朱道平,男, 1949.5.15日生,浙江黄岩人。毕业于南京艺术学院美术系,山水画家,国家一级美术师。现为中国美术家协会理事,中国画学会常务理事,江苏省中国画学会顾问,省侨联华侨书画院院长,中央文史研究馆书画院艺委会委员,江苏省美术家协会顾问,南京美术家协会荣誉主席,作品曾入选第七,八,九,十,十一,十二届全国美展并获十届全国美展金奖。1994年,获国务院政府特殊津贴。2006年,获全国五一劳动奖章。2010年南京市政府评为南京文化名人。
井冈龙潭-朱道平 155cm×218cm 1995年
朱道平:走进山水文脉
李人毅
集中品读朱道平的画,正是我在扬州滞留期间。每日除画花鸟日课外,就是奔波于园林或市井写生。先是画了大量的竹石,后又转而画树。正当我以这种方式游走在扬州,徜徉天籁,触摸古老文脉时,再来赏读朱道平的画,便有了别样的感觉。
一、写生,创作的根基
朱道平的作品,都是走进生活为大自然代言之作。是画家对面前的景致品读与感悟后,一笔又一笔写出来的。这源于写生的创作,应是朱道平画作的根基。他的画,无论尺牍还是巨制,那扑面而来的是山在呼吸,水在吟咏,云在歌唱,境况着实醉人。
在个园旁的聚贤阁,收到老友刘洪志传来的几幅道平作品,其中一幅的题目就是《澳门写生》,一株塞满画面的古树,红叶点点,给人强烈的视觉冲击。树木在他的作品中,具有举足轻重地位的,每棵树都不是从故纸堆里临来的,而是他向生活索取来的,这包括他笔下的山川河流、幽居曲径、小桥亭榭,每一笔都采撷自生活。
天山牧场-朱道平 46cm×35cm 2009年
赏读朱道平的画,找不到泥古的印痕,这就是一个创新型画家的来时路。但他在文脉承传上,又是优秀传统绘画本质的践行者。他敷陈的画境,冷逸清奇,淡泊静雅,对江南人物风景的再造是独有的,在他相当数量表现江浙题材的作品中,飘逸灵动犹如一首首隽永的古韵诗章,令人陶醉。
二、笔墨韵味使作品熠熠生辉
在朱道平的江南山水中,画意诗情的营造总离不开一株株令人心动的树,画中的树,就像古琴的弦,看似无声胜有声地向我们讲述着一个个凄美缠绵的故事。同时,树又是画家造自家之境的要素。他的作品洪荒与秀美兼存,小曲与交响各异,都是树在其中变换着角色,而让人过目不忘的还是画中的点。
万壑有声含晚籁-朱道平 178cm×96cm 2003年
画家作品中的点,在树上是繁叶,在山上是茂林,或石苔。在当代画家中,朱道平的点,已经点到了极致。细细品之,所有的点都是依附在线上,有人称之为他的作品是点与线的交响曲,一点都不为过。
以线为骨,支撑起朱道平的丹青天地。画家作品整体风貌看似标新立异,实则是坚守传统基础上的出新,只是他把传统技法来了个为我所用,且含古纳今在点线之中。进而细读道平的每幅画作,都是线的经纬所缀就的。无论大的主题性创作,还是小品,无不见妙于线性造型,而且都是中锋入笔。
以铁线造境,这在当代山水画家中,应是仅有的。
他的画作不见各种皴法,也不见各种描法,却使画面氤氲叆叇,华滋灵动,深邃幽远,大气磅礴,这是他的笔墨韵味使其作品熠熠生辉。
秋山道中 -朱道平 180cm×180cm 2010年
三、对传统哲学理念的诠释
在当代中国画坛上,朱道平应该是平面构成且能营造出三维空间的大家。除点、线用到极致外,他对面的运用更堪称高手。在他的作品中,除山水的厚度,以面来营造外,近水、远山、流云、奇峰都用面来概括;淡雅的滩涂,疏朗的月色,起伏的天际,都在泼彩、泼墨中凸显着秀美的墨色,空灵浩渺,多姿多彩,相衬于线与点的骨法用笔的形态中,让画面在相映成辉中,一展对比的奇观。
苍苍远烟起 66X75CM 2012年
讲究对比又善于对比是画家哲学思辨引领下的艺术实践。朱道平作品的最大特点是禅思入境,道法为先,看似很新潮的艺术形式,却是对传统哲学理念的一种诠释。很多画面的形成,许多景致的营造,都是意在笔先的架构,为此,只有禅解朱道平的作品,才是打开其作品内涵的钥匙,由是使我感到一种来自中华文脉承传的拥有。
瓶花虞美人 44cm×41cm 1997年
总之,由点、线、面的结合,以禅悟定内涵,创造出自己的一方山水天地,这使得朱道平成为当今画坛一位特立独行的高士。
当然,就朱道平的画作而言,尚有许多值得研究的课题,等待有历史责任感的理论家来探讨。祝贺道平取得新的成绩,成为谈资众多的拥有者。(2015年12月于扬州此文为《山水文脉·朱道平山水画作品集》序言)
李人毅近照
李人毅艺术简历
李人毅,中国作家协会会员、中国美术家协会会员,国家一级美术师。
1948年生于黑龙江省海伦县海北镇。堂号为:海北草堂、阁上塬、岫安居等。
1964年开始发表作品,1969年入伍,1985年至1988年就读于鲁迅美术学院,1989年调入沈阳军区文艺创作室任专职画家、作家。2002年起任《美术》杂志主编助理、编委,现任《人民美术网》总编。
多年来坚持美术理论研究,参与和报道了许多全国重大美术理论研讨活动,尤其关注发展中画家和当代画坛大势,著述颇丰。
出版著作二十余部,代表作有《平型关大捷》、《国难来袭——九一八延续的记忆》、《打回老家去——原东北军111师纪实》《勿忘九一八画传》(与李东红合作)《中国当代画家研究•花鸟卷》《写意牡丹技法全解》《小榄风情》等,其中《一个男人的远村》获97’东北文学奖。
1989年在北京中国美术馆举办大型“新四军人物画展”、2009年在长沙举办“开国大典人物画展”、2011年在深圳举办“李人毅辛亥人物画展”,中国画《邓子恢》、《谭震林》、《吴竭诚》等作品被中国美术馆收藏。
《中国画家研究》这套丛书,既是研究画家的理论文集,又是图文并茂的画集,分人物卷、花鸟卷、山水卷、综合卷、纪实卷等。在这些研究文章中,作者以宏观到微观的视角切入研究对象,既有对画家群体的考察,还有对当前画坛走势的关注,以及对全国性各类美术活动的报道等。丛书以中国画入题,涵括了油画、版画、雕塑、水粉画、水彩画,以及工艺美术和书法等,每篇文稿都配有多幅精美的图片,令人赏心悦目。
《中国画家研究·山水卷》是本套丛书的第二卷。
由于本书形式别开生面,呈现理论研究和作品欣赏相统一的阅读模式,自《中国画家研究·花鸟卷》先行出版后,受到了读者和业内人士的广泛欢迎。这套丛书将陆续出版。
本书的作者,是集作家与画家于一身的文化学者李人毅。他除了进行文学、美术的创作外,多年来致力于美术理论研讨和画家研究工作。新世纪之初,曾受聘于《美术》杂志,在此工作多年,策划、报道了许多全国性的大型美术理论研讨会,发表了许多学术观点鲜明的论文。多年来,一直坚持不懈地对当代画家进行专题研讨,尤其关注中靑年画家的成长,写出了大量的研究文章,在国内各种媒体上广为刊发与转载。
本册为山水卷,收录了三十余篇评论文章,画家排列以年庚为序。本书有对黄宾虹的专题研究论文,有对老画家孙恩同、于志学、谢欣、周韶华、梁世雄的学术解析,还有对牟成、姚伯齐、张松、朱道平、王慧智、吕德品、张辉、王福增的技法的探究和梳理,更有对刘思东、周鼎、孔凡智、杨阳、李传新等画家作品的赏评。文中不见某些冗长的赘语和套话,行文清晰明了,评价客观中肯,富有哲思境意。而对邱汉桥、许自敬、丁杰、张英才、陈玉莲、王有民、胡刚、匡伟光、陈迎平、黄仕强等人生状态和艺术成长关系的研讨,更充满了一个美术理论家对发展中画家的人文关怀。其中,也有对象王中才那样由作家转身到画家的个案研究,体现了作者研究对象的多样性。
在文中,作者还注重对画家技法的研究,从笔墨规律上归纳整理出画家实践成果,并上升到学术层面来认识,无论对画家和书画爱好者都有着启迪性意义。
《中国画家研究》的文章清新隽永,具有散文风格,使原本刻板说教的评论文章,成为了娓娓道来的,喻情传道的丹青美文。加之与艺术家风格多样的作品相得益彰的编辑整合,使读者在了解画家经历,欣赏画家作品,研讨画作技艺的同时,进行美育熏陶,不失为一套别开生面的美术理论著作。