津门三大家孙其峰·陈冬至·何家英/何家英卷[图文]

【何家英简介】

何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

《魂断马嵬》

(文/杨成安)我国的工笔人物画历史悠久。早在远古新石器时代的彩陶上已有了人物画的图案。从出的距今两千多年的晚周帛画中，可以找到中国人物画源头——以线条为主描绘人物形象并 具有了独立意义的绘画。这些绘画奠定了中国工笔人物画用线造型的基础。人物画在中国画艺术中是最早成熟的一个画科。两汉、晋唐、五代期间，一直占者主导地位。虽然宋、元以来出现过低潮，但人物画在若干方面仍在不断地变化发展，产生了很多 成就卓著的大画家，为我们留下了一座座人物画历史上的丰碑，其影响延续至今。

何家英的工笔人物画继承了我国历代人物画的优秀传统，同时汲取了“西画”造型、色彩艺术中有益的营养，取精用宏，推陈出新，其作品不仅开创了新的绘画风格，而且把她推向了相当完美的境地。概括而言：何家英工笔人物画的艺术特色有三点：一、丰富的直觉感觉悟与深厚的素描功力；二、的思维与清雅明朗的色彩；工笔与写意结合的意境。

《秋冥》

一、丰富的直觉感悟与深厚的素描功力

重视直觉感悟是何家英的着眼点，同时也是他工笔人物画的突出特点。

传统中国画的继承，一直以来主要是靠临摹前人作品入手，而非直接面对对象写生。尤其是人物画更是如此。这样不仅忽略了画家对客观对象鲜活、生动地直觉把握，最终导致高度概念化的形象处理和形式语言的程式化的形成。何家英打破了一味承袭传统的模式，在西方素描里洞见了传统工笔画所不具备的深入程度以及工笔与素描、东方与西方的共性 与个性、相融性与差异性。这为实现他的绘画理想打开了一扇大门。

何家英曾这样说过：要真诚地大感受生活，用艺术语言表现人的心性，人的情感，不能丧失直觉和感受。他注重“外师造化”。因此，写生是何家英找回直觉所采取的最为有效的方法。他借助现当代绘画形式尤其是素描所提供的丰富真实的直觉感受展开了富于刨造性的工作，以此填充传统演化轨迹中的薄弱环节。这是在新的层面上对传统的拓展，是对“外 师造化，中得心源”真正延续。何家英注重对基本艺术规律的阐发，其绘画技法上也是围绕着这一思路展开的。在空间层次处理、勾线、着色、染法等具体手法上，他既保留了传统中国画的精神特质，又有所突破。比如画家追求人物二度半空间的塑造，它既没有西方化，也超越了传统中国画的单一平面性；既有厚度，又很空灵。

在画面表现上，何家英在写实造型的基础上，切入了以线造型、骨法用笔的传统方式，将传统程式的钉头鼠尾描、兰叶描和西方人体结构、透视结合起来，即显示线的独立的形式美感，又传达了对象真实的面、体、空间。在衣物和道具上，多选择有花纹图案的入画，通过装饰的花型，围绕衣纹转动，结合透视显示其体积，并尽量追求平面化效果，仅在脸、头发、手、脚部有体积，但又不是纯西画的体积关系，而是以主观成分介入比较多的形体塑造，或多或少带有结构素描成份，画面始终保持着线的主体，形成了中西结合的最佳方式。

何家英工笔人物画的艺术特色，还突出表现在对人物心灵的刻画上。他主张：真诚地去感受生活。用艺术语言表现人的心性，人的情感在每个时代都不可丢掉的东西。因此，在何家英的作品中，他特别重视眼神的变化，所谓传神写照，正在阿睹之中的道理。他总是依靠艺术形象本身感染人，善于巧妙地把人物设置在最能突出性格的环境及角度中，敏捷地抓住被描写对象的感情神态。通过对典型人物和典型环境的描述来揭示生活的本质。如《街道主任》、《秋冥》、《酸葡萄》等作品。他把人物外貌的特征和内在精神个性有机的形象结合起来，使之达到神情毕肖。在艺术形象上。何家英尽到了艺术家的职责。他的作品形象地反映了生活，把被描绘的对象的本质特征恰当地，巧妙地介绍给观众，使人感到美的享受。在作品《魂系马嵬》、《桑露》中，他充分发挥其造型艺术的特长，充分表现了各种人物在一定环境下的各种不同性格特征。所以他创造的画面总是新颖深邃的。有时他为塑造一个形象，往往要从各种角度，各种构思，动态、色彩、透视以及解剖结构等技法中多方面去探索尝试。也许是由个性气质决定,他的画特别追求准确和微妙,强调视觉的发现正缘于观察仔细所致。这种仔细往往是呕心沥血的损益分寸,很累人的。象那幅《十九秋》光是草稿大大小小就达几十张。树叶几乎每一片都是认真写生所得。在处理人物动态上，特别勇于探索那些昂扬、低俯、坐卧等多数人不肯甚至躲避绕着走，具有高难度的体态特征。所以在他在创作中，艺术形象不是表面的，千人一面的繁琐的摹拟生活，而是比现实生活更概括、更集中、更典型。他借助客观对象和挖掘自身的表达欲望，完成了情感的抒写。无疑深厚的素描功力是他的表现技巧能够不断深入的基础。也是他将传统与写实一路推向极致的关键 。

他着眼於中西方绘画的相通之处，把西方造型手法和中国造型观念巧妙结合起来，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束於旧范，问途城外而不流於追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画细微，经营位置谨严，人物清丽莹洁。

《酸葡萄》

二、融会中西的思维与清雅明朗的色彩

融会中西的思维与清雅明朗的色彩是何家英工笔人物画的特点，融会中西的思维源于他多年对传统文化与西方文化的不断学习和长期积累。笔者认为：首先是他只有艺术天赋，其次又深入传统民族文化的影响。在学习中国画过程中，何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，认为“与其接受那些大而不当的概念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼，和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照，这种实实在在的启悟益人神智”。

《夕凉》

何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，较之他人局限要小些。可以说，《山地》给人的感觉是震撼性的。画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。作为对工笔人物画的尝试，似乎是前无古人的。

何家英在中国传统绘画以线造型、骨法用笔的基础上不同程度地融入了透视、明暗、光影等西方写实造型的表现方法，同时又注意充分利用绘画材料的丰富性，使得画面突破了传统绘画主观布形的二维平面感，但又有别于油画重客观再现的三维空间感，线的主体性及其独立形式美感得以保持和显现，从而既增强了现实感和鲜活气息，又保留了传统绘画的东方韵味。在色彩方面，他借鉴了西方油画的追求质感、量感的特点和日本画的高雅情调，采用了不过多分染而接近平涂的着色方法，同时又注意色彩间的过渡和呼应，配合以花纹、图案和几何线条的使用，形成了单纯而不单调、生动而又雅致的特点。

当然，何家英对中西传统的融会贯通并不仅仅体现在绘画语言上，他说：“我的信念是中西绘画在语言及思想与精神上的共融。” 他认为，得益于其认识论的哲学背景，西画长于观察和感受，这一点值得中国画家研究和学习。实际上，观察和感受本来也是中国传统绘画的优良传统，晋唐绘画之所以能达到雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然这样高的水准，除了画家们的才气、学养、心态外，原生的深刻的直觉感受应该起了很关键的作用。晋唐人所创立的艺术范式不会是无根之木，应该也是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。只可惜，明清以降和“文革”十年，晋唐这一优良传统被轻弃了。以西画为镜，我们可以看清在传统绘画的发展演变中我们的得与失，明白我们应该舍弃什么，重拾什么。

《舞之憩》

何家英认为，感觉和体验很重要，面对传统，他们是命脉所在。他认为，中国画造型的恒定性与西方造型的永恒性都同样源于对偶然因素的捕捉与肯定，画家只有真诚地感受生活，潜心地去感觉和体验，才能有“来不可遏，去不可止”的“应感之会”。他说，“我在创作实践中便常常把偶然易逝的东西抓住。我的期求是‘一经相遇，便成永恒’。”《桑露》中对光的偶然因素的运用，《秋冥》中对少女微妙情态的捕捉，都凝聚了他刹那间的心灵感受。

融合中西的思维以其特殊的力渗透于何家英的工笔人物画中。具有了何家英式的工笔人物画的特点。它体现出作者独特的审美观，达到了创作的最高境界。这是何家英的高明之处。

何家英在色彩上倾心于西方印象派的色彩，基于对西画的认识和对传统设色的理解，使他形成了色彩单纯化的风格。他又在日本画中体会到画面情调上的高雅，制作上的精审，由此而造成的画面珍贵的质感都使他受益非浅。

何家英工笔人物画的色彩，无邋遢浑浊之虞。美在清雅，美在明净。这是因为他“作画贵静、净，静则雅，净则美，静在心灵之修养，净在技巧之养”。在单纯宁静的画面中融入了画家强烈的生命体验和精神追索的印痕。

《夏》

笔者认为，何家英人物画的设色在保持中国画注重物象固有色的运用这一特点的同时，在更大程度上，又吸纳了外来优秀文化的理念和方法。他的画细腻、美妙、感人。是其滤去了耀眼的光泽和淳华艳丽的色彩。以探索和创造的心理愉悦为目的，审美趣味冲淡了功利性。他既没有西方化，又保留了传统中国画的精神特质，又有所突破。

在色彩处理上，他追求更丰富、更有层次的色彩效果，统一或对比的色凋，过度色的运用，冷暖变化与色彩层次的丰富性。在画面底色的处理上常采用和谐的灰色做背景。沉着而明朗。画面设色多以邻近色为主，求和谐。还过多分染而接近平涂的着色手法，不仅避免了刻板，同时突出了线条的独立审美作用。利用色彩间铺垫呼应，在单纯中画出了色彩的对比度。如《秋冥》作品加强了色彩的对比度，特别用兰、黄色对比，提高了色彩表情的强度。

几近平涂的兰色空间衬托出草地上穿着毛衣的少女。冷与暖、简与繁的相互衬托，形成了鲜明对比。画面重而不浊，华而不浮，雍容典雅，人物形象既厚实又突出。又如《桑露》中的少女们不仅形象、性格各异，同时还充分利用色彩的冷暖与色彩层次的丰富变化，巧妙地刻画出乡村姑由于长期从事露天劳动，面部所特有的鲜活生动地皮肤质感美。画面没色上虽然采用了红与绿等对比色，但又十分和谐，使色彩不喧嚣，这是画家运用墨色和各种不同灰色做平衡的结果。总之，何家英的工笔人物画不仅人物传神，画面单纯宁静，而且色彩处理明朗而又有着不可思议的和谐。这些作品在用色上体现了何家英清淡、平和、明净高洁的美学风格。

《绣女》

何家英在深入发掘晋唐绘画精神的基础之上，以饱满的造型有力的改变了明清以来人物画的纤弱、萎靡之风，将大气、浑厚、简约、质朴的审美气度与精微缜密的手法相配合，营造了文雅、恬静、高贵、精致的艺术意境。何家英的艺术中凝注了深刻的时代性与人文关怀，在审美至上的当代艺术潮流中，何家英以高尚的、近似唯美的方式，彰显了东方文化中和谐与大美的境界。在完成对视觉修正的同时，也使作品具有了天然的道德含义。他以无争的事实，给我们展示了当代中国画发展成功的传奇。

上所述，何家英的工笔人物画所探索和开拓出来的丰富的直觉感悟，融会中西的思维，清雅、明朗的色彩和写意与工笔结合的意境，给人感觉丰富而整体，深厚而大气，明朗而有力，谨严而缜密，呈献-一种经典性品质，他的画不仅技艺高超，更具有高尚的精神内涵，这些不仅令我们赏心悦目，而且激励我们要以何家英艺术开拓精神为楷模，把我国的传统国画艺术提高到更新更美的境界。

《米脂的婆姨》

三、写意与工笔结合的意境

方熏说：“有画法而无画理非也，有画理而无画趣亦非也。画无定法，物有常埋。物理有常，而其动静变化机趣无方。出之于笔，乃臻神妙”。理解何家英的工笔人物画，不仅仅停留在工笔画工整的表象上，而要分析其写意趣味。他提出：“艺术不是教育人要抽象化，而是能让人抽象地去欣赏的。可以让人百看不厌、中国画也应该是这样，既有深刻的内容或没有深刻的内容但是有高深的品格在里面，或者是可供人欣赏的笔墨，让观者即可看整体、又可看局部”。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。

何家英笔下的人物富有创作激情和精练的表现技巧。开拓出工笔与写意结合的崭新艺术境界，他追求的是有诗意有意境的作品，并不断提出未知的，可思考的有内涵东西。众所周知，写意画是中国画艺术最高追求。创作一幅好的人物画，不仅需要很强的造型能力和笔墨能力，还要有真切的感受，没有感受，对象的精神气质抓不住，就没办法写意。在何家英近年来的人物画中，充满着写意趣味。他将工笔和写意的手法，巧妙地结合起来，相互对照，又相互衬托，既避免了工笔画的呆板和刻意又避免了写意画易犯的粗糙的陋习。他探索和提升了一种写与工结合的最佳状态，并且有意追求绘画趣味。写意画多用生宣纸，这是极难掌握的。象《倚梦》、《花落东君》、《静待》等作品，面部都用极细致的白描钩线。一笔下去，，转折、顿挫、粗细、浓淡干湿都十分讲究。在面部的渲染时，融“西法”于中国画中，立体感很强。层次分明，画面简炼、扼要、干净利落，无一废笔。而线的洗炼、变化、刚柔、快慢处理的不刻板，富有自然淋漓的趣味，并始终服务于造型的需求。此外，他用来题字落款的行楷书法，既不呆板，也不张扬，在平和中带着灵动，也有助于展现作品的喻意。

《红苹果》

在他创作的作品中，有关表现女性的题才占据了相当的比例。当代女性可以说是何家英惯用的题材。他自己也曾说过：“我的画，偏重于女性描绘。”这种题材很难画，因为很容易让作者和读者堕入一种思维定式：把女人当美女看。何家英在创作中特别警惕这种概念化、俗气的倾向。他在创作中非常注重“求异”，认为创作必须要“充分刻画，从外在形象到精神气质，体会其微妙之异”。而且，“必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画”。他所描绘的对象无论是风韵犹存的少妇，还是纯情少女都一样使人感到亲切、自然。形体轻丽、恬静，线条流畅，色彩清雅、明朗，温柔而富有情感。取得了写意与工笔结合的趣味。尽管如此，他绝不以此满足，在近期的一些作品中，又进行了新的探索和创造。在处理手法上少了一些工整而多了一些写意。作品，淡日》在技法上，他吸取了西洋水彩画的优点，结合中国画的“没骨”画法，在色彩处埋上不刻板，富有自然淋漓的趣味。《韩国留学生》等作品用线越发圆厚劲挺。从《山地》、《十九秋》到《桑露》至今。他创造的作品立意造境越发深厚充实，人物刻画越发丰富浑然。他在风格不断变革中寻求创造快感和活力的同时，又在相对稳定的风格中追求深入与完美。可以说，何家英不仅开创了新的绘画风格，而且把它推向了相当完美的境地，正如著名画家画家，原中国美协副主席秦征先生所讲：“何家英，其画其人，天赋澄明，心地清纯，笔底人物呼欲出……惟其我行我素，偶有顾盼，流连步；默然不语，如艾如诉，却赢得知音无数”。

出生于上世纪五十年代的何家英先生，如果是一个普通的中国人，算得上是一位经历丰富的人，因为在横跨两个世纪，经历建国初期“大跃进”，“三年自然灾害”，“文化大革命”，“上山下乡”，“改革开放”等诸多政治巨变以及社会变革的人生洗礼，他所承担的除了人生的现实以外，还有他的艺术。如果他是一位一般的画家，那么，他有可能面对人生的曲折和波澜，难以创造艺术的峰巅，而何家英不仅直面人生的现实，而且以自己的学养和智慧创造了代表时代的艺术，为20实际中国工笔画的历史书写了重要篇章。

《无声》

何家英将中外优秀的文化艺术传统融汇贯通，融写实精神和东方诗意为一体，传承中国传统工笔画艺术精髓，创造出富有时代气息并具有鲜明个性特征和民族风格的典雅、高尚的中国人物画作品。他把西方绘画的学习纳入到中国画的体系之中，在融合中西方绘画视觉经验的基础上，重新激活传统工笔画的伟大品质，使其在表达现代生活的过程中，完成了现代工笔人物画形态的建构，从而促使了工笔这一古老的艺术形式由古典向现代工笔人物形态的蜕变，以新经典的姿态焕发出崭新的光彩。