大自然的本真是赋予作品生命力的源泉--访著名画家靳军[图文]

大自然的本真是赋予作品生命力的源泉

--访著名画家靳军

在京郊企业界，有一名企业家在事业巅峰期，毅然放弃了苦心经营的企业，开始全身心投入艺术创作。经过不懈努力和探索，他终于走出了一条属于自己的艺术之路。他就是油画家，国画家靳军。“ 八一”期间，记者带着几多好奇与疑惑，对话了回家乡收集麦收素材的靳军，解读他不为人知的绘画情节。

王问：回到家乡收集素材搞创作，是你多年的习惯和坚守。那么，你对家乡最深刻的印象有哪些?

靳军答：印象深刻的是家乡人的纯朴和四季的景观。家乡人的纯朴，不仅赋予了我创作灵感，而且增强了作品的生命力 感染力。家乡的自然景观，不仅让我有故乡的情结，而且滋养我源源不断的创作素材。春天，一望无际绿油油的麦田旁桃花、梨花、杏花、油菜花点缀其中，色彩烂 漫，清新美丽。夏天，麦田翻着金浪着实让人兴奋，让人震撼。秋天，丰收的喜悦总是演绎着一个个成长的故事。冬天，远处的皑皑白雪与近处的袅袅炊烟互动，几 个挂在枝头的柿子含笑聆听街头巷尾不时飘来的天籁之声，家乡的人们扭起秧歌，跳起了健身舞。加之古镇老街大运河的申遗成功，又一次加深了我对家乡的印象。 这些原本就是如画的场景，若在闹市难以捕捉，只有这样的乡土生生不息，给画家去寻找定位和复制升华。多年来，我的获奖作品无不打下家乡的烙印。所以说，家 乡是永远的牵挂，也是我创作的源泉。这次回来，重点是收集一些收麦子的场景，计划创作一幅儿时的记忆与时代变化相结合的作品，反映建党95年来的富民政 策、科技兴农速度和产粮大县的霸气。

王问：你是在什么情况下学画油画的，其过程艰辛吗?

靳军答：我从小就喜欢画画。因为我的童年是在“文革中”渡过的，多种因素导致我学习成绩很差。记得从三年级开 始，因成绩不合格被留级。原地踏步导致我很调皮，以至于课程学不进去，唯有对画画热情不减。于是，我课间在黑板上画老师的头像，课中在作业本上画想象中的 插图。印象最深的就是经常被罚站，给同学们站岗，因此留下许多笑柄。多年后我请老师们吃饭，结果班主任笑着像放电影一样把我在学校的顽皮数说了一遍。正式 学画画应该是1980年，那时县文化馆组织了一个美术培训班，尽管只有2个月，却让我知道了美术的基础知识，以及素描、速写、透视等专业术语。结束后，我 拜文化馆副馆长王凤良为师，继续学习素描和色彩。一年后，我又经长辈介绍认识了叶国显老师，跟他继续学习素描色彩，见到他画的一幅油画，【悼念总理】，也 是从这时起我喜欢上了油画。由于有老师的呵护，我一边学习画画，一边与老师帮文工团画布景，就这样由积小成到积大成，独自完成话剧《高山下的花环》的全套 布景绘制。1983年也就是我18岁那年的年初，有一天我父亲找到我说，“你挂在家里的几幅画被征兵的看到了，问你想不想当兵”?我很开心的答应了，并顺 利应征入伍。幸运的是到班里不久，就被连队抽出来搞军民共建。后来宣传科发现我是个人才，就建议把我调到师部电影队。再后来军事博物馆承接了一个国务院的展览， 我又被海选抽调去做助理。可以说，这是我步入绘画殿堂的一个转折点。报到后得知，我是给何孔德、郑洪流、杨克山、高虹、魏楚于等知名画家当助手，这个意外 让我激动不已。助手之余，也是我求学之时。这些学苏派的老师，只要我有求，谁都愿意教我，所以我进步特别快。这期间有好几幅作品参加了展览并 获奖，有几百个刊头设计被报刊选用，还设计了总政军地两用人才有声教材的封面和包装。由于当时小有名气，部队想推荐我去解放军艺术学院深造 。但就在这时，父亲患了癌症，加上我放电影时被电击留下了后遗症，无法正常工作，加上部队也不允许油画人体的创作等因素无奈之下，我选择了退伍还乡。不 久，父亲病逝，因父亲重病期间借的钱一时 无法偿还，导致全家压力很大。所以，那段时间我没有也无心搞创作，尽全力帮助母亲操持着家。重新拿起画笔应该是2007年。为了再上台阶，我又于2010 年考取了中央美院徐悲鸿油画进修班，开始系统地学习油画和油画理论，立志做一个真正意义上的油画家。

王问：这些年都经历过哪些刻骨铭心的事?

靳军答：说到刻骨铭心的事有几个。退伍回来，我心志不衰，先是用我在部队的成果在县文化馆举办了一个【老山前线 美术作品展】，后是县委宣传部通知我带上三幅作品去安阳参加地区的美术展。临走时，母亲给我14元钱，加上自己还有6元钱，心想送完画就回来，20元够用 了。结果按要求需住上3天，到了第二天已身无分文，导致一整天没吃东西。到了第三天开幕式后，我就找到领导说必须走着回家了。美协主席得知实情后，当即掏 出10元钱给我，说吃点东西再买车票回去吧。买完车票后，我把剩余的2元钱给两个妹妹买了10个烧饼。母亲知道后说我不该乱花钱。原本就气不顺，听到嗔 怪，我一下子大声吼道：“你给的钱连吃饭都不够，还要住3天【那时旅馆住一晚才六元钱】，丢死人了!家里就真的穷成这样了吗”?这时母亲没有再责怪，而是 轻声地说，“儿啊，知道你去参加展览要花钱，娘昨天天没亮就叫上邻居赶上毛驴车走了30里路，把家里仅有的一点棉花卖了45元钱，我早饭、午饭都没舍得 吃，只是给帮忙的邻居买了两个火烧。本来准备都给你，没曾想刚到家就遇到要帐的。于是就还了人家30元。。。。。听到这里我哭了，我错怪了母亲。母亲45 岁守寡，竭尽全力照顾着我们兄妹。因为父亲的病，家中欠债近2万元，那时候，一个乡里面有个万元户就是不得了的事儿了，这笔不小的数字如一座大山压在母亲 的身上，怕我有压力从没对我说过。因此，从1990年起，我就放弃了做画家的梦想，以帮母亲养家为己任，骑上自行车走街串巷为需要的人家画影壁墙或画肖 像，慢慢地，家里生活有所好转。1999年我又被特招来到北京军事博馆，，，，，，但四年后再次离开军事博物馆下海经商，并北京成立了自己的公司，但由于 不懂经营，导致连续两年多都没有业务。就在维持不下去准备打包回老家的时候，接到了南方一个部队军史馆的建设工程。从此顺风顺水。 2006年的一场重病，家人不再让我做工程了，2007年我才又重新拿起了画笔。当时有一个工程需要制做战争场景，画一巨幅油画，我预算大概200万元， 等我约定画家时，条件是没有500万元不画。这幅名为《塔山阻击战》的半景油画高5米，长45米。无奈之下，我只好赶着鸭子上架，自己来画。但没想到的 是，作品完成后军方一次性通过。这也是我画画挣到的第一笔钱。

王问：你画画以什么风格为主?灵感来源于哪里?

靳军答：一直以来，我坚持以写实的格调钟情于战争题材、乡土风情和人物的创作。因为，这些景物大都是我最熟悉并 且能感受到最亲切的地方，有的已经烂熟于心，融入血液。我的画风，受到油画家杨克山水粉画及油画作品的影响很大，还有油画家何孔德的技法。主基调是写实， 辅之用意境诠释主题，用感观得悟思想，用画外音补白拓展，用艺术手法和艺术语言获得美的感受，达到美化净化心灵的目的。为了打基础，短短的几年间我创作了 不同题材的作品数百幅，画了近万幅人物、景物和动物的速写。我不断地汲取中外文化的修养，把油画和民族的审美习俗紧密结合，回归自然，回归乡土，做一名传 播真善美的使者。去西藏领略藏民全部家当随身带的潇洒;去云南感悟不同民族的不同风俗和习惯，去广西博采自在、自为、自主、本源和自治的本土之貌、民族之 魂……通过所行、所感和所悟，将各民族的原生态，不加修饰地呈现，弘扬中华文化的底蕴。《塔山阻击战》300多个人物，数十个视觉焦点，我以气势驾驭战 场，以变化结构神态，在动静无端中升华主题，使潮水般的军队在震天的吼声和遍野的狼烟中，或依托阵地运动，或察看战场态势，或冲锋呐喊，或短兵相接，场面 撼人心魂。《硝烟散去》取材于对越自卫还击战，画面以半写实的手法，让观众能从中感悟到什么是战友之情。此外，《上甘岭战役》《决战荆江》《东江纵队》等 10多幅作品也都气势恢宏，军味浓郁。《乡村》系列，画面删繁就简，极力淡化传统技法对主体个性情感的束缚，追求一种相对自由的且个性十足的表现和宣泄。 《高原系列》把画路拓展，形成一种原始质朴的、民族多元的、刚柔相济的、美和冷峻孤寂的肖像风格群。《男人眼中的世界》系列，取材于局部，或根叶瓜果，或 烟嘴把玩， 把自然界各种神奇的具象合并同类项，呈现只可意会，不可言传的隐秘。《美女与野兽》系列以特写形态之美的方式演绎灰姑娘的神话。《盼》系列，取材于广西的 融水，用一种无奈又祈盼的眼神等待熟悉的身影出现。《西部印象》系列从细节入手，通过典型的服饰、饮食，演绎细腻的情感，以及饱满的姿态，多角度地诠释地 域特点和民族风情。《陌生》系列是我的亲身感受，希望勾起人们对留守儿童的关注。《祈盼》是一幅创作于汶川地震灾区的作品，画面通过一个小女孩的凝视，表 达心中的鸿鹄之志一定会实现的愿望。《妞妞的学费》以红红的辣椒为素材，在多和艳的烘托中，使天真无邪的满足溢满画面。作品还吸收了年画的喜庆风格，用本 色互动忌跳求稳，用画外音追求画里画外的统一，达到未见其人，已闻其声的艺术效果。

王问：熟悉你的人都在说你不但是油画家，而且快成为国画家了。你的这种转化、互动是出于什么思考?

靳军答：先油画再国画对我来说既是一种挑战，又是一种超越，也可以说是鱼和熊掌可以兼得的尝试。画油画，我虽轻 车熟路，但需要创新。这种创新不仅仅是油画的本体，还游离于它延伸的艺术，诸如国画、舞蹈、诗歌等。这些笔墨功夫、造型能力、表现意境从某种程度而言，都 有殊途同归之感悟和相互借鉴之功效。所以，我把油画和国画比作我从事艺术的“两个轮子”，相互用力、相互激发、相互碰撞、相得益彰。我认为，态度是奋发向 上的动力，选好老师是上台阶基石。我是2012年5月开始学习国画的，这里不妨我把拜师的经历透露一下。有一天我收拾工作室时发现存有两刀宣纸，收拾妥当 后，我就取出笔墨试着画了几幅小品人物和2幅小品山水，自己审视时感到，由于自己速写的基本功比较扎实，故人物的造型感觉还行，但山水显得极差。尽管这 样，还是硬着头皮将习作在一次聚会中拿给陈培伦老师指点。没想到他看后对我赞赏有加，并耐心地予以指导。就这样，渐渐的我成了他的学生，一边体会老师作 画，一边精心完成老师规定的习作。一个月后，当我把新作展现在老师面前时，他夸我进步很快，从此每每耐心手把手指导，并在半年后正式收为门生。学人物画也 是一种缘分，由于喜欢史国良老师的画，于是就购买了他的人物画教学技法光盘，一遍遍地观看，一次次地学习临摹，历经上万张的速写实践，方才有了笔底之功， 并在一次电视书画大奖赛上获得优秀奖，也是在这个场合第一次见到担任评委的史国良老师。天赐良机，我写了个字条，在保安的一再劝阻下我大胆的呈给老师。史 国良老师看后很高兴，说是缘份，当晚就给我打电话，让我加他的微信，耐心地指出我画中存在的各种问题，以及解决的方法。两个优秀老师的不吝赐教，是我修来 之福，人生大幸。当然，学习绘画不是一味地模仿，而是在得真的基础上推陈出新，形成新我。在研习中感悟，史国良老师师从周思聪、黄胄等名师大家，画作中集 成了中西画融合创新，南北国画技法融合，以及人物画与速写的结合与转换，或以泼墨写意与工笔重彩相结合的独特画法，使作品简括传神，富有浪漫的生活气息和 时代感。或以择善择要，捕捉撷取，毫不避讳的笔墨功夫，刻画形神兼备写实的艺术形象。或以体块结构，明暗光线，以及水墨晕染、层层叠加之法，表现万象。陈 培伦老师师从龙瑞，刘大为，学宋元诸家 ，绘画实践中，他领悟了“搜尽奇峰打草稿”的真谛，不仅身临自然，而且融入自然，通过心摩手追，得其良多。于意境，追求文气和雅致，远避尘俗，以自由境界 去抒写旷达之气，表现人格独立之情和静远澄澈之心，于传统笔墨，善于把写实的感觉化为空灵、朴拙又飘逸的线条，把山水画的要义 ‘行笔如耕地，擦皴用笔如蚕食，惜墨如金，行线笔转’实施在画面上。于气韵，不是将着眼点表现物象的质感，而是以笔墨来表现自然的美感魅力，通过 “静”与“虚”的精神境界，将单纯化成气象，从壮美进入到崇高。所以，我以油画、国画各占50%的精力坚持用功，一方面，在继承传统的基础上外师造化，中 得心源，即从理论上领悟各种要素的画法，另一方面取法乎上，定期将选定的临摹习作呈给老师点评。继而，不断地在继承中厚基础，在融合中生变化。我认为，选 题不同，生象不同，但万变不离其宗，这个宗就是大自然的本真。所以，我不仅物化老师的作品，而且探秘老师的画外功夫，并在理解消化得真的基础上赋予“我” 之个性。比如在架构上利用厚实的速写之功使造型更精准，在布局上打入中国传统文化和元素，如 “三六九往上走”“聚宝盆”之吉语和愿望，使作品更接地气，在表现手法上，遵循老师“作为画家应内心丰富，落笔寄情，真诚为人”的教诲，将情感融入笔端， 以写实传神的笔触，撩示出各民族纯洁、善良、虔诚的内心世界，用丰富的线条和油画的技法，传递万千之境中的兀傲之气，展现生命自强自足之美和独到的审美特 质。使人物作品简洁明快、造型准确，动静有端、情趣浓郁，使山水作品清新隽秀、空灵秀逸、意境深远、格调高雅。这次主要是展示一些国画山水和国画人物，都 是两位老师指导过的。

王问：回顾走过的艺术之路，是什么动力和信念让你张开双臂拥抱多彩的世界?

靳军答：若谈动力来自于对绘画艺术的挚爱，若谈信念来自于对人生坎坷的征服，若谈支持来自于对家庭成员的理解。 我的人生不是很平坦，经历过一波三折，失败过也成功过，失落过也开心过，而且职业的不规律性让我困在“三高”(高血脂、高血糖、高血压)之列，此外，还因 电击留下后遗症。尽管如此，我没有怕过，也没有止步。我觉得一个理性的画家，既要持之以恒地用功，以作品说话，又要不断地修订高度，挑战和超越自己，在多 彩的世界绘就多彩的人生。说到收获，当属人生经历与阅历的积淀;说到快乐，当属一幅幅作品的完成并能与观众产生共鸣，每当此时，一种满足油然而生，同时， 一种心象重又生成。总之，我是一个刚刚步入艺术之路的探索者，真正徜徉艺术殿堂还需加倍的努力，还需伴随中国梦的节拍绘就源源不断的精品佳作!

(访者王国祥为中国作家协会会员、中国书法家协会会员，空军《航空杂志》编审)

作者简介

靳军(笔名久军)，1964年出生，祖籍河南滑县。河南省美术家协会会员，国家一级美术师，2016年被网络评选为最具影响力与收藏价值的艺术家。

自幼学画。油画师承杨克山、李如，国画师承陈培伦、史国良， 2010年深造于中央美术学院徐悲鸿油画班，且长期坚持军事题材、农村题材和少数民族题材创作，作品多次入展并获奖，并被多家军史馆、博物馆、艺术馆和国内外各界人士陈列收藏。