导读:中国很多画家,都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画,美院毕业都找不到工作。有人抱怨有钱人没素质,不买画。有人抱怨书画家地位低,价钱低。有人抱怨古董太多,活着的人画不值钱。有人抱怨现在美术高考人更多了,将来竞争更加激烈。
大家对此没有解决方法,有的画几张现代派到宋庄等老外看见,有的说要闭关十年画一批好画,有的到街头裸奔以求出名,更多的人,还是糊里糊涂的画,勒紧裤带的穷下去。
这都不是主要问题,不是社会,也不是技术,而是你的思想太落后了。
80年代,很多国外美学著作进了中国,大家学习弗洛伊德,黑格尔,反思文革和共产主义,似乎这些就能给自己的画带来思想。
80年代,国外画厂进入中国,大家去画行画,画精品画,为了挣更多的辛苦钱。商业化开始,桂林为国画滥制始做俑者。
80年代,连环画曾一度兴起,还没等到VCD泛滥,就已经消亡了。
90年代,大芬等地方开始大批做低价行画,油画价格一降再降。现在仅仅在北京上海还能维持高档油画地位。
2000年代,数码照相,印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。
2000年代,卡通一代兴起,但是国家措施,民间热,但商业化还在禁制。
2008,很多人的一个梦想,到了那一年,你真的能混出来吗?
一、画家应该怎样生存?现在的画家怎么生存的?
1、用别的职业养画。
某兄弟几个,做4年商业挣了100万,然后坚持画了更多年,在钱用完的时候,终于混出名气,卖画了。有的当老师,有的摆地摊,有的白领也坚持画画。
2、以画养画。
以画养画的人更多了,有画行画挣钱,然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手,不过也看风格了。
3、熬着。
很多画家都在熬着。圆明园和宋庄有一天一包挂面坚持着画画的人,自虐着,被房东赶出有之,到处混饭有之,自杀有之。
4、被人养着。
被画廊代理是少之又少吧,况且也不是一开始就有这样本事的。更多的人是被家里养着,被老婆养着,争取以后混出来回报了。这有先例,凡高不是被兄弟养着的嘛。
现代中国的画家,对自己的生存方式是被动的。听天由命或者被人剥削的。有没有更好的方式?
二、其实在古代,画家已经给我们做了一些榜样。
古代的画家工坊:手工业的时候,画家和其他行业一样,都是一种手工业。一个小作坊,大家先从学徒开始,学习并且有饭吃,学好了有工资,再好了就可以拿高薪,最后出来独立门户。这个时候,可以为国家和教派和贵族雇佣做长期工作,或者继续为中产阶级画画。
这种手工业,做为原始的画家商业模式,至今还是有价值的。只是现在的学生学习更多,大学毕业以后也未必能画出可卖的画。生产效率是更低了。
工业化以后,传统手工行业没落,但是又增加了工业设计等行业,其实画画者的范围更广了。尤其画家不仅仅为个人服务,而且还为大工厂服务,单品价值已经大大提高了。
一幅原始油画,只能为个人收藏,即使这个人再有钱,也不过是一定价值而已。但是印刷业和工业,画家的作品做为一种设计和图样,却有着无尽的复制能力,它的价值是相对无限的。因此,画家的劳动报酬,也可以更多。
现在社会,工业化程度更高,媒体更发达,在网络开始以后,画家的价值体现已经有了完全的改变。虽然有了一些手工业的回归,但是单一产品的复制利益,却到了最大贡献的时候。
一幅画,它的原作价值,已经被大大的限制了,一幅画,它的复制价值,才是真正的利润所在。
三、艺术家的偶像工业和展览工业
艺术作品的复制工业,大家其实已经很熟悉了。印刷品,版画,照片,网络图片,插画,设计素材,图书,光盘,网络下载。大家已经太熟悉了。这些,都应该有版税付给艺术家的。
我们重点谈谈大家不太熟悉的艺术家偶像产业和展览产业。
外国专业画家,一年要在各国办多个巡回展览,中国画家,一辈子只办一两次展览。这就是区别!
大部分画家,最希望的是出名,出名以后,画就可以卖高价。这其实就是最原始的偶像产业的想法。
画家心里是这样想了,但是在实际做的时候,却几乎是背离了这种道路。
四、我们来看一下中国画家的出名道路
首先,大部分画家把出名做为一件很遥远的事情。过去的中国人并不急功近利,我们首先要把基本功练好,然后画写实,然后和古代大师拼功利。当我们画了10年20年以后,发现写实功利拼不过古代大师的时候,又面临经济压力,于是去画行画,去找工作上班,能坚持画画的已经是凤毛麟角。然后我们又开始画画,画什么能卖掉和出名,仍然对大部分画家来说,是件糊里糊涂的事情。
我们真的不知道怎么出名吗?我们真的认为自己能和古代大师一角写实功力吗?很可惜的是,当我们开始改向主题和形式上方面寻找道路的时候,国外的现代派大师们,又把所有的主题和形式都玩遍了。
其实事情并没有那么悲观!我们从小就有很多的出名机会。小时候,我们可以学画画,画个小鸭子,已经可以博得亲戚朋友们的赞赏了,当我们画鸡蛋的时候,隔壁学钢琴的妹妹已经开始嫉妒了。当我们的儿童画在国际上获奖的时候,我们已经是当地小名人了。
不要嘲笑这种小小的出名,并不一定是世界知名才有价值的,我们此时,就已经有了卖画的本钱。我记得小学二年级的时候,已经用一张在作业本上画的老鹰,换了同学MM手里的一个奶油冰棒了。
然后我们开始了漫长的艰苦道路。这时,我们上了美术班,发现周围的学画伙伴中,个个都是高手,我们画石膏像时第一次体验到了失败感。因为我们已经开始描摹的过程,我们失去了创作的乐趣,过去创作时,每一幅画都是成功,现在,每一幅都是失败。因为我们距离画的像照片这一目标,还有十年!
其实,我们的失败就是从这一刻开始的,不要抱怨中国的教育制度。因为你还要考美院。虽然美院毕业你可能还去大芬画行画。你这十年将是行尸走肉,完全没有做为人的创作价值。不过,探求世界的奥秘,也许是给你的奖赏。也许在十年里,你还可以体会到禅的境界。
十年很快就过去了,你有着画像一幅照片的能力。然后你会发现,这个世界上有个东西叫做照相机,你已经失去了技术价值。如果你不幸的生活在了电脑时代,你还会发现,电脑比你更会拼帖超现实主义的风格。
变形,哲学,理念,动漫,肌理,手工感,所有这些让你疲惫不堪。你还有重要的事情要做:我要出名,我要卖画!
这个世界,同时有多少个人和你一样哀嚎呢?这个世界,艺术家的最重要命题已经是生存!
其实,既然是要出名,那么就要从你顿悟的这一天起,开始做这件事请。画什么,很重要!是要手工感,要精美精密到吓死人,还是要给人一种貌似哲学的恐怖命题?宣传,很重要!抓住一切机会,宣传自己,也可以请人代劳。你画的画一定要有个性。独占一个山头,或者某一门派做前几位。这需要策划,需要社会学和心理学。你学了十年,写实可能是你最没有优势的地方,因此,找个空山头,玩些现代派,是个更现实的道路。画什么,如何画,画什么能出名,能卖画,这是现代画家的一个终极命题,我也没法给大家答案,各自努力去吧。
五、中国艺术家的展览产业
画,不一定是要卖的。其实,画,不卖,更有价值!只有自己买不起的画,才是好画。中国画家很差进的地方,就是一门心思的想卖画。其实,功夫在画外,价值也在画外。画,只是一个概念物品,一个媒介。中国的展览业其实一直非常挣钱。就一张画,你只能卖给一个人,这个人无论出多少钱,都是有限的。但是你的画可以展览,不一定收门票,但是可以增加知名度,可以提高你的人气。然后,你可以卖书,卖拷贝,做演讲,做嘉宾,唯一可以不做的,就是卖画。你的画都卖掉了,你还有什么?你失去了一个画家应该有的一切。既然画不用卖也可以挣到钱,你为什么还要卖掉你的心血呢?呵呵,别着急,名气越来越大,最后你的画会有一个你惊讶的价格的。画家,经营的就是自己的名气。要做的,就是社会偶像。一幅画,最大的价值是让别人看。同样道理,不会画画的商人,购买有展览价值的画或者画的出版权,那他的文化产业,做的一定也很好。
话说的太多,好象对于很多人来说,还不够实际。毕竟做展览,经营名气都不是简单的事情,也不是每个人都擅长的事情。对于很多画家来说,最近的生活费,画框画布钱是很重要的。
六,那么我们来谈谈画家怎么来挣现金把。
[画家]和[画室]和[工厂]这三个单词代表着画家的三个不同产品。
[画家]:代表着偶像工业,知名度,签名为画家本名。
[画室]:代表着产品手工业,有助手,产品为版画,定做绘画,一些便宜的活。
[工厂]:代表着工业化拷贝,产品为图书画册,照片版权,玩具,工艺品等,签名画家版权声明。
(文章来源:艺术战争)