美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

艺术时评:关于中国画的抒情与严肃主题[图文]

时间 : 03-20 投稿人 : 阿克 点击 :

艺术时评:关于中国画的抒情与严肃主题 | 美术教学江宏山水画

艺术时评:关于中国画的抒情与严肃主题 | 美术教学陈翔小品画

中国画的抒情性和严肃主题之间的关系和不同处何在?前不久,书画评论家、画家江宏与上海中国画院副院长陈翔、复旦大学出版社陈麦青、上师大教授邵琦等就此进行了座谈,其中一些观点对当下的中国画界颇值思考。

江宏:我们今天要谈论的第一个问题——绘画的情趣和严肃主题,它们二者之间的关系和不同的地方,以及真正的画到底是抒情,还是表达意思、表达主旨。一个画家,不管你是处于病痛,还是处于逆境,画始终应该是精神健朗向上的。所以这种抒情的意思,非但在中国画,其实中国的艺术大抵是抒情的,比如中国历朝历代的诗都是因为抒情而产生的,诗意其实也就是抒情的代名词。那些史诗般的东西,也是诗人用感情所抒发的对社会对时代的一种看法。又如杜甫的那种称为“人民性”的作品,也是站在个人的情感上面用抒情来写实。

陈翔:把抒情和严肃作为一个话题来研讨,我觉得牵扯到的不仅仅是画画本身,还是一种画画态度,其实也是中国画从传统到现在脉络的一个冷静的思路。中国画的功能从传统到现在已经发生了很大的变化,因为整个社会环境在变,大家对它的要求在变,看画的标准也在变。那么今天从事中国画创作的人应该怎么来看?随大流也可以,主流也可以,边缘也可以,但是就创作来说,自己要把握好度。不是说笔墨一定要当随时代,也不是说一定要乖张或者怎么样。可以这么认为,画如其人。你不要管它是不是主流,只要是适合自己的,就是好的。那种状态下自然而然流露出的东西可能更能代表一种带有个人特色而别人很难替代的东西,我觉得正好是我的东西。

因为我在画院工作,难免要画一些主流的,但是不一定就要把这个作为唯一的途径,也没有必要,因为画本身即使是从传统绘画来讲,也是各式各样的。我们今天谈论中国画的概念,其实从传统来看能够套到“中国画”概念中去的东西五花八门,很多很多。对我来讲,我觉得作为一个创作者,自己要有一个基本态度。但是对于其他画作,肯定又是多元的,多样化的,因为你没有必要把自己喜欢的东西说成是这个世上最好的。而且即使是从技法上来讲,有时候你觉得那种画很好,但是能力达不到,也没办法。

有时候正好有一种方式跟你的情趣所在相契合,所以一画就画出来了。我经常过一段时间后把自己的旧作品拿出来看一看,看看在艺术道路上走过来的历程,看看每过一个阶段不一样的境况。在整个发展脉络当中有很多东西是在不断地变化,但肯定也有某种东西是不会变的,不论画风格还是题材,它都是贯穿其中的。这个东西你如果找到了,就沿着这条路走,其他都无所谓。主动权始终掌握在自己手中,适合画什么你就画什么,随心境来。

江宏:中国画确实有很多融合的内容,有许多文人画所看不到达不到的东西,但是有一点,没有一样不走文化发展的东西能够长久下去。民间画变成宫廷画,是因为技巧问题,因为技法的成熟。宫廷画变成文人画,是文化把它改变了。所以这三个状态要弄清,原始绘画、宫廷绘画和文人绘画,三者之间其实都在往文人方面靠拢,这是中国画发展的过程。所以随便什么东西都要由文化去改造,然后它的品位就提升了。比如,“陈翔小品画展”的小品,他用他的抒情性来激发自己对抒情性的感觉。不是因为他的画小,但也正是因为他的画小,才能够容纳进很深很厚很大的闲情。

陈麦青:画面再大,总不如世界大;世界再丰富,总不如人的内心丰富。所以画的大小无所谓,有品就是好画。套用一句古话:画不在大小,有品则灵。

我以为,传统基本上是三方面,一个是法,一个是理,一个是道。画画的人,有学养和没有学养是大不一样的。画里有没有学养也不是自己说的,而是别人感受的,别人肯说你的画有学养,那么才是真的有学养。

邵琦:闲情逸致,首先要闲,致是志向以外,跑开来的东西。中国的文人和文化有一个特点,和西方可能有点不一样,中国的文人大部分都有一个政治生活,或者说政治职责。所以他要对社会、对国家、对民族,有一种使命感、责任感,并且可以通过官场生活去表达这样一个意思。人的生命需要有一种东西去支撑他,尤其是到了去遵循这样一种东西的根本功能和价值的时候,当我们涉及到一个根本的问题时候,就需要这样一种东西。那么我觉得现在的绘画一方面参照了西方的标准,宏大叙事,使命感、责任感、批判社会,这些东西为什么会成为绘画的评价标准?当然,我们可以说是新文化运动以来我们的民族遭到西方列强入侵,我们需要救亡图存。但这个是权宜之说,而不是中国画一贯有的。那么今天我们已经过了这个时代,为什么还要用这个标准来衡量?其实在很多人脑海里,这是一个因素,很难排斥的一个因素。

中国艺术长期所有的这种抒情性、私人性,它不愿意承担一种公众责任,只是承担一种个人的东西,承担个人对生命的一种意境。我们看全世界的原始部落社会基本上都有一种图腾的崇拜和信仰,除了这个以外,很多国家都需要一种信仰,唯独中国人没有这样一种其他民族所有的信仰。

中国的宗教其实是一种宣传教育,对于文化修养差一点的,低一点的人来说,那么他需要一个信仰。因为他没有更大的文化修养支撑,撑不起生命的重量,就需要借助信仰,但是像文人士大夫就没有这种信仰。所以西方的绘画也好,开始都是宣扬宗教。而文艺复兴一开始“从神的怀抱里走出来”,它的画可以不宣扬宗教,那么就要为这些画找一个生存的理由,它开始关注人。但是到了后期特别是现代主义以后,它立马不是关注,他觉得我们从神的怀抱里走出来了,就应该做社会的主人,关注社会。所以当代艺术自现代以来全部是关注社会,它批判社会,作宏大叙事,起一个史诗性的、纪念碑式的,对社会有直接批判的作用,这是它作为艺术存在的价值。

江宏:没有绘画技巧,再好的题材,再好的修养,再好的心境,画到哪里去了?都浪费掉了。

当你真正看到画上个性的表露,可能会激动,会有想法。所以越是修养好,越是性情高,倘若没有相应的很强烈的个性,你画面上自己的东西也不会很出色。所以个性很重要,它付诸你的绘画技巧中,付诸你的绘画修养、学养之上的。而陈翔不温不火的性格画出来的这种不温不火的画,还有这种不温不火的构图,正是符合他的个性。

邵琦:个性其实每个人都有,说没有个性,那是因为他还不够自信。个性的东西怎样变成你画里的东西呈现出来,靠的是自信,也在于你能不能把它保留下来。有些人不够自信,今天画的东西,明天就改掉,画到最后再画什么也不知道。20世纪中国文化最缺少的就是自信。

邵仄炯:现在的中国画对线不太重视,其实跟大是有关系的,越大的画可能越是忽视线条的表达,它只有面能解决问题,越来越弱化毛笔的功能,中国画它是有一定的观赏距离和欣赏方式的。

陈翔:我的体会就是,这个背后是一个中国画的标准问题。现在的中国画是不是一定要讲究线条?是不是一定要使用宣纸?是不是一定需要墨汁?这就是一个标准问题。这个标准跟什么有关系?我一直认为传统中国画、传统中国文化的载体实际上在画里面蕴含了很多画的原理,但现在的中国画已经跟传统文化没有太大关系了,或者说最多只是藕断丝连。现在的中国画只是从绘画分类的角度来区别它和西方绘画,所以从这个角度来看的画,材料工具都不成问题,它是可以变的。比如说线条,传统绘画里面有很多具体的要求,可以做什么不可以做什么,都是有标准的,这个标准说起来也有很多,但总的来说还是画如其人。很多要求粗看是基本的要求,实际上是做人的要求,它是传统画、传统自我修养里面的一些基本原则,再把它贯彻到笔墨上去,比如说不能妄生圭角。再说董其昌为什么要推崇“南宗”?北宗多好看,形态又美。但是董其昌强调的是什么?

江宏:其实他是有道理的。为什么北宗好看?北宗不是文人画。中国画的审美讲究一个“圆”字。任何一件事情,都是以圆为中心的。用笔也是,要圆浑。徐悲鸿宁方不圆,那么他跟中国画走远了。其实中国画没想过要方,就是圆。“北宗”的画皴法简单,浑厚不起来,在绢上烘染不起来,在纸上烘染那可以弄得很浑厚。圆和浑,圆和厚,圆和融,得到了圆,也就得到中国画了。

(文章来源:东方早报作者:圆桌)

相关文章

  • 彩墨画是不是中国画:吴冠中作品为何拍出天价[图文]
    彩墨画是不是中国画:吴冠中作品为何拍出天价[图文]

    吴冠中 金刚 油画 1994年牟建平在当代中国画坛,吴冠中堪称是一位十分复杂且颇具影响力的画家。在艺术上,他敢于创新,他独创的“彩墨画”独树一帜;同时,他也是“市场明星”,他的画作在海内外拍卖市场上屡创天价;此外,他更是一位“热点人物”,他总是直言不讳,每每引发激烈争议。因此,吴冠中绝对是美术界不折不扣的“焦点”。特别是在拍卖行情整体并不太景气的当下,吴冠中的精品力作仍旧呈上涨坚挺之势,在4月...

    1145 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 四王研究王翚杂论:师古是创新的必由之路[图文]
    四王研究王翚杂论:师古是创新的必由之路[图文]

    “故宫博物院藏清初‘四王’绘画特展”近期在故宫博物院文华殿书画馆开展,其较为全面地展示,又加深了观者对清初四王的印象。此前,上海博物馆、澳门艺术博物馆都曾举办过“四王”专题展。“四王”为何有如此魅力?为何影响中国绘画史三百余年?他们所承接的是一个怎样的绘画传统?“澎湃新闻·古代艺术”(www.thepaper.cn)特选刊《东方早报·艺术评论》此前有关“四王”研究的部分文章,重温有清一代的绘画经典...

    587 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 王荣先生意象油画的山水画境赏评[图文]
    王荣先生意象油画的山水画境赏评[图文]

    列宾美院院长、副院长、系主任来王荣院长(右二)工作室艺术交流大地施恩慷慨境 灵静笔触虔敬心如果说一个人的作品得到大众的喜欢,那说明他的画有一定广度;如果说一个人的画得到美术馆的收藏,那说明他到画有一定的深度。如果说一个人的画 ,作为一件国礼赠送给外国元首,那说明他的画就具备了一定的高度。2016年6月2日上午,我国驻多哥大使刘豫锡先生在深圳市五洲宾馆将中国爱德艺术院院长王荣先生的杰作“春...

    1007 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • “亿元拍品”后的中国民营美术馆[图文]
    “亿元拍品”后的中国民营美术馆[图文]

    在北京保利6月5日春拍“中国近现代书画夜场”中,今春最受关注的近现代书画——傅抱石《茅山雄姿》以1.45亿元起拍,最终以1.625亿元落槌,加上佣金以1.87亿元成交。北京保利拍卖执行董事赵旭通过微信透露,这件作品由甘肃天庆博物馆赞助人韩庆竞得。从公开资料获悉,甘肃天庆博物馆,是天庆集团斥巨资建设的非国有博物馆。博物馆内藏品集彩陶、名人书画、名贵木材、唐卡、青铜器等文物艺术珍品于一体:从距今八...

    1238 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 欧洲更强力输出艺术 展会热潮席卷全球[图文]
    欧洲更强力输出艺术 展会热潮席卷全球[图文]

    2017年无疑是艺术界极为热闹的一年,一年一度的艺术盛事巴塞尔艺术展、两年一届的威尼斯艺术双年展、五年一届的卡塞尔文献展将全球艺术爱好者吸引到欧洲。刚刚拉开帷幕的2018年,在热闹程度上则不遑多让。5月、6月、7月,威尼斯建筑双年展、柏林双年展、利物浦双年展将为欧洲的重量级展览吹响前哨;从7月一直到年底,日本的越后妻有大地艺术节、韩国的光州双年展、中国的上海双年展相继登场,让亚洲成为不可错过的一...

    1888 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 油画中的“大航海时代”[图文]
    油画中的“大航海时代”[图文]

    摄影术诞生之前,绘画就是考古意义上的另类“坑口”。维多利亚时代的英国作家、艺术评论家约翰·罗斯金(John Ruskin)曾说:“伟大国家的史记有三份:一是功绩史,二是文学史,三是艺术史。想对这个国家的历史融会贯通,三史缺一不可,但最值得信赖的是最后一部。”作为历史的艺术”,古代绘画是呈现历史最好的时空隧道。那么,今天让我们在画作中探寻大航海时代的丰功伟绩。奥斯曼帝国的东方盛宴1453年是划时代...

    915 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 赵梓辰作品蕴含静穆之美[图文]
    赵梓辰作品蕴含静穆之美[图文]

    赵梓辰书法作品赵梓辰诸体皆能、诸体兼擅,其书法取法广、书路宽、功底深。是富有才情的实力派中青年书家。赵梓辰行草以“二王”为根基,于米南宫、赵孟頫等宋元诸家处得韵致,兼收并蓄,颇得魏晋风韵,书风简淡自然、清雅率真而又富有浓郁抒情格调。时如行云流水,挥洒自如;时如清风入怀,清爽宜人;时如古风悠悠,弹奏出浑厚的古韵。细看,其行草无论是结体、章法、墨色和运笔,都独具匠心。无不...

    1906 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 特别推荐艺术先锋人物:方伟杰[图文]
    特别推荐艺术先锋人物:方伟杰[图文]

    【艺术简历】方伟杰,中国美术家协会会员,中国工笔画协会会员,中国女画家协会会员,国家一级美术师。2001年毕业于内蒙古师范大学美术系作品《观唐宫乐图》获毕业创作优秀奖,2015年结业于清华大学美术学院要红宇工笔人物创作高级研修班,同年获优秀毕业生奖。作品《种子》入选2015年吉祥草原·丹青鹿城全国中国画展,2016年入选庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展;作品《种子系列·阳光下》入选2...

    1943 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 传艺术之大美——当代画家毕波[图文]
    传艺术之大美——当代画家毕波[图文]

    毕波·艺术简历2003年本科毕业于山东艺术学院2015年硕士研究生毕业于山东艺术学院2021年澳门科技大学攻读美术学博士山东泰山国画院高级画师山东画院青年画院画家李可染画院青年画院画家山东青年美术家协会理事山东美协山水画艺委会委员山东艺术家学术委员会(美术)委员北京工笔重彩画会会员《中国书画》书画院特聘画家天津市书画艺术研究会花鸟画艺术研究院副院长济南市美术家协会副主席...

    1933 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 书法创作中的刻意与随意[图文]
    书法创作中的刻意与随意[图文]

    书法创作心态大致可分为两种:随意、刻意。这两种不同的心态实际上受到不同的预期、隐含读者、目的、场合、文字内容等复杂信息的影响。而且,越是随着书法艺术的自觉发展,创作心态的两极分化越严重、越受制于这些复杂因素的影响。在书法艺术不同的自觉发展阶段,这些制约因素所起的作用也不一样。审美期待这里说的预期指作者创作前审美期待,如果作者对这次创作的期待值越高,那么创作中的刻意程度就越大。古代书论中所说的“...

    365 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 回看2019玉器市场[图文]
    回看2019玉器市场[图文]

    张宗宪玉器收藏展览大大带动明清玉器市场2019年的玉器市场整体表现还是比较平稳,没有太多的惊喜。相较于2018年三件拍品过千万人民币,2019年则多了一件,最高价位仍维持在2000万人民币左右的水位。但仍有几场来自大收藏家专拍,为去年的玉器市场增添活力。2019年3月20日,纽约佳士得欧云伉俪晚拍,〈青白玉御题诗双鱼洗〉以60万美元起拍,最终以289.5万美元成交,拔得该场头筹,也荣登2019...

    1328 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 山水画大家杨耀宁:笔墨跃动着超然的宇宙世界[图文]
    山水画大家杨耀宁:笔墨跃动着超然的宇宙世界[图文]

    最近,看到许多关于创新与毁灭的讨论,以至于思考文明的起源,石头与石头磨擦出的火花,即是思想的开始。穿越人类文明的历史长河,似乎觉得,每一次创新的进化,都意味着是对当下和原先的毁灭。这些思考,就像沉睡在体内的基因和密码,突然间就跃动起来。它的形状与存在,有些朴树迷离,不禁让我联想到杨耀宁先生笔下山水画里的奇妙世界。且极为相似。于是,我想换一个视角,再次走进耀宁先生和他的作品。然而,我越是带着对美的寻...

    1588 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 美来自心灵的灌溉和滋养——著名画家刘家生山水作品赏读[图文]
    美来自心灵的灌溉和滋养——著名画家刘家生山水作品赏读[图文]

    一个人有一双美丽的眼睛,不一定就能发现美、认识美。美是直观的,也是抽象的;是隐逸的,也是显露的。大千世界中,有些美需要删繁就简,有些美需要去伪存真,而有些美则需要心灵的过滤、提炼和升华,这种美一旦汩汩涌出,便会绽放出一种明丽的、温馨的光亮,当我们回首凝视的那一瞬间,灵魂已被它紧紧拽住,于是,在丝绢般的擦拭中,获得了通透的快感……这是我赏读画家刘家生山水作品的感觉。古...

    520 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 明末清初画派与画家关系,以芜湖画家萧云从为典型[图文]
    明末清初画派与画家关系,以芜湖画家萧云从为典型[图文]

    徽芜湖画家萧云从(1596-1669),相对清初画坛的主流群体如“四王画派”,一向被视为非主流画家。论者多认为他与皖南诸派有密切关联,其作品亦往往被认定与黄山有关。查实萧云从未曾踏足黄山,其生活和重要艺术活动多集中在南京和扬州,活动地区和生活经历建构出萧云从丰富多样又迥异于皖南诸派画家的艺术风格。萧云从既建立了个人风格,又不能简单地归入某一画派,作者透过对这位非主流派画家生平和画艺的探讨,为研究明...

    1118 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 大匠之门一一画家潘锡林[图文]
    大匠之门一一画家潘锡林[图文]

    【艺术简介】潘锡林,野风堂主人,安徽天长人,现居北京。先后就读于中央美术学院国画系、清华大学美术学院,先后受教于陈大羽,贾又福,张立辰,郭怡综,现为中国美术家协会会员,中国教育发展战略学会传统文化教育专业委员会理事,中国扬州八怪研究院副院长,中国美协旅游联谊中心理事,中国人民大学艺术学院花鸟画高研班导师,中国传媒大学客座教授,中国书画国际大学特聘教授,安庆师范大学美术学院特聘教授,江苏省中国画...

    403 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: