邹惠泉,字白云,浙江嘉兴桐乡市人。上世纪70年代拜苏州吴门画院老画家岳石尘为师,学习小写意花鸟画。40余年笔耕不辍。曾创作百花百鸟集。2004年第三届中国书画艺术“华表奖”获精品奖,并被授予“当代杰出画家”称号。2010年在第十二届当代书画家作品邀请赛中获金奖。现为国家一级美术师、中国书画研究院院士、中国书画家协会会员、北京墨都画院理事,杭州宋城画院画师。
邹惠泉:展现花鸟画的大气象
文/李人毅
一个画家的创作心境如何,决定其作品的质量。以什么样的工作状态投入丹青领域,更是事关艺术家造诣的大前提。如何来观察画家的艺术状态,既要看人,更要看作品。作品是折射画家精神追求的一面镜子,是忠实地记录着艺术年华的生命态势。
《丰年》邹惠泉
欣赏邹惠泉的作品,首先感到的是那份心旷神怡的恬静氛围带给人的愉悦与享和的艺术感受。
他为画不乏激情,但是这激情被他内敛了,当画笔接触宣纸的瞬间他的心是平静的,心里只有造型和笔墨,这种宁静的心态不是每个人都有的,就像医生给人诊脉时,医生的平和心态是诊对脉的保证。
《呼唤》邹惠泉
画家邹惠泉就是位医生,他把缜密的医学特质用于绘画中就有了与众不同的艺术效果。
首先他讲艺德,由是认了一位艺德高超的老师岳石尘,这位得周之冕、王武神髓,画风“劲秀磊落、严谨中有古逸气”的花鸟、山水大家,当102岁艺术生涯临终时仍说自己的不足。在恩师的门下,邹惠泉德艺双修,令人称奇的是,在邀笔者写作此文时,他开头就写到:“现在看,缺点是线条不够潇洒、活泼,用色过重,浓艳有余、淡雅不足。前者与书法学养功力不足有关,后者与学画传承有关。”谈自己不足,又找原因,着实令人感动。
《月夜》邹惠泉
一个画家的进步主要靠自我省察中克服不足,不断地否定自己,在理论自用中提升学术水平。邹惠泉就是以艺德为支撑,在传承中发展的花鸟画大家。
其二,邹惠泉的作品时尚,与时俱进的接受了现代意识,让传承有了新意。这就是比起老师来,他有两个创新:题材创新和样式创新。题材上他首创了“百鸟百花图”,填补了艺苑空白;样式上他把构成方式的构图方法用于创作中,不再有折枝式的单调和空乏,却有了雄阔中的繁茂,尽显盛世繁荣的大气象,为笔墨当随时代的中国画发展开辟了新的天地。
《喜雨》邹惠泉
《邹惠泉百花百鸟集》的创作,历时十年三易其稿,从百幅册页到百幅四尺画作,最后完成现在的规模,画家殚精竭力地进行着自我超越,成为标识时代文化进程的力作。
邹惠泉的人生有两个方面的社会承担,一是用医术为民众解除痛苦,一是用艺术为大众带来精神上的慰藉。相比之下这两项都是我们生存的需要,更是画家生命的亮点,当这两个亮点交汇在一起的时候,就会成为一把火炬,这把火炬虽然不大,却足以点亮人们的智慧之灯。(此文为《邹惠泉百花百鸟集》序文)