天价建盏的历史成因[图文]

时间 : 03-22 投稿人 : 晖晖点击 : 次

天价建盏的历史成因 | 艺术美文南宋建窑油滴天目茶盏

9月15日，佳士得纽约亚洲艺术周推出了“古韵天成——临宇山人珍藏（二）”专场，此次拍卖呈献日本资深藏家临宇山人珍藏的中国瓷器，从河北定窑及浙江龙泉窑的釉器，到凭鲜明图案和精巧造工而著称的磁州窑系瓷器，均有涵盖。拍卖珍品充分展现出藏家所倾注的心血、其独到的收藏眼光以及卓著的鉴藏品位。

临宇山人于上世纪70年代开始收藏中国瓷器，起初20年他以搜集经典时期的瓷器为主，至1990年代中期专注于宋瓷收藏。从上世纪90年代中期起，他开始全力收藏该时期的作品。相比山中商会小山田富士、不言堂坂本五郎、壶中居广田不孤斋、龙泉堂等知名的重要日本宋磁收藏，临宇山人起初并不显得突出。良好的机缘，质朴认真的态度以及对宋瓷的痴迷，让临宇山人在收藏界开始崭露头角。可以说他的珍藏是成熟的古董商与收藏家互相砥砺的心血结晶。正是基于对临宇山人珍藏的肯定，才有“古韵天成——临宇山人珍藏（二）”专场。临宇山人收藏的宋元瓷器计有300多件，在佳士得分三场释出。

去年12月份，香港佳士得2015秋拍“古韵天成——临宇山人珍藏（一）”专场在香港会议展览中心举槌，共推出36件珍贵瓷器拍品。其实早在2012年，佳士得就从众多精品中选出50件珍品，举办了“古韵天成———临宇山人珍藏宋磁展”，做足了充分的准备，提早3年的预热，使得“古韵天成——临宇山人珍藏（一）”专场最终实现总成交额48，626，250港元。其中，元末明初钧窑天蓝釉菱花口盆托与北宋定窑划花莲纹洗均以508万港元成交，成为全场最高价的拍品。同为元末明初时期钧窑天蓝釉的出戟尊以460万港元成交。

纽约佳士得这个“古韵天成——临宇山人珍藏（二）”专场拍卖会，临宇山人珍藏——日本的中国宋代瓷器收藏，可谓印证日本对中国瓷器悠久的珍视之情。这段历史历时逾1200年，启发了日本文化生活的诸多范畴。本场所展示的藏品，正说明一直吸引及启发着临宇山人的，乃10至13世纪的中国陶瓷瑰宝。本场呈献28件拍品，除已知的建窑油滴天目盏之外，北方的钧窑、定窑、磁州窑及南方的龙泉、越窑、影青、吉州，均有佳品呈现，其中甚至有2件器物曾为日本国家登记的重要美术品。

而万众瞩目的建窑油滴天目盏更是在拍卖中不负众望，以估价150-250万美元上拍，最终经过激烈争夺以1030万美元落锤，加上佣金共计1170.3万美元，以当日汇率折合约7807万元人民币，从而刷新了建窑瓷器的世界拍卖纪录。而临宇山人珍藏专场总成交额创下了1840.6万美元的高价（折合人民币约1.22亿元）。

一直以来，建盏都是日本及中国藏家所钟爱的收藏品种。自从茶艺传到日本，存世量少且精美的建盏长期以来便是日本上层阶级珍藏的宝物，据悉，日本国宝之一——曜变天目盏（静嘉堂藏），三菱弥之助旧藏，购自大正年间（1912-1926年间）。耗资之巨，令人乍舌。大正年间一日币等于一块大洋。120日币可以在东京购买一处小别墅。能拥有100日币资产便可称得上富有阶级。而这只曜变天目盏在当时的成交价格是167000日元（相当于1500套别墅价格之总和）。可见日本人对于这一艺术品类的热爱，而也有消息称此次佳士得拍出的这件刷纪录的建盏油滴盏买主也是日本人。

建盏固然一直受到广大日本和中国藏家的追捧与热爱，但绝不是任何一件建盏都能卖到几千万，此前建窑瓷器的最高纪录是在2011年伦敦卖出的，约合1200万元。而一般普通的建盏，从几百、几十、几千甚至几万都是有的，那么这只建窑盏到底是好在了哪里，为什么能卖出如此高价。

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汤米

与国宝油滴盏同属“安宅旧藏”

日本有4只建盏定为国宝，3只是曜变盏，1只是油滴盏。那只大名鼎鼎的国宝油滴盏，曾经为丰臣秀吉的外甥所有，后收入著名的“安宅收藏”，最终被捐赠给日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。

本次纽约佳士得拍卖的这只油滴盏，主要来源为黑田家——安宅收藏。黑田家先祖是日本战国时代（约为500年前）的将领，曾为丰臣秀吉效力，与日本茶圣千利休是好友。“安宅收藏”，指的是前日本大公司安宅产业股份有限公司的社长安宅英一（1901-1994）曾经的私人收藏。即使不熟悉安宅英一的名字，也能从国宝油滴盏看出“安宅收藏”的分量。两段主要传承都表现出该盏是真正的传世名品，具有尊贵背景。

博物馆级重器重要美术品

这样的传承和该盏本身的品质，自然引起日本政府的重视。1935年，日本政府将其认定为“重要美术品”，纳入国家保护范围，本来是绝不允许流出日本国外的。后来日本的文物保护法律修改，允许一些文物注销旧有认定。2015年，该盏的“重要美术品”认定注销，才得以在海外流通，出现在纽约佳士得拍场上。如此地位的文物出现在拍场上的可能性，比其他未曾列入国家保护文物行列的拍品要小很多。

这只盏不但背景尊贵、被日本官方定为重要文物，还被日本陶瓷学名家小山富士夫收录进业界知名的陶瓷学专著。

建盏高价是大势所趋

7800万的建盏也许会让一些刚接触建盏的朋友咋舌，但在业内人士看来，这是大势所趋，这只油滴盏能刷新纪录，不仅因为传承尊贵、品质出众、重要美术品流出等因素，还因为建盏的价值长期以来，本就没有得到足够的认知，随着人们认知的逐渐深入，价格趋势也在走高，未形成稳态。

建盏，是宋代第一茶器，黑釉瓷艺术的巅峰，宋徽宗曾经为其背书。本身就是为世人所重的名瓷。但是基于一些历史文化上的原因，市场对宋瓷的认知，多止于5大名窑，对建盏处于摸索阶段。常常是国外市场在带动国内市场。宋代建窑所烧油滴盏，本来产量就很少，存世的完整器更加罕见，文化价值、收藏价值都毋庸置疑。兔毫盏中品质高者也是如此。曜变盏则早在100年前就有1亿的私人转让纪录。如今已知的3只曜变盏都已经被列为日本国宝，不可能流入市场。然而建盏的价值，没有在拍场上以具体数字直观展现，圈外人不易体会到。正是一次次的拍卖，让越来越多人意识到建盏的珍贵，才令建盏价格一路走高。

本次拍出的这只油滴盏，品质之高、传承之尊，虽然以后很难再有，但是其他宋代建盏等，也会水涨船高。这是一个认知更新的过程。这只7800万的建盏，不但刷新了建盏拍卖价的世界纪录，也会刷新很多人对建盏的认知。

建窑窑址

建窑是中国宋代名窑之一，在世界陶瓷史上占有重要地位。古窑遗址位于闽北建阳市水吉镇，遗址总面积有10余万平方米。建窑以烧造黑釉茶碗（俗称建盏）著称于世。其名贵品种有兔毫、油滴和曜变。

宋代时期，随着品茶方式由“煎饮”到“点饮”的转变，斗茶习俗已在闽北民间兴起，“斗茶”又称“茗战”，即以战斗的姿态决出胜负。斗茶不仅仅是决出茶的品质的优劣，实质上是一种追求精神愉悦的艺术化茶事活动。在斗茶艺术不断向更高境界推进的过程中，茶具的品质也须不断提高，才能适应需求。

建窑在晚唐五代时期是一个生产青釉器的普通窑场，到了五代宋初，改烧釉面无斑纹的黑釉茶盏，为宋代初期建盏的诞生奠定了基础。从青釉-酱釉-普通黑釉-建盏这个过程是渐进的，其显著特点是，坯釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，使烧制工艺难度加大，生产成本提高，宋代初期建盏的出现，反映出宋代品茶艺术对茶具的讲究上升到一个新的阶段。

北宋中期，在福建督造贡茶的蔡襄将数十年来的斗茶习俗进行总结推广，撰写了一部茶艺史上具有划时代意义的著作《茶录》（1054年），《茶录》充分肯定了建盏的功用和独秀地位。《茶录》问世，斗茶文化推波助澜在朝野传播，建盏中的优品成了皇族、士大夫不惜重金追寻的宝物，诗坛巨匠抒发情怀讴歌的极品。建窑由此进入鼎盛时期，生产规模不断扩大，龙窑多达10余条，并生产底足铭有“供御”“进盏”的建盏进贡朝廷。

到了北宋晚期，精通茶艺的徽宗皇帝赵佶亲自撰写《大观茶论》，将斗茶推向顶峰。书中也详细描述了建盏的功用，说：“盏色贵青黑，玉毫条达者上。取其燠发茶采色也。”赵佶把建盏作为御前隆重赐茶的茶盏，“以惠山泉，建溪异毫盏，烹新贡太平嘉瑞茶，赐蔡京饮之。”这时记载的无锡惠山泉，建窑异毫盏和太平嘉瑞茶（建成瓯北苑贡茶）便是名震遐迩的“天下三宝”。北宋末年后，淮河以北被金朝占领，社会经济遭到严重破坏，狂热的斗茶风潮逐渐隐去其魅力四射的光芒。至元初，这座绝代名窑便湮灭在景色秀丽的闽北山丘陵中。

从上述对建窑的叙述中可知，建窑主要有3大名品：兔毫、油滴和曜变。兔毫盏是建窑主产品，它的主要特征是黑釉表面上分布着雨丝般条纹状的析晶斑纹，类似兔毛而得名。油滴建盏的主要特征是釉面花纹为斑点状，类似水面上漂浮的油花，它也像建窑当地鹧鸪鸟胸部羽毛的黑底白斑被称为鹧鸪斑。曜变盏的典型特征就是圆环状的斑点周围有一层干涉膜，在强光照射下会呈现兰、黄、紫等不同色彩，并随观赏角色而变。而此次上拍的临宇山人珍藏便是其中的油滴盏。

宋代斗茶艺术传到日本，经过吸收发展的抹茶道，能够很好地流传下来。优美而稀少的建盏长期以来是日本上层阶级珍藏的宝物，尤其在15世纪达到高潮。《君台观左右帐记》记载，曜变是建盏之无上神品，世上罕见之物，值万匹绢。油滴是第二重宝，五千匹绢，兔毫盏，三千匹绢。当今，优秀的建盏大都被日本收藏。仅存于世的3件曜变都被日本藏为国宝。油滴传世品也仅10余件，其中一件为日本国宝。我国没有一件完整的油滴。藏于日本静嘉堂文库的曜变被国际陶艺界公认为天下第一名碗并誉为陶瓷艺术的珠峰，但至今无人能复制，这也就可以理解当年为什么会有1500套别墅总和的高价了。

从记载来看，油滴是仅次于曜变的第二昂贵品种。油滴的存世量本身就非常小，更不要说本次上拍的这件油滴盏无论从保存状态还是本身的烧造技艺来说都堪称一流。业内人士评价：本件作品是至今非馆藏文物中最完整、品质最为上乘的建窑油滴盏。更有消息称，不少藏家、买家此次来到纽约就是为此件作品，所以高价本就在情理之中，不过很多业内人士在拍后还是表示：能卖这么高的价钱也是稍有意外的，如今买家对于名品的追逐可见一斑。

来源：美术报

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