张飙老师的与众不同[图文]

【张飙简介】

现任中国书法家协会顾问，中国书法家协会中直分会会长。

现任军地书画研究院院长、当代名典书画院院长、和平世界书画院院长。

现任社会职务有：中国环境文化促进会副会长，中华海外联谊会常务理事，海峡两岸关系协会书画分会常务理事，中国宋庆龄基金会理事，中国日本友好协会理事，中国报告文学研究会理事，中国国际交流中心理事；北京林业大学国学院专家委员会主任等。

曾任中国书法家协会第四届驻会副主席、分党组书记，评审委员会主任、发展委员会主任，中国文联第六届、第七届全委委员。

曾任中国青年报副总编辑、科技日报总编辑、中国艺术报社长；中国记协常务理事，中国记协报纸版面编辑分会会长；中国和平统一促进会理事，中国纪实文学研究会副会长，中国教育记者协会副主席。高级记者，享受国务院特殊津贴。

获“全国优秀报告文学奖”、“首届郭沫若文学奖”。获“首届全国优秀新闻工作者”称号。六次获中国新闻奖。发表大量小说、报告文学、纪实文学、诗词、散文、电影剧本、科学幻想小说等，已出版十余本著作。所著反映中学生生活的小说被改编成电视连续剧，获“飞天奖”三等奖。主编了《新时期记者自选丛书》、《记者·文化·时代》丛书和《我们是太阳丛书》丛书。

被国家环保总局聘为 “中国环境使者”。

曾经举办个人主题书法展览《艺术无限科技无限·张飙题赠两院院士诗词书法展》、《献给母亲的歌·张飙书歌颂祖国诗词书法展》、《爱我中华、爱我西藏》、《辛亥革命人物赋》、《甲午120年祭》、《西藏主题书法展》、《爱国爱教护国利民·11世班禅大师文语摘句书法展》。

六幅书法作品受邀于分别搭载神舟6号、神舟7号、神舟9号、神舟10号载人飞船遨游太空。

【词咏羊卓雍湖】

（文/李章程）张飙老师又办个人书法展了，主题是“爱国爱教·护国利民——张飙书十一世班禅大师文语摘句书法展”，地点在位于奥林匹克公园内的书画频道美术馆。在北京第一次雾霾红色预警结束后的第一天，头顶久违的蓝天，迎着冬日的阳光，踏着健身的步道，穿过公园里的冷峻和萧肃，我又感受张老师个人书展的风采。

这次展览共有99组作品，150多张，内容均为十一世班禅大师的文语摘句。每一段文语摘句都朴实简洁、通俗易懂，以至于作品旁边都无需小卡片的说明，真可谓大道至简。透过展览，观众能真切感受到十一世班禅大师作为藏传佛教大活佛的所思所想，每一句话、每一幅联语都充满了慈悲与智慧的力量，既洋溢出对生命个体的关爱，也流露出对生命价值的思考；既体现了对国家和民族的赤诚，也饱含着对世界和平的展望，对人与自然和谐相处的思考。大公园里的小安静，配合张老师的作品，带给人以静谧、以深思，更能让观众在心灵深处展开一场当下与未来的对话，一次艺术与人生的问答。这不禁让我想到，在一次关于“禅”的书画展上，全部的装饰竟只有一株小小的兰花。你可以说这株兰花是一种点缀，也可以说所有的作品都只是对兰花高洁品行的表达。这让我进一步联想到我与张老师认识的经历，也联想到张老师所办的其它的展览。

【班禅大师的话之一】

从2007年开始，张老师的个人书法展就以每一两年一次的频率出现在公众的视野。分别包括：2007年在北京、青岛、昆明、成都、西安和唐山举办的“艺术无限 科技无限▪题赠两院院士诗词书法展”；2009年在北京、石家庄和宁波举办的“献给母亲的歌：歌颂祖国诗词书法展”；2011年在拉萨举办的“爱我中华、爱我西藏”书法展；2012年在北京和台北举办的“辛亥革命人物赋”书法展；2014年在北京、威海、澳门、宁波、香港、唐山、台北举办的“甲午一百二十周年祭”书法展；2015年在北京举办的“庆祝西藏自治区五十华诞——张飙西藏主题书法展”，以及本次举办的“爱国爱教·护国利民——张飙书十一世班禅大师文语摘句书法展”。抛开展览的内容和书法作品的艺术价值，仅仅从这些展览的主题、所举办的时间、所走过的城市，我们就能读出很多。8年时间，7次个展，7个主题，先后走过21个城市（含不同展览在同一城市举办的次数），关键词分别聚焦在艺术、科技、诗词、祖国、中华、西藏、革命、甲午、班禅大师等重量级词汇上。从这些信息中，我回想着张老师所经历的个展之路，回想着与张老师结识的过程，也从中体味着张老师的与众不同。之所以一定要说张老师的与众不同，并不是为了凸显张老师的特别或者“另类”，而是因为每个人都是不同的，世界上没有两片相同的树叶，人也如此。从独特之处品读一个人，会更加生动、形象和立体。

【班禅大师的话之二】

我认识张飙老师，是2007年，也就是张老师第一次举办个展的当年，单位领导请他创作几幅作品赠给台湾友人，由我负责联络。电话中的张老师自称“老飙”，特别热情，听说话就好像看到了满脸洒脱的笑容，这是张老师给我的第一印象。作品收到后，我就所书写的内容与他核实，并表示要把作品的含义完整、准确的整理好，以备赠送时说明，张老师耐心的给予解答，我小心翼翼地记录完成，第一次的“合作”顺利圆满。张老师后来说我是一个比较用心的年轻人，这可能是我留给他的第一印象。自此之后，我便经常收到“老飙”用短信发来的诗词。朋友圈的人应该都知道，每逢节假日和重大事件，张老师都有感而发地进行诗词创作，并以短信的方式与人分享。刚开始的时候，我每次都回复短信表示感谢，后来竟渐渐习以为常，连谢谢的回复都省了。但即便如此，我还是一如既往地收到“老飙”的诗词短信，一样感受到热情如初、温度不减、文采洋溢、豪情满怀。后来，在一次活动中，我终于与张老师有了见面，但因为现场人员庞杂，未有深入交流。再后来又见了几次，情形和第一次都差不多。彼此热情地打招呼之后，他便又要去满足“粉丝们”合影的愿望了。我本以为，自己和张老师之间的交流会止于如此，因为并不是所有的见面，都是一次可以深入对话的机缘。我对张老师更深的了解，源于2012年“辛亥革命人物赋”书法展在北京的举办。

【班禅大师的话之三】

这一次是单位与张老师合作办展，我仍然负责与张老师的联络。因此，从展出的策划、展厅的选择、展线的计算，到展览的布置、嘉宾的邀请、开幕的安排等等都有了参与。虽然我所做的多是辅助性的工作，但一来二去间，不仅多了与张老师的交流，更让我深深体会到，举办一次个人书法展，绝不是“写好几幅字挂出去让别人看看”那么简单，除了艺术家个人的艺术造诣，还需要考虑到方方面面的细节，是对一个人、一个团队策划能力、执行能力的检验和考验。当然，因是张老师个人的书展，他在其中自然发挥着决定性的作用。展出举办之后，好评如潮。而张老师在个展中两个独特的习惯也让我印象十分深刻，一是只请嘉宾剪彩，自己不上台；二是每天都在展览现场接待观众、陪同看展。这是我第一次感受到张飙老师的与众不同之处。

【东方巨龙】

鉴于展览效果很好，并考虑到孙中山和辛亥革命之于两岸的特殊意义，后来决定于2012年下半年去台北展出，仍由我跟随该项目做好联络协调和服务工作。虽然多次去过台湾，但都在“行走”，鲜有驻足停留的时候，更不可能在一个城市呆很长时间。而因为展览是在台北举办，所以我有了在台北停留一周的经历，也有更多机会感受台北，感受展览的台前幕后。展期之内，我每天按点“上下班”，陪同张老师在展览现场接待观众。其中，既有90多岁的老人，也有青少年学生；既有岛内各界知名人士，也有到纪念馆参观的一般观众，包括大陆的游客；既有手持刊登展览消息的报纸慕名而来的，也有一些在展览馆周围休闲、健身的民众。开幕的前一天，张老师“遭遇”了一群在台湾旅游的唐山老乡，“亲不亲，故乡人”，一时间，来自唐山的欢声笑语充满了整个展览现场。一位年近九旬的老人，连续几天去看展览，拿着9000多字的《辛亥革命人物赋》文稿，逐字逐句与展出的书法作品一一对照，每次都看一两个小时，最后赞叹展览作品都是“巨作”，向张老师表达敬意，并指出有几处笔误。张老师向他表示感谢，现场就进行了修改。后来获得“感动中国”年度人物的台湾律师高秉涵，也去现场观看了展览，他瘦弱的身躯让我对他送老兵骨灰回大陆的壮举感到很惊讶。原央视记者柴静当年在采访高秉涵之后，写下了“没有深夜痛哭过的人不足以谈人生”的深切感悟。从高秉涵的身上，可见一个人的精神气节是多么重要，一如张老师所书写的那些辛亥革命的英烈，其勇可嘉，其气可赞，是中华民族要永久纪念和缅怀的。一位台北的文艺青年，为了表示对张老师的敬意，精心创作了一幅张老师的漫画，画中的张老师手执大笔，活泼可爱，灵动而充满朝气，想来那位文艺青年是把自己融入漫画之中了。一位在台的德国记者，饶有兴致地用一口流利的普通话采访了张老师，称赞展览气势恢宏。一位陌生的观众，看到祭奠英烈的书法作品，悄悄跟我说，展览现场有一股杀气和一股英雄气......

【巨龙之魂】

剥开这些展览现场的见闻，对于来去匆匆的观众来说，张老师只是一位在现场接待观众的工作人员，一位不为人知的书者，有的观众甚至指着张老师问：“请问张飙老师是哪一位？”竟全然不知道，眼前所见，即是心中所想。而每次遇到这种情景，张老师也总是乐呵呵地说道：“我就是张飙，欢迎您来看展览，请多提宝贵意见。”我当时就想，普通观众看到张老师不认识，而我每天和他在一起，我就认识张老师吗？自认为爱学习又有上进心的我，从张老师那里能学到什么，有学到什么了呢？这个问题，我想了很久，从2012年一直想到今天。

【龙游沧海】

通过一些不经意的小事，或许可以让我按图索骥地找到答案。在台北的一天，我们去圆山饭店看望张老师的一位朋友。饭店在一个上坡上，去时走了一条路，返回时我想走原路，张老师说我们走另一条路。我当时很好奇，张老师怎么知道有另一条路下山的路呢？走到另一侧，果然有一条路。张老师向我解释：“中国传统文化很讲究对称美的，圆山饭店的建筑就体现了对称美，所以肯定有两条对称的路”。其实这个道理我也知道，但在实际中就不会那样去想。张老师又说：“中国文化讲求核心和主轴，抓住了核心的东西，其它东西就很好理解。比如写一个中国的‘中’，关键就看中间那一竖稳不稳，写稳了，整个字就很端庄、很协调。在中国的发展中，这一竖对于整个字的作用，就好比中国共产党对于整个国家的作用，是核心和关键。”在展览现场，看到各界台湾朋友前来看展，张老师多次表示，中国文化对于两岸来说，是很好的桥梁和纽带，中国人讲“见面三分情”，如果能借助展览的机会，拉近两岸中国人的距离，是一件很有意义的事情。他说希望通过书法的交流，超越两岸在历史、政治等方面的隔阂，超越海峡两岸之间的时空距离。

【无人可以阻挡】

每个人的理解力不同，对于同一件作品，同一种情感，在感受也会有所差异。当我回想张老师所办的所有展览，回想在台北的那段难忘的时光，回想张老师所说的、所做的，我不禁要感慨一句：你懂，你就会知道，其背后的用意，有多么深，有多么重。

由此，我又煞有介事地想到，艺术的目的，文艺的目的，想到习近平总书记2014年在文艺工作座谈会上的讲话。总书记强调，文艺创作要多出精品，精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。我无意用这样的话来对张老师进行一番表扬，那样会有刻意吹捧之嫌，但从张老师的身上，我确实感受到了一份志于“出精品”的用心，感受到了一个书法家做人做事的境界，感受到一个文艺工作者的责任和担当，感受到一个文化人的情怀和风范。在本次展览的一块展板上，张老师以“我手写我心”为题，向观众介绍了自己近年来举办的七次展览。“我手写我心”的主题，很简洁、很深刻。书法创作中，历来有“意在笔先”“心慕手追”“心手相印”之说。艺术的创作，实际上是一个艺术家内心世界的呈现。古人说字如其人、文如其人，这个“人”，正是指一个人的精神和思想，一个人的品格和修为，一个人的阅历和视野。这从这些近乎于流水账的琐碎往事之间，我所读到的张老师的这个“人”，自然是与众不同的，而且有很多的不同。这很多不同的根本，并不在于艺术创作的手法，也不在于艺术造诣本身的高低，而在于对艺术目的与价值的理解，对人生意义与价值的理解。

品读张飙老师的与众不同，我仿佛又看到了那一株小小的兰花，并感觉自己找到了从张老师身上学什么的答案。

【思赞致远舰官兵】

有一天，台北大雨，我们打车去展览现场，临近的一段路面很湿滑，虽然我提醒张老师要多注意脚下的布鞋，但抵达展馆后就没再关注。直到“下班”时，张老师才略带调侃又不无自嘲地说：“这大半天总算用脚把布鞋‘晾’干了”，我听后顿时觉得惭愧，当时自己竟然一无所知，张老师反而安慰我“没事没事”。返回酒店时，我们又打了一辆车，那位司机师傅从未到过大陆，但从朋友口中知道很多大陆所谓“黑暗”的一面，知道我们来自大陆之后，出言很不客气，每一个字，每一个语气都充满了挑衅，是我多次到台湾从未感受过的。刚开始我还语气平和地与师傅交流，希望能让他的看法有所改观，但师傅太过执拗，我虽然也很不爽，但最后还是选择了沉默。抵达饭店之后，我和张老师一同向师傅说再见，本以为张老师会因为师傅的态度很生气，或者责怪我没有据理力争，没想到他却平静地对我说“你不跟他理论，是对的。”这句话，让我受到很大的鼓舞。“夫唯不争，而天下莫能与之争”，一个人要追求真理，但在某些具体事情的处理上，还是要力求圆融，尤其对一些没有必要、没有结果的争吵能避免最好，那不只是一种胸怀，更是一种智慧。试想一下，对于那位师傅来说，如果我们针锋相对，很可能会适得其反。人海茫茫，相逢便是缘，只要不是刻意的伤害，都应该胸怀大度，一笑置之。这是我后来所体会的，当时没有和张老师交流，我想他的意思应该也是这样。在台北那段时间，每次打车我都坐在前排副驾驶，总是转过头和张老师说话，以至于后来回到北京，我又一次陪张老师去参加一个活动时，张老师见我坐在前面，随口说了一句，“章程，我们好像又回到了台北”，如同情景再现，我深有同感。

与张老师的交流，自然离不开书法创作本身。在台北的书法交流会上，在往返饭店与展馆的途中，在展览的现场，在每一次用餐的餐桌上，张老师不时会向我讲述他对书法的理解，以及他创作书法的思路和理念。在张老师看来，“笔墨当随时代”，书法家也要与时同行，与时俱进。他说当今时代是一个伟大的时代，伟大的时代是值得讴歌的时代，因此他才精心设计了很多大主题的个展，讴歌国家、讴歌民族、讴歌党，这是一种发自内心的情感。张老师说，书法要追求形式与内容的统一，书法作为一种表现方式，要提升内涵，就要进行“二次创作”。也即从书写的内容开始创作，诗词歌赋、精美散文都是不错的选择，唐诗宋词也很好，但如果都写前人的东西，则无法体现作为当代人的创造。因此，张老师的每一次个展，每一幅书法作品，都来自于自己的文学创作（本次展览除外）。而因为是个人的展览，如果设计不好，很容易让观众“审美疲劳”。张老师表示，一个人的书法展览，特别要注意变化，不能内容不同但表现形式大同小异。他在创作这些作品时，用了楷书、草书、隶书、篆书、行书、魏碑等不同的书体，每一幅字从布局到书写都煞费苦心。甚至在同一种字体的创作时，还研究和融入了不同时代的特点和元素，并分别加以展示，以求更加多元和丰富。关于自始至终在展览现场接待观众，张老师的理解，则更是深入到了文化艺术为什么人服务的问题。他说，展览是给观众看的，与观众交流和分享的，自己接待观众，更能体现对观众的尊重，也更能听到观众的意见和建议。这一点，和很多艺术展览在常人难以进入的“庙堂”之内举办有很大不同。而其根本不同，在于展览的目的不同，有的展览只是给领导看的，或者是给少数人看的，其目的我们无意妄加揣测，自然也无法妄加批评，但把展览办在公共场所，办在公园，办在文化园区，办在军营，办在学校，是一定能够更加贴近观众、贴近人心的。张老师从事过22年记者工作，新闻人的敏锐嗅觉，使得他对每一次展览的主题都有精心的雕琢。文章合为时而著，诗歌合为事而作，从艺术与科技的结合，到两次关于西藏的展览，再到辛亥革命和甲午战争的纪念，以及本次班禅大师坐床二十周年的展览，无不体现了这一点。其用意，说来也朴实简单，就是希望观众在欣赏展览的同时，感受到更多书法以外的东西，比如人间大爱，比如民族精神，比如爱国情怀，比如英雄气概等等。这些东西，和这个国家、这个民族、这个时代紧紧相连，甚至可以说，和每一个个人都是紧紧相连的。