷静思考。有关专家认为，老物件新作本身有一定市场价值，但购买需要理性，不要过度盲目追...
635 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
丁秋发刘智峰的北漂艺术解读[图文]

近年来，随着当代艺术走近大众，一方面行为艺术、装置艺术、数字艺术、多媒体艺术等等更为博眼球为大众熟悉，但另一方面各大艺术节、博览会、双年展等最终为大家目光所聚焦的还是架上艺术。当然现在所谓架上艺术并不是原来的“绘画” “雕塑”而是新架上，新架上是以“绘画” “雕塑”为主体但受到行为艺术、装置艺术、数字艺术、多媒体艺术等等影响则很大，比如近年浮出水面的上世纪八十年出生起哄的一代艺术家丁秋发、刘智峰...
1848 美术资料美术科普美术观点艺术评论
断臂维纳斯何以成为杰作？[图文]

《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），公元前2世纪，大理石，高202厘米，巴黎卢浮宫博物馆。代代传承的“美的条件”在文艺复兴时期的欧洲，古希腊的美学作为美术表现的基础，即“美的条件”，得以被传承了下来。那么，所谓“美的条件”到底是什么呢？让我们以被视为“杰作”的《米洛的维纳斯》为例，一边思考这件作品之所以被称作“杰作”的原因，一边欣赏一下吧。《米洛的维纳斯》背部看到这座雕塑，我...
608 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
涉刀成铸歌大风——王岩和铜雕

夫铜者，国之重器也！铜雕，兴于夏晚，盛于商周。入唐宋则渐入佳境！从洛邑抗鼎，到武后立朝，从马踏飞燕，到司母戊鼎，从抓铁留痕，到淬火成铸，铜，再现大美无言，大国匠心！煌煌文明，悠悠华夏，铸铜之事，已越千年也！“铜”，五行属金，有收获丰收之意，“黄”，则代表正大气象，有驱邪避凶之寓。铜雕，即以铜为原料，结合美术，雕刻等技艺，表现自然，古朴，原始，神秘之美。早期的铜铸，多以青铜，紫铜为铸，用途亦广。主...
249 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
创作无能让艺术家沦为商人[图文]

自从资本介入艺术以来，对艺术家与艺术作品有着相当重要的影响，以至艺术家普遍被市场所左右，甚至许多颇有才华的艺术家也未能幸免，无论是衣着打扮还是言谈举止，都无不透露着商人气息，而不见其艺术品位，社会中曾流传一句话：艺术家都在谈钱，商人都在谈艺术。很形象地概括了当下这类现象，即艺术家和知识分子的商人化。商业是现代文明的基石，任何人类活动都不能逃离广义的市场范围，艺术当然不在例外。从宏观意义上讲，当...
420 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
浅析版画收藏[图文]

近些年来，版画收藏的热度呈现出持续升温势头，尤其在当下中国艺术品市场回调行情之下，版画这个上拍量向来很不起眼的板块，却显示出十分顽强的抗风险能力，显露出“黑马”成色。先来看一组数据，在2019年11月举办的纽约佳士得拍卖会上，一套毕加索1930至1937年间创作的《沃那版画集》（全套共100张），一举拍出了481.5万美元（约合人民币3438.9万元）高价。无独有偶，在2019年北京举办的一场秋...
291 艺术市场美术理论美术学术美术知识
刘玉来：齐白石心理十探—齐白石有仇官情结吗？[图文]

不倒翁在齐白石的作品中十分引人注目的就是以不倒翁为题材的作品。在现实中不倒翁虽是儿童喜欢的玩具，但在齐白石这些作品中表现得却没有一点童趣的味道;不倒翁是民俗艺术品，民俗艺术大都表现民间普通百姓生活中的乐趣，这一点在齐白石这些作品中也不存在。可见齐白石只是将民间这个艺术形式拿来表现自己的喜恶而已。有议论者认为齐白石是在表现自己痛恨官吏的心情，用今天的话简单的说来就是“仇官”心理。那么，齐白石到底...
1294 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
中国画到底是什么？[图文]

在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统，精英文化，是国粹，是中国美术的核心主体。几年前，遇到一个搞国学的长者，问：“是画家吗？”“是。”“画什么画？”“中国画。”“唉，现在哪还有中国画，都成洋垃圾了。”十分惊诧。读《陈绶祥：中国画并非水墨画》，文中提到：“当前的绘画，非常简单，不中不西，没有准则，没有目的。”这“不中不西”说明现在的中国画，已不是真正意义上的中国画了...
1180 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识