德国如何看待中国艺术

时间 : 03-17 投稿人 : 弯弯点击 : 次

本报记者李婧

德国作为二战后欧洲当代艺术的中心地区之一，如何从战后的文化沙漠发展成为艺术圣地？德国以及欧洲的收藏家收藏习惯与中国有何不同，他们如何看待中国当代艺术，对于中国的传统艺术如水墨等，他们又是如何认知的？为何中国很多备受好评的作品在德国展览，却无人问津？针对这些问题，近日，记者在人民画报社举办的“当代艺术的自我发现和个性表现”交流会上专访了德籍华人艺术家、德国路德维希·丢夫勒绘画博物馆馆长王海燕。

德国战后如何走出文化沙漠

二战后，作为战败国的德国一度成为文化沙漠，由于战争期间大量艺术家受到纳粹迫害，不得不离开德国，旅居其他国家，造成德国艺术界的人才大量流失，出现了人才断层。

战后，德国政府为改变这一情况，鼓励艺术展览、学术批评等艺术活动，并提供创作奖励，着力培养年轻艺术家，逐渐形成德国的艺术展览传统，如每年2至3月举办的南部卡尔斯鲁厄艺博会、4至5月举办的北部科隆艺博会等。这些艺术展会成为了解德国乃至欧洲当代艺术发展现状的平台，也是年轻艺术家脱颖而出的机会，每年来自欧洲各国的画廊都会带着各自看好和推崇的艺术家作品参加这几大艺博会。

其中，卡尔斯鲁厄艺博会尤其受到王海燕推崇，这一艺博会的创始人曾是一名木匠，他本人虽未曾专门学习艺术，但其挖掘艺术家的眼光独到而敏锐，在他的经营下，卡尔斯鲁厄艺博会从一个较小的艺博会成长为欧洲三大艺术展会之一，在欧洲艺术界占有重要位置。而科隆艺博会则建立针对年轻艺术家的特别展览赞助制度，至今已赞助600多位艺术家，其资金来自于由德国内政部、德国北卫斯法拉利行政区政府和科隆市政府共同设立的基金。

对于藏家而言，王海燕介绍，目前欧洲的收藏家主要存在泾渭分明的两类人群：一类是纯粹为了投资的藏家，通常他们只青睐那些市场表现不错的画家；另一类则是纯粹出于兴趣和爱好的藏家，一般会购买他们认为有品位的艺术家作品，而不是炒作的作品。

这对年轻艺术家产生了一定影响，有的年轻艺术家从默默无闻到一夜成名而身价倍增，很多人不是用眼睛看艺术，而是用耳朵听艺术，评价一位艺术家变得不是看其作品的美感和意蕴，而是首先听一听其市场价格的高低，这种情况与中国目前的艺术品市场现状很相似。

欧洲市场如何看待中国艺术

想要知道欧洲的艺术界如何看待东方艺术？很简单，买一本欧洲365天的艺术挂历，里面会选择欧洲人最喜欢的一些艺术作品，其中最常见的东方艺术作品一般是日本的葛饰北斋和中国的齐白石。王海燕说，齐白石曾是德国艺术界最熟悉的中国艺术家之一。此后，欧洲市场对于中国艺术的认知进入一个断层期，直到上世纪 80年代后期，一些欧洲的艺术经纪人来到中国，发掘和推广了一批中国当代艺术家，这些艺术家的作品普遍带有强烈的政治色彩。今天，在欧洲发展的很多艺术家的作品仍带有鲜明的政治符号。

而从事水墨艺术的画家并不被欧洲艺术界重视，因为欧洲人通常会将中国水墨归类到水彩画中，不认为水墨是当代艺术。“文化隔阂造成欧洲艺术界对中国水墨艺术的误读，但我在欧洲生活多年后，当我置身于西方艺术的生活环境中，却更加发现水墨的魅力。我们的哲人和艺术古训讲究胸有成壑和一览众山，其胸怀和意境影响了整个东方世界的艺术发展，中国的汉字、书法和水墨画，开创了东方艺术的先河。”王海燕说。

王海燕表示，她始终坚定地使用祖先发明的绘画和书法工具，这些用天然材料和手工制作的宣纸、墨汁和毛笔，在纸上融合着水，缓缓流动。“那跃然画中形似和神似的图案，堆积的色块和线条的勾勒，所呈现的艺术效果是任何想象力无法事先构造的，这是水墨独特的艺术魅力。”王海燕说，她的艺术创作就是要让东方艺术的空灵含蓄和西方艺术的坦率写实对话和交流，使得中国千万年的历史文化与今日世界风格融为一体。

好作品为何在德国无人问津？

王海燕讲述了她在今年科隆艺博会上的经历，在此次艺博会上，中国台湾艺术家组团参展，占据了一个面积很大的展区，选送的都是台湾各大画廊和艺术机构推崇的作品，在台湾本地艺术界备受好评。但尴尬的是，这些作品到了德国后，前来询价和购买的欧洲藏家并不多。

“德国人讲话很客气，你如果问他们对一幅艺术作品的评价，他们通常不会说坏话，但他们是否真正认可这一艺术作品，要看他们会不会掏腰包，不管价格高低，只有掏出真金白银，才能说明他们真正认可了这位艺术家。”王海燕说。

在展览现场，台湾艺术家困惑地询问王海燕，为何台湾艺术作品参展无人问津，王海燕分析，这主要是因为台湾艺术界没有提前分析欧洲艺术品市场，特别是几大重要画廊对亚洲艺术界的看法，盲目地将自认为好的作品带到欧洲，其实未必符合欧洲市场的口味。

王海燕建议，国内的艺术家想要出国展览，最好事前做足功课，提前参观欧洲的几大艺博会、重要的博物馆和画廊，了解欧洲现在的艺术品市场情况，同时也能收获很多创作灵感。

标签美术资料美术科普美术观点艺术评论

上一篇：哲学思想是书法艺术美的灵魂[图文] 下一篇：从2000多年前的青铜火锅看古代饮食[图文]

学院不应成为保守的代名词[图文]

王川再见吧·小路布面油画 80×150cm 1980年庞茂琨（四川美术学院院长）改革开放以来，四川美院的艺术创作大致分为3个历史阶段：20世纪80年代初，四川美院在“伤痕”和“乡土”时期涌现出一批影响中国画坛的艺术家，由于作品的风格和精神内涵的表现有着某种相似性，当时的理论界将他们称为“四川画派”。实际上，四川油画创造的第一个高峰便是“四川画派”时期，以高小华、程丛林、罗中立、何多苓等为代...
1909 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
邢源高书法—妙趣横生万象之美[图文]

邢源高说到邢源高先生，大多数圈外人还是说他是书法家，这也是一个不争的事实，也就是说，邢源高先生的书法得到社会各界的认可，都说他的字好。好在什么地方，我曾经问过一位非文化人士，他很干脆的回答：“看着舒服!”这问题如果让一个艺术家来回答，就会上升到审美意识的具体表现等等。俗话说“冰冻三尺非一日之寒”。我们见到邢源高先生的隶书在字里行间，既流出了人心...
349 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
2020年特别推荐艺术先锋人物：赵东军[图文]

【艺术简历】赵东军,1951年生于河南安阳,毕业于天津美院,师从孙其峰等先生。多次参加全国美术展览,并获奖,被国家人事部评为当代中国画杰出人才,并评为98全国百杰书画家,被中国收藏鉴赏家协会、中国画廊经营家协会、《翰墨中国》等多家机构列为当代最具收藏投资价值和升值潜力的花鸟画家,享受政府特殊津贴优秀专家。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员、中国当代书画研究会名誉会长,河南省花鸟画研究会副...
1527 美术资料美术科普美术观点艺术评论
吴湖帆研讨会为何一票难求[图文]

来源：新民网文：乐梦融[新民晚报·新民网]“吴湖帆书画鉴藏特展”正在上海博物馆如火如荼开展，大多数藏品是新中国成立之后首次露面（或整体展开），展品质量之精、数量之多在书画爱好者中迅速赢得了口碑。明天（周一），海内外博物馆的吴湖帆专家们将齐聚上海，将用两个整日时间挖掘、重估吴湖帆的艺术成就，尤其是在鉴藏领域的卓越贡献。明日会场的到访者中不乏吴湖帆生前的朋友们，殊为难得。应各界要求，上海博物...
1106 艺术市场美术理论美术学术美术知识
子瑶：从传统中走出来的美女画家[图文]

美女画家子瑶编发前言：广袤无垠的淮北平原，是华夏文明发祥的重点区域，沃野千里，积淀着几千年来深厚的历史文化底蕴，其所孕育的历史名人不胜枚举。近现代尤以翰墨丹青之风日盛而闻名于世，从这里走出过诸多书画家中，子瑶便是其中之一。她秀外慧中，充分彰显出中华传统才女的风姿；绘画作品的精到笔墨、画面布局的张弛有度，无不透发出其卓尔不群的文化素养。王俏，字子瑶，安徽太和人，2010年毕业于中国美术学院，2...
638 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
大英文物展告诉你为什么人们自私孤独又渴望爱？[图文]

六博俑谁说古人没有娱乐精神？2000多年前，随着农业、经济、技术的发展，解决了温饱问题的上层人民开始享受生活。比如这件六博俑，表现了两个中国古人正在玩“六博”的游戏，而且非常开心。据说玩法是：两人相对，六白六黑十二棋，双方相争博一局，以吃子为胜。另据古书记载，还有具体的玩法：两人相对，每人6子，局分12道，两头当中名为“水”，置“鱼”两枚。博时先掷采，再移棋，攻守进退，互相胁迫，棋行到处...
701 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
王耀庭：顾恺之《女史箴图卷》画外的几个问题[图文]

大英博物馆藏东晋顾恺之(传)《女史箴图》(局部)今日所见大英博物馆藏顾恺之《女史箴图卷》，已是经过历代辗转流传，画幅上多出了相关的印记，改变了装裱。本文探讨的问题不是绘画本身的风格，而是原画之外，因流传所增加诸事件。当然无关于画幅书幅本题的质量及真赝，但是既然它存在于画卷上，如能厘正这些问题，未尝也不是对一幅长远流传的名迹增多一份了解。唐内府收藏之说张华(232-300)的《女史箴》完成后...
1069 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
当代山水画名家石砚洗绘画艺术[图文]

2007年9月石砚洗在壶口写生艺术简历石砚洗,字墨溪。1965年生于河北辛集。著名山水画家、书法家。定居北京。2002-2003年在中国艺术研究院第二届研究生课程班研修山水画与美术理论,授业于龙瑞、陈醉、于志学、吕云所诸先生。2011-2012年结业于中国国家画院龙瑞工作室,为龙瑞先生入室弟子。现为国家一级美术师,一级学术委员,中国国画家协会理事,河北省第十一届、第十二届政协委员,省政协文史...
728 美术资料美术科普美术评论美术常识
翱翔于古典与现代之间--谈陈师超书法[图文]

不知为什么，最初听到“陈师超”这个名字，总要将之与诸如陈师道这样的先贤联系在一起，因此，便自然把师超想像成一个志行方正、古风可范的君子。待到在一次酒会中与师超相识，看着他灯影朦胧中的酡颜、听着他谦逊而温馨的谈吐，尤其是领略他每当有所兴、便憨然一笑的语态，便证实了我此前的想当然的推测。的确，在我所接触的书坛新秀中，师超可以称得上是一位最能够在心境和姿态上得“平和”二字的人。因为论资历，自1999年...
882 美术资料美术科普美术评论美术常识
诗人书法家——汪志[图文]

汪志,字宗棠,号汉青,别号青藤、松竹、梅骨、文痴、武痴、墨痴、正义真理，福音轩主人。汪志先生1969年生于安徽省无为县，中国书法家协会会员、文化部中国书画院理事、中国作协会员、中国楹联协会会员、中国扇子协会会员、中国佛教写经艺术院秘书长、中国干部书画研究院会员、雨龙书画院南部分校校长、中国徽商书画院秘书长等等。汪志先生从小就受到”学会文武艺，货卖帝王家””艺高不压身”等传统思想影响，少年时追问...
1970 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
绘者丁融禅意画境[图文]

绘画的灵魂，不局限于下笔之华丽技术之高超，更在于执笔人落画时刻，能否与天地间灵气浑然一体。因此，要想一幅画能够打动人心，必然能融色彩、修细节，其中最重要的，是创作者拥有缘来缘往皆红尘的一颗禅心。喧嚣之中能静谧，风雨之中有安然，艺术家丁融的作品传递出的是禅意。意境，是无数画家毕生的追求，是崇高的人格、完美的精神境界和大自然相融合的统一体。菩提无树，明镜非台。在丁融的画中，禅意是在经历风尘后仍旧能够...
1445 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
国泰民安·同贺祖国71华诞：著名画家林伟[图文]

【艺术简历】林伟,民主党派人士,中国美术家协会会员。2001年7月加入中国美术家协会,成为闽东地区{宁德市}美术界首位国家级画家。并编入由中国美术家协会主编,人民美术出版社出版的建国以来首部(1949-2002)《中国美术家协会会员大辞典》。1990年入中央美术学院中国画专业学习。导师:钱绍武、蒋彩萍。2014年8月9至10日,中央电视台专题播放;《高朴无华,诗境飘逸—林伟》。著有《林伟...
1183 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
真色不是亮色高亮彩坑爹好多年有木有[图文]

众所周知，设计师对电脑的色彩有着近乎偏执的追求，这是因为色彩的真实度很大程度上影响着设计师作品的好坏，针对设计师这一偏执的追求，很多商家都打出了高亮彩的电脑宣传概念，但是，亮色真的就适合设计师吗？亮色真的等于真色吗？真色，顾名思义，就是真正的色彩，设计师朋友们都知道，真色的最高境界就是“所见即所得”，意思就是电脑上所呈现的每一种色彩都是我们肉眼见到的最真实的色彩，而亮色仅仅突显出了亮，虽然市面上...
283 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
用肖像和人体绘画读人心[图文]

《床上的女孩》心理学家弗洛伊德的孙子、英国艺术家卢西安·弗洛伊德——用肖像和人体绘画“读人心”文、图/广州日报记者刘丽琴最近，英国艺术家卢西安·弗洛伊德遭“围观”：上月，其作品《休息中的福利官》以5616.5万美元(约3.48亿元人民币)的天价成交；本月，他描绘第二任妻子卡罗琳的肖像画作正在伦敦集中展出。与此同时，其个人传记《去你的，生活》中文版出炉，私生活被揭秘引来艺术爱好者一探...
1524 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
张大华的禅画赏析[图文]

入一坐一立，佛道相依，佛道各有渊源，然同出一脉。坐者抱臂而眠，墨色一团，浓淡适宜；立者双手合十，短线几条，形态毕肖；一顶斗笠一只钵，一佛一道见匠心。度这是中国文人画的传统题材，大多取材于柳宗元的《江雪》诗意。此画强烈地渲染雪景，对篷舱蓑笠和渔具过细的刻画以及表现渔翁专心钓鱼的神态，看是钓鱼，又不似钓鱼，清静自如度自我。寻梅花是春的象征，图中虽只画了一枝梅，却散发出一片生机，真所谓数点梅花天地心。...
255 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科