书画名家吴彦成花鸟画艺术赏析[图文]

时间 : 03-25 投稿人 : 小巍点击 : 次

书画名家吴彦成花鸟画艺术赏析 | 美术趣闻

吴彦成：号墨海纤夫，农历戊戌年腊月二十四日生于西安，一级美术师；中国美术家协会会员；西安市美术家协会理事；中国国家书画院副院长；西安市青年美术家协会副主席；西安中国书法院副院长、国画创作中心主任；西安中国书画篆刻艺术院副院长；西安中国水墨画院副院长；陕西未央书画院副院长；西安花鸟画院研究室主任；中华山东、东岳书画院副秘书长。陕西国学会理事，陕西慈善书画协会理事。

70年代初涉足画坛，师从著名画家张玉民先生研习国画，经过知青生活的锤炼，丰富了人生经历，充实了绘画技能。后参军入伍，多年的部队美术工作历练，并对历代精品潜心研究，反复临摹，进一步感悟到绘画的真谛。80年代初开始发表作品。1989年作品《春暖》获陕西省纺织系统美展一等奖；1992年《春意浓》获中国画研究院邀请展优秀奖并被收藏；1993年作品《春潮》获首届海峡两岸书画展二等奖；1994年作品《鹅趣》获全国金鹅杯书画大赛银奖；1998年获得西安市委宣传部、西安市文联颁发的优秀文艺创作嘉奖；1999年作品《聚相亲》入选全国第二届花鸟画展；同年《双清》获中国美协举办的纪念孔子诞辰2250周年美展优秀奖并被收藏；2001年被中国管理科学研究院授予“书画艺术名师”称号。2002年作品《清馨》入选中国美协纪念陈毅诞辰100周年大型美展并获奖，2006年获中国教育部、中国文化部颁发的优秀美术指导教师奖。2009年在郑州举办个人画展。数百幅作品发表于多种报刊杂志，数千余幅作品被韩国、日本、德国、法国和我国港、澳、台地区知名人士和艺术馆、院收藏。先后在日本、韩国、台湾、香港、西安美术馆、陕西美术大厦、陕西省图书馆、陕西省图书大厦、西安中港城等处多次举办个展，应邀参加全国12城市中国画巡回展并获银奖，被21家专业艺术团体授予艺术名家称号。其传略被《中国当代艺术界名人录》、《东方之子·二卷》、《中华人物辞典》、《当代墨宝收藏指南》、《陕西美术家》、《西安当代美术作品》、《海峡两岸名人书画集》、《西部艺术家》、《陕西文化名人》、《中国书画家简名大辞典》、《中华名人大辞典》等数十种画册、辞典收录。

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喜读吴彦成的花鸟画

葵末岁末，友人忽领一朋来访。其人面容清癯，谈吐儒雅，颇有人士之风。询问之，始知其为花鸟画家吴彦成。灯下展读其作品，淡墨渲染，哲理意存，残荷滴雨，鸟立枝头，时值寒冬腊月，顿觉春风扑面，心头暖意生焉。

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吴君祖籍河南荥阳，然却生长于西安。荥阳乃古战场，无数铁血男儿曾在此逐鹿中原；长安乃帝王都，山川灵秀，千载之下无不钟于文人墨客。彦成集古荥阳之壮烈，又汲长安之儒雅，可谓兼而得之，其后事业有成也是理在必然。听朋友说，他是下过乡、当过兵、做过工、进学府、后才投名师学有所成的人，吾听了便大为彦成庆贺。古人有“读万卷书，行万里路”之说，吾辈为生计奔波，虽无此能耐，但阅历对于一个人也不能不说是一笔了不起的艺术创造财富。彦成现今虽正当创作旺盛之期，但其先天的功力已然具备，后天的学养也已成真，将来“洛阳纸贵”也不是不可能的事。

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如上所说，吾就是以这种心态来观赏彦成的花鸟画的。就目前而言，他的画虽说不上是大家之作，但其笔下的审美情调、功夫独到却已显露端倪。古往今来，在众多的花鸟画家当中，有的人以题材多变取胜，有的人寄意深邃娱目，有的人刻意变法猎奇，但在有限的篇幅内，要表现出作者独有的审美视觉，丰富的理想空间，才气和灵气互扬的艺术魅力，并能引起观众的共鸣，却并非易事。彦成则不然，他是以一种“无为”的心态来看待这个世界的，也不愿、更不想糟践艺术或违背良知的玩几笔招数去讨俗客青眼。因而读他的画就得杂念无存，沏一壶清茶，推窗纳月细细地去品味，然后进入一个瑰丽的世界。这里有对亲情的赞许，有对乡音的怀念，有对未来的期盼，有对自由的向往，更有逆境中的抗争，徘徊着的沉思，宁静时的自我陶冶，甚或亦梦亦幻亦真亦颠的物我两化的神奇。色彩虽不绚丽，但娱人眼目；构图虽只寥寥几笔，但沁人肺腑；景物虽系常见，但令人耳目一新。仿佛那荷那竹那鸟那牡丹那紫藤都被作者赋予了生命的灵性，形神皆备，主客相容，举目可见，伸手可触，联想多多，遐想亦多多。

陕西省文联作家文艺评论家王盛华

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我说老吴

老吴不老，今年还不过六十。打从书法家石心剑先生介绍我和老吴认识算起，我俩的交往断断续续几十年了，期间我一直叫他老吴。老吴是个画家，主工花鸟，前不久，因一个杂志要介绍他和他的画，让我帮着写篇文章，直到动笔时，我才真正知道老吴的大名“吴彦成”---说来不好意思，真有点对不住他。

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西安是古都、是文化古城，有众多的书画家，这应该证明了西安的文化成色；和西安大多画家不同，老吴是中国美术家协会会员，这应该是评价一个画家水平高低的标准，由此可以看出老吴的绘画水平。老吴打12岁就开始学画，后师承西安画院花鸟画家张玉民先生，转眼四十余年了，这期间，老吴获得了国家、省、市等画坛和绘事上的不少名头和奖项。老吴人好，这些虚名丝毫没有影响到他，他还是他，依旧本分，勤奋，热情，豪气，依旧默默的画着画---“不就是要张画吗，给，咱还能干啥？！”不像有的画家，要画和要他的命一样。

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说起绘画，老吴很刻苦。我们从老吴的艺名“墨海纤夫”上，不难看出他对自身的认识和定位。当下，随着社会的发展，“纤夫”这个行当与我们渐行渐远，越发的模糊起来，以至于现在的80、90后不上百度，不查字典是很难理解“纤夫”的含义。你想啊：伴随着深沉的劳动号子，从一条大河的下游，十几个拉纤的大老爷们---“纤夫”用自己的力气，靠人力把一条条装满货物的船儿逆水向上游拉、烈日下、寒风里、大雨中、一步步、随着船儿的移动，肩上的纤绳深深地勒进了“纤夫”们的肩膀头…，这些镜头，我们可以在俄罗斯大画家列宾的画作《伏尔加河上的纤夫》上看到，我们还可以从高亢的四川民歌《船工号子》里听到；这远不是那些三流歌星的轻佻情歌所能表达的。在艺术创作的长河中，老吴和他的不少同仁志士一样，就如同拉纤的“纤夫”，苦修的痛苦、探索的艰难和收获的希望同在，那是这些自知、自省、自觉的为艺者的宿命。

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俯瞰眼下的西安、陕西乃至全国，喜欢中国传统绘画的大有人在，而最终成为大师的却不多。他们大多是和老吴一样的“纤夫”---“墨海纤夫”。在绘画的艺术实践上，他们虽解决了线条、造型、构图、着色等问题，完成了其艺术道路上“由不会到会”的初级过程，却深陷于此而不得前行。像凤凰涅槃似的“由会到不会”的艺术再升华再扬弃的过程不是没能开始，就是远远没有完成；借用静安先生“三境界”的话说，就是在“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”上而不可自拔不得前行。而实践证明：只有最终完成了这两个过程的艺术家才能成为大师，就像石涛八大吴昌硕齐白石黄宾虹等。

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绘画创作和所有的艺术创作一样，应该是极其私密的。“自娱”应是艺术创作和表现的原动力，“我要画”和“要我画”虽差之毫厘，却谬之千里。所谓的大师就是在绘画艺术的海洋里搏风斗浪、自在徜徉的高手，笔随心转，墨趣天成；就如同金庸笔下的武林高人，他们往往是踏雪无痕，早已无门无派；“无”成了他们最大的“有”。对此，艺术家提升自身的追求过程是漫长的，艰难的、甚至“白骨累累”；必成之寥寥。所谓“十年难磨一剑”，所谓“生有涯而艺无涯”虽“皓首”却难以“穷经”。这里，我们还暂且不论绘画者的天分和灵气，所谓“人怕入错行、女怕嫁错郎”。只有那些天生就是为绘画艺术而生的达人在“自娱”的过程中、无意识的暗合了人生、社会以及文化的发展规律才最终被时代推崇而成为大师。这就是静安先生“蓦然回首，那人却在灯火阑三处”的“蓦然”之顿悟。于此，目前众多的泛泛之流显然达不到。就像宝塔一样，塔尖上有几人？你我凡生都是塔座，这就是社会，这才是人生。由此我们也再次看到老吴的自知之明，因为他知道，他只有像一个真正的“墨海纤夫”那样，在他绘画艺术实践的道路上不断耕耘，才有可能达到他自己绘画艺术的最高点。

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其实，作为涉足画坛四十余年的“老”画家，老吴的花鸟画已经取得了不小的成绩，不论是选题，还是构图、设色；我尤其佩服他的是，鸵鸟居然能成为他的绘画主题，黑黢黢、瘦骨伶仃的鸵鸟，在老吴的笔下居然变得美丽和善良起来，尤其是鸵鸟的眼睛；老吴在“大鸡（吉）图”里对眼下十分遭罪的鸡们的描绘也是我十分喜欢的---画为心声。这些都表现出了老吴对美好生活的歌颂、向往和祝福；至于他笔下的牡丹、荷花、梅花、菊花、青竹、兰草、鸳鸯、麻雀等、都画得入情入理，令我辈十分的喜爱。更令我欣慰的是，在老吴的笔下，还有些绘画是秘不示人的探索之作，在哪儿，老吴的用笔、造型、线条、构图、包括设色和用墨都更加的大胆、怪异，不同常理，放荡恣肆；从中我不仅可以看到了齐白石、吴昌硕的影子，更看到了青藤、八大对老吴的影响；虽不老辣，却是老吴花鸟画的未来。

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