白磊,原名白锡程。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会会员。原任厦门美术馆馆长,现任福建省花鸟画学会副主席、中国美术家协会福建创作中心执行主任、福建省美术家协会常务理事、厦门市美术家协会顾问、厦门市书法家协会顾问、江苏省国画院和福建省画院特聘画师、厦门市东南国画院院长。
白磊:以墨韵之美展现生活
文/李人毅
白磊是一位具有独立审美艺术个性的画家。他的作品不仅表达出他对大自然的热爱和对生命的感悟,更彰显出内涵丰富、格调高雅的学术品位,具有浓烈的笔墨韵味和鲜明的时代特色,既好看又耐看,且日益为中国画坛所注目。同时,白磊的艺术成就也被理论家们所关注着,对他作品用笔、施墨、赋彩等方面做了深刻的研析,在此作以集纳,权作“人毅说画”。
白磊首先是一位运用线条艺术的高手,能运用自如地以书法笔意作画。画面上,纵横肆意的线条,承载着生动的墨韵,遒劲流畅,气势磅礴的气韵,得益于他从小对书法艺术的喜爱与数十年来不舍不弃的苦练。
《富贵神仙图》白磊
由于有了深厚的功底,运笔疾徐相济,线条参差错落,布局险中取稳,似齐非齐,整幅作品富有节奏感,韵律美,极具视觉张力。
他成功地将书法线条娴熟地运用于他的花鸟画创作,以骨法用笔勾画出的莲花、水仙花、牵牛花、葵花等花头花茎。在画面上,这既然是支撑自然物象墨色的骨架,也是对笔墨依附的自然物象造型法则的诠释。
白磊的笔墨重形而不拘泥于形,意在对画面情境品格的打造和提升,整体看去,水气弥漫,酣畅淋漓,以线条营造出承载情与思那蕴涵丰厚的花鸟画天地。
《紫气》白磊
白磊的花鸟画,呈现出的是一个情景交融的艺术世界,这是他独创了一套新的用水之法,以技术的研修用于创作中,来开拓进取的结果。他在画中泼墨、破墨兼施,泼彩、破彩并用,使色破墨、墨破色及色墨相互渗透等技法为画家表现主题服务。他还通过色、墨、水的相互冲击、融合、叠加、渗透,使画面产生整体感。通过积、泼、破、冲、吸、渗、勾、染、擦等多种技法,将自然、形式、情趣融为一体,展现出墨韵之美。
《清翠新雨后》白磊
白磊的花鸟画,在处理色与墨的关系上,注意融化、结合、撞击、渗透、重叠、参差,做到色中有墨,墨中有色,色与墨融,墨与色化,相互映衬、照应和补充。他的作品不仅不拘泥于自然物象和环境固有色彩的再现,而且横向地吸收其他艺术种类的养分,尤其是油画的造型与光色的处理,曾用大写意水墨临摹凡高的《向日葵》,在他的作品中,充分发挥色彩的表现功能,还大胆地以明朗的天蓝色作为背景,营造一种辽阔而宁静的氛围。以这种意象化的色彩,扩大传统技法的表现领域,在创新中传达着中国画深刻的精神内涵。
《润雨》白磊
白磊认为,好的作品应该是:“不把笔墨技巧作为自己的唯一目标,努力寻求心灵通过感官与画面的交流,让画面忠实地记录下自己对不同场景、不同对象心灵感应的丰富轨迹,每一种形式都自然地透露出自己的情感和时代情结。”他还说:“画家用智慧摄取并提炼而成的生活真趣,正是其打动人心之所在。”
白磊注意理论与实践的双修,发表过很多关于画理、画论的文章。其中《谈写意花鸟画情趣美的营造》、《画家应有书法情结》等文章,广为传播。他说:“努力做一个热爱生活、关照自然,对周围的一切始终抱有一颗好奇之心的人,练就一双敏锐的慧眼,并且不断地调整自己的视角和乐于心灵思考,我想,这正是当代中国画家所应具备的品格。”
那么,用墨韵之美摄取并提炼生活的真趣,展开美术理论、实践这双翼翱翔,应该是画家白磊的艺术生态的写照。(2010-11-6于北京海北草堂 此文发表在《中国画家》“人毅说画”栏目)