古锦其·艺术简介
现为中国美术家协会会员
中国《中国画学会》常务理事
中国长城书画院理事
李可染画院研究员
广东省中国画学会副会长
广东省美术家协会理事
珠海市美术家协会名誉主席
珠海画院院长
2003年参加文化部、中国画研究院主办的“东方之韵—2003中国水墨·再识传统—当代中国画成就展”;
2004年参加中国美协主办的第二届中国画人物画展,作品《河源汉子》获优秀奖;
2004年参加文化部、中国美协主办的第十届全国美展,作品《远方在呼唤》入选并被浙江美术馆收藏;
2005年参加中国美协主办的中国画提名展;
2005年参加中国美协主办的中国画提名展,作品《丰年》获优秀奖;
2005年参加中国美协主办的中国画提名展,作品《慈祥的母亲》获优秀奖;
2006年参加中国美协主办的中国画提名展,作品《回望》获优秀奖;
2007年参加中国美协主办的中国画提名展,作品《歌声随雪花轻轻飘》获优秀奖;
2007年参加中国美协、总政主办的建军80周年展览;
2008年参加中国美协主办的灵感高原—西藏主题画展;
2009年参加中国美协主办的“民生、生民—现代中国水墨人物画学术邀请展;
2009年参加广东画院建院五十周年画展;
2009年参加中国文联、中国美协主办的“灵感高原—中国美术作品展”;
2009年参加中国美协主办的赴意大利“雪域高原—中国绘画作品展”;
2010年参加省美协主办的“台湾—广东周·广东当代书画名家作品展”;
2010年参加中国美协主办的“翰墨家园—中国画百家邀请展”;
2010年参加中国美协主办的“魅力海南—中国画百家邀请展”;
2010年参加中国美协主办的“中国画名家进名镇作品展”;
2011年参加中国美协主办的“庆祝西藏和平解放60周年美术作品展”;
2011年参加中国文联、中国美协主办的“庆祝中国共产党成立九十周年美术作品展”;
2011年参加中国文联、中国美协主办的“天山南北——中国美术作品展”;
2012年 参加中国文联、中国美协主办的“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展“
2013年参加中国画学会主办的“中国画名家邀请展”;
2013年参加“李可染画院首届院展”;
2013年参加广东省美协主办的“广东水墨画邀请展”;
2013年参加“广东画院院展”;
2013年参加“广东画院年度展”;
2014年参加广东省美协等主办的“广东水墨画邀请展”。
2014年参加中国美协主办的“中国画名家邀请展”;
2014年参加中央文史馆书画院主办的“系列中国画名家邀请展”;
2014年参加中国美协主办的“大美四川美术作品展”。
2014年参加中国美协主办的“大美中国中国画名家邀请展”。
2014年参加“广东画院年度展”和汇报展;
2014年参加中国美协主办的“中国梦——塑造中国新形象美术作品展”;
2015年参加中国美协主办的“和平、友好、发展——纪念反法西斯战争胜利70周年中韩水墨画名家联展”;
2015年参加中国《中国画学会》主办的“中国画学会作品展”;
2015年参加中国美协主办的“铸魂鉴史,珍爱和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展”;
2015年参加中国美协主办的“大美西藏——庆祝西藏自治区成立五十周年美术作品展”。
2016年参加中国美协主办的“庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展”。
2016年参加中国《中国画学会》主办的学术邀请展。
2017年参加中国《中国画学会》主办的学术邀请展。
2017年参加中国美协主办的“感知中国——最美中国人美术作品展”。
1995年至2012年,出版有《西部人物头像》、《青藏记忆》、《当代美术经典——古锦其》、《塔什库尔干印象》、《当代中青年人物画代表人物——古锦其》、《当代中国艺术经典——古锦其》等画册十多种。
《丰年》 96x180cm 国画 古锦其
《转山》 国画124x248 2010年
锦其的金矿
廖华强
具悠悠五千年历史的中国人物画,早期发展只追求形似。至两汉,当一味追求形已不为艺术家所满足时,淮南王刘安发出了"君形者亡矣"的批评。在人物画日趋昌隆的魏晋南北朝,东晋名家顾恺之首个提出人物画造型“以形写神”“形神兼备”“迁想妙得”的主张,与唐代张璪提出的”外师造化,中得心源”,以及历代绘画理论如“缘物寄情”“物我交融”“意在笔先”等融为一体,经历代画家的不断实践与探索,形成了“写意”“写性”“写心”的艺术观,从此奠定中国人物画理论的基础。
《河源汉子》 国画 96x180 1999年
《雪下个不停》 97x180cm 国画 古锦其
以徐悲鸿和蒋兆和为代表的人物画派,融中西方绘画技法于一炉,极大地丰富了中国水墨人物画的表现力和感染力。作为徐悲鸿新写实主义绘画体系的重要人物,蒋兆和在“写实”与“写意”之间架构出全新的笔墨。他的代表作《流民图》,以中国人物画坛前所未有的宏大和悲壮,表现了对战争的拒绝与愤怒,为现代中国水墨人物画在世界画坛确立了举足轻重的地位。
《回望》 国画 96x180cm 古锦其
古锦其 《法轮常转》 国画 69x138cm
中国水墨人物画家大致分为两类,一类是以形写形,只追求突出笔墨情趣;一类既讲究笔墨,更追求形神兼备。然而,当检索中国画的历史长河时却不难发现,中国的水墨人物画,其实大多停留在简单的线条与平面的描蓦上。即便是近现代的中国画,表现大场面的人物画作也十分鲜见。如果有明显创新的人物画出现在中国乃至世界画坛,也仅仅是近10多年来才渐有所见。
《高原深秋》 国画 69x138cm 2010年
《盖新房》 240x240cm 国画 2011年
《进城》 国画 180x180cm 2012年
对于早谙绘事的古锦其来说,选择中国水墨画作为人物画创作的追求目标,其实是走了一条非常难行的路。但几十年走过来,他却收获颇丰。个中原因,是他走得十分坚定与执着。
锦其当过老师,公职人员,甚至在珠海特区的文化局和文联当过领导。无论金钱与地位多具吸引力,但中国画依然是他的至爱。无论白天黑夜,早晚晨昏,锦其百忙中总是抽空苦心钻研,在舞笔弄墨的同时,更喜博古览今。但在当下,怎样才能画出好的水墨人物画,锦其曾经一度迷惘过,在题材的选择上苦苦寻觅了许多年。
《秋到高原》 69x138cm 国画 古锦其