艺术中的美国内战[图文]

时间 : 03-05 投稿人 : 黎黎点击 : 次

艺术中的美国内战 | 美术评论

巴纳比·福纳斯作品《无题2号（安提塔姆战役）》（2008）

美国内战与解放黑奴150周年之际，美国多家博物馆正在举办展览纪念过去的风云岁月。历史是艺术家永恒的创意之源，而当代艺术家同样在不断的回溯中赋予历史以新的意义。

1863年1月1日当时的美国政府正式命令解放奴隶。150年后的今天，亚伯拉罕·林肯和美国内战依然激发着美国人源源不断的想象力。斯蒂芬·斯皮尔伯格的《林肯》和昆汀·塔伦蒂诺更具争议的《被解放的姜戈》均在今年年初获得了奥斯卡奖的提名，并在票房方面满载而归。而全美国的博物馆也正在此起彼伏地规划各类展览，纪念150年前的传奇故事。很多当代艺术家则通过各自的视角重新审视、挪用、解构美国内战，这些呈现与去年美国总统大选时充斥舆论的巧言令色相比，显得更为深刻而富有意义。

“在美国文化和社会的不同领域，美国内战依然激发着源源不断的想象力。”托马斯·布朗（ThomasBrown）在《内战混音：一百五十周年冥想》的前言中写道，“这场战争……被我们最频繁地演绎，最庄严地供奉，最深入地挖掘商业价值，也是最容易被挪用的历史。”

风景呈现情感波澜

在过去的这一年中，全美的博物馆陆续举办与内战、废奴相关的展览，首先是去年10月在赫廷顿图书馆举办的“怪异而可怕的兴趣：美国内战中的死亡、悲恸和忆念”，紧接着是11月史密森尼美国艺术博物馆的“美国内战和艺术”，这场展览将于5月27日巡展至纽约大都会博物馆，与此同时，大都会博物馆还在举办“摄影和美国内战”。今年2月，美国国家肖像画廊举行了以“自由之光：非洲裔美国人和内战”为名的展览，而旧金山的非洲离散博物馆以展览“金赛收藏：伯纳德和雪莉·金赛的共同财富，艺术和历史相遇的地方”纪念内战150年，该项展览刚刚于5月19日闭幕。

这些展览都没有严格遵循战争编年史进行展陈——就像人们所熟知的那样，从安蒂特姆河、葛底斯堡，到冷港。各位策展人纷纷利用手中的艺术和档案资源，规划出一种新的历史描述方式。“美国内战和艺术”回顾了美国绘画的历史，并提出一个问题：为何艺术史学家总是忽视内战对于美国艺术家的影响。“艺术史始于一种假设，即一些艺术家受到内战影响，另一些艺术家没有受到影响，但我不这么认为。”该展览的策展人伊莲诺·琼斯·哈维（EleanorJonesHarvey）表示。通过10年的研究，她发现所有美国艺术家都受到内战影响，但其中一部分以风景画的方式来表达，比如马丁·约翰逊·赫德（MartinJohnsonHeade）在1859年描绘的暴风雨，以及弗雷德里克·埃德温·丘奇（FredericEdwinChurch）的《1860年的流星》（1860）。“风景画也可以是对于社会气候的反应。彗星是预兆，而北极光代表了上帝的不悦；落日景象恍若野火肆虐；暴风雨则代表战争的来临。风景画未必是一种逃避。风景画同样呈现了我们审视战争时内心情感的波澜起伏。”

美国艺术家鲜少创作直接的战争场面，或许与当时的摄影发展有关。马修·布拉迪工作室（MathewBradyStudio）记录的一系列战争影像清晰地展现了尸骸遍野的场面，战场大多如此，并非风景如画，也与骑士精神、浪漫主义毫不相干。赫廷顿图书馆策展人珍妮佛·沃兹（JenniferWatts）表示，这是首次战场上的死亡被如实描述出来。“这也是前线和后方的一种联系，”她说，“战士带着恋人的照片走上战场，带回自己穿着戎装的照片供家人忆念。人们利用照片思索他们正在经历的事情。”

黑与白的二维叙事

该展览如此动人，但仅仅讲述了故事的一个方面，在美国的非洲人同样留下了丰厚的物质文化遗产，无论是被解放的，还是被奴役的，抑或处于两者之间。非洲离散博物馆的音频装置《奴隶叙事》（SlaveNarratives）通过过去300年间9位非洲裔美国人的第一人称叙述呈现了这部跌宕起伏，又感人至深的历史。“‘金赛收藏’中的历史文献、艺术品和文物提供人们一种新的视角，超越废奴制度的一维叙事，讲述制度的残暴、生存的挣扎。”非洲离散博物馆的执行馆长格雷斯·斯坦尼罗斯（GraceStanislaus）说道，“它也呈现了更为复杂、富有层次的故事，展现了非洲人不屈不挠的精神，他们经历了横渡大西洋的航程，尽管是被迫的，并在新世界建立起新的生活。”斯坦尼罗斯指着菲莉丝·惠特蕾（PhillisWheatley）的《关于宗教、道德和多种题材的诗歌》（1773）。惠特蕾于1753年出生于西非，被贩卖为奴，她是首位出版作品的非洲裔美国诗人，他也被视为黑人文学的一位创始人。诗集扉页上惠特蕾的肖像也是非洲裔美国奴隶艺术家西皮阿·莫赫德（ScipioMoorhead）唯一留存下来的作品。

1865年，内战结束后，美国人对于内战的兴趣有增无减，当代艺术家也持续发掘着这一文化富矿。非洲裔美国艺术家卡拉·沃克（KaraWalker，编者注：上海外滩博物馆正在举办的展览“从手势到语言”有一件她的作品）自从1990年代以来，始终在探究从战争时期到重建时期白人和黑人的刻板印象。她的作品通常呈现为白色背景上突出的黑色剪影，取材于《乱世佳人》，以及浪漫小说和情色小说。沃克的拼贴、绘画和轮廓“强调了关于内战和奴隶的神话图像中的荒谬和不协调”，菲茨休·布伦戴奇（FitzhughBrundage）在“内战混音”中写道。他观察到沃克并未将美国内战史视为一种既成事实，“她质疑任何的所谓‘真实历史记忆’，她相信关于奴隶和内战的记忆总是无法摆脱种族主义和成见的干扰。”

最近，沃克本人也成了争议的主角。她的一件永久出借给纽瓦克一家图书馆的作品以布包裹了4个月才终于得见天日。这幅72114英寸的超现实主义画作名为《历史理想主义的道德之弧总是趋向正义但往往会绕回野蛮、虐待和无节制的混乱》（2010），画面上描绘了非洲裔美国人的悲惨经验，包括奴隶主强迫一名黑人女性和他发生性关系。

沃克的作品在非洲裔美国图书馆员中也引发了矛盾的情绪，其中一些人不太喜欢她将黑人描绘得这般可怜兮兮。类似的公共争议事件还发生在弗雷德·威尔逊（FredWilson）身上，他的《合众为一》雕像原定于2012年安置在印第安纳波利斯，但最终被取消了。10英尺高的石灰岩雕像中，威尔逊挪用了印第安纳波利斯著名公共雕塑《士兵与水手》中一个被解放的奴隶的肖像，将其手中打破的镣铐替换成一面代表非洲裔美国人的旗帜，就像《硫磺岛战役纪念碑》中美国士兵占领硫磺岛时竖起的美国国旗。威尔逊清楚地知道，这将是印第安纳波利斯唯一一座关于非洲裔美国人的雕像，而这种“战胜”的姿态将挑起不同社群之间的嫌隙。

“我想创作一些作品，展现出被隐藏或被擦除的事实。”威尔逊说，他为全球各地的博物馆创作展现黑人经历的雕塑，包括在威尼斯双年展的美国馆。“在印第安纳波利斯的纪念碑上，关于种族的言论是不适宜被提起的，但这实际上是一种纰漏。”他如是说。

当代艺术的历史财富

沃克和威尔逊声名鹊起于1990年代，身份政治成为显学，根植于社会、政治中的性别、种族和性取向成为艺术创作中的热门议题。而今，回应沃克和威尔逊的作品，很多艺术家——白人和黑人——选择美国内战作为探索主题。“起初卡拉·沃克有很大影响。我想，‘你会怎么反应？’”出生于费城的艺术家巴纳比·福纳斯（BarnabyFurnas）说，“我想内战是我自己走近种族暴力、种族主义、反种族主义的一条路径。”福纳斯经常以内战为主题创作大规模的冲突场面，同时还对林肯被刺场面情有独钟。“我也常常问自己，在历史终结之后，历史题材绘画意味着什么？”他也提及，像《拯救大兵瑞恩》这类战争影片同样对他影响至深，“战争题材是票房保证，人们总是在谈论大众文化遮蔽了高雅艺术的光辉，这些话题夹杂在一起，让我思索一鸣惊人的绘画会是什么样的。”

出生于弗吉尼亚州的艾莉森·史密斯（AllisonSmith）将内战视为其身份认同的关键。弗吉尼亚州是南部邦联的首府，她自小便参观过大量内战遗迹、历史建筑和纪念碑，她希望找到一种方式来表达自己内心的复杂感受。2005年5月，她在纽约总督岛创作了大型参与性装置作品《召集》（Muster，公共艺术基金会赞助），数百人参与其中，再现了美国内战的营地场景。“当我开始研究内战的‘重演’时，”她说，“我确信这是基于种族主义的，因为大量参与者都来自美国南部，似乎人们不想让历史轻易流逝。”史密斯继续说道，“但当我一遍遍见证这样的场面，我似乎开始觉得这是一个未曾痊愈的伤口，需要不断重演，作为一种治疗，我们回溯、经历创伤，只是为了真正穿越它。”

很多摄影师在“记录”美国内战的“重演”，大概有数万名参与者，摄影师威利·安妮·赖特（WillieAnneWright）是其中之一，她的针孔摄影作品几乎就像是马修·布拉迪当年的记录，而格里塔·普拉特（GretaPratt）的林肯肖像是彻头彻尾的搞笑作品。

1862年，托马斯·莫兰（ThomasMoran）绘就了《奴隶亨特，惨淡沼泽，弗吉尼亚》（SlaveHunt,DismalSwamp,Virginia），画面中身为奴隶的一家人正在及膝的沼泽中奋力逃离一对恶狗的追逐，白人追捕者站在阴影中。2002年，惠特菲尔德·洛威尔（WhitfieldLovell）在装置作品《圣域：伟大的惨淡沼泽》（Sanctuary:TheGreatDismalSwamp）回溯了这一主题，该作品陈列于弗吉尼亚海滩的弗吉尼亚当代艺术中心。作品中，奴隶不再逃跑，他们成为有尊严的樵夫，曾经藏匿奴隶的地方，而今已成为自然保护区。

结合佛教意象、奴隶符号和超现实主义，圣福德·比格斯（SanfordBiggers）演示了如何面对痛苦，并且超越它。比如他具有标志性的作品《莲花》（Lotus，2007）利用佛教的关键符号莲花，每一片花瓣都是一艘奴隶船。“这是一种超越过去的方式，奴隶船载着黑人跨越大西洋，同样载着他们来到心灵的坛城。”比格斯说道，他认为审美经验不应被历史阴云所遮蔽。“参观者被带到这里，逐渐发现隐藏的内容，也许会发现故事的其他部分。”他说道。

“对于当代艺术家而言，历史材料常常归属于寓言领域，从这些材料可以反观现实。”“创意时间”馆长纳托·汤普森（NatoThompson）表示，他于2007年在马萨诸塞州当代艺术博物馆组织了“无历史记载的场合：艺术家创造历史”。“历史，特别是美国内战，是很多美国人理解的语言，因为历史不仅仅关于艺术，更是关于生活。”他说，“因此，艺术家有望通过联系历史，涉及更为广泛的人。”

（作者系《艺术新闻》特约编辑，朱洁树翻译）

标签艺术市场美术理论美术学术美术知识

上一篇：“塑”出心中的色彩与谦恭[图文] 下一篇：艺苑奇葩巾帼之光—记著名书画家闫品[图文]

浅析红色题材书画的现实意义[图文]

王福明山路 140×200cm 2019年布面油画张立农温情的土地 180×150cm 2019年布面油画由河北师范大学主办，河北师范大学美术与设计学院承办，河北省画院、石家庄美术馆、河南省美术馆、天津美术馆、北京炎黄艺术馆协办的国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目《全国太行山主题绘画与文献研究展》于2021年4月10日在天津美术馆开幕。太行是自然的丰碑、文化的丰碑、精神的丰...
1311 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
传艺术之大美——著名油画家刘志平[图文]

艺术简历刘志平,籍贯山东,1954年生于天津,天津美术学院毕业,天津教育杂志社美术副编审(现已退休),中国美术家协会会员,天津美术家协会会员。曾参加过的主要美术作品展:从2006年开始有多幅油画作品分别入选天津第一、二、三、四、五、六、七、八届油画双年展,天津市油画精品展;1986年油画《水与火》入选全国卫士之光美术作品展;2002年油画《三月三》入选纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发...
730 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
当代油画大师的历史价值和投资价值双辉[图文]

——河山之情秦大虎油画作品展“他有难能可贵的史诗般的表现力量”——这是对一位艺术大师的准确评价。油画这些年在国内收藏界逐步受到重视，是大众对中西方文化进一步了解，以及对色彩审美的进一步需求。对于艺术收藏来说，具有文化使命感的收藏，其回报肯定是更高的。中国油画自五四运动后，逐渐进入中国，经过法国与苏联留学的学生们，不断努力，探索，逐步形成了建国后的写实现实主义为主体的画风。这...
1745 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
陶瓷青花装饰中独特的花鸟题材[图文]

不仅入画，还在陶瓷青花装饰中显现出独特的笔墨情趣，无论是工笔花鸟还是写意花鸟，都承载了深厚的文化精神，为大众所喜爱。一、花鸟运用于青花装饰的历史背景中国青花绘画艺术源远流长，从唐代开始出现青花瓷，至今已有一千二百余年的发展史。1975年于扬州出土的青花瓷片是迄今为止我国发现最早的青花瓷。青花属于釉下彩，在我国烧造的釉下彩瓷主要有三大类，即：以氧化钴为主要着色剂的青花瓷；以氧化铁为主要着色剂的褐彩...
467 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
谈论艺术是哲学不可少的一部分[图文]

阿比·瓦尔堡摄于1914-1918年间的战争摄影作品“海德格尔会讨论凡·高，梅洛-庞蒂会研究塞尚，这个传统来自于15世纪的意大利。”乔治·迪迪-于贝尔曼说。他或许是当代法国最重要的艺术史家，同时也是策展人。 2015年6月27日，他策划的题为“记忆的灼痛”的展览在北京OCAT研究中心开幕。展览期间，迪迪-于贝尔曼接受了《东方早报·艺术评论》的专访。胡新宇乔治·迪迪-于贝尔曼(Geo...
429 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
在全球性文化大格局的今天该怎样看待艺术[图文]

“ART ON TRACK”专列一角今天，如果一种艺术的风格或体裁的发展已经枯竭，或与大众脱离了联系，仅剩下一些死去的经典作品或大众无法欣赏的先锋派作品，那么情况就不妙了。 ——艾瑞克·霍布斯邦特约采写郁婷右面的这句话，是英国近代著名的文化史学家、艺术研究学者艾瑞克·霍布斯邦在其最后一部著作《FRACTURED TIME》中关于探讨20世纪的文化发展时所说的...
1558 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
伦勃朗藏在“观看之道”里的绘画秘笈[图文]

〔法〕爱德华·马奈《梅子》布面油画2019年是荷兰知名画家伦勃朗逝世350周年。那些优秀的前辈们虽然不断地在解决如何向油画“真实”迈进的问题，但似乎却又都“不经意”地“另有所图”——伦勃朗就是其中一位。伦勃朗这样的大师们的“秘笈”到底在哪里？事实上，如若把油画的魅力多数归功于材料技法的运用，那将始终差那么一些味道。澎湃新闻特节选人民美术出版社《油画》杂志《带你看美国国家美术馆的经典肖像油...
1147 美术资料美术科普美术评论美术常识
结构与调子：倪贻德的新写实主义艺术[图文]

决澜社第一届展览会，于1932年10月，在上海爱麦虞限路45号中华学艺社举行。（后排左起庞薰琹、杨秋人、阳太阳、倪贻德、王济远、周多、李仲生；前排左起梁锡鸿、张弦、段平右）1927年倪贻德进入日本东京川端绘画学校，受著名画家藤岛武二指点，深入研究西方现代主义艺术；1931年与庞薰琹等人发起中国第一个现代艺术油画团体“決澜社”，深刻影响中国近现代美术发展。他毕生追寻和探寻别具一格的绘画风格，以纯朴...
213 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
启功《朱竹图》题款暗藏玄机[图文]

李志远藏启功《朱竹图》启功先生以“诗书画三绝”享誉国内外，早年拜读其作，深感先生文化底蕴之深厚，心中早生仰慕。平日里，大师级的人物只供仰望，难得亲近，幸运的是我在拍卖会上与先生曾有过数面之缘。印象最深的一次见面是在上世纪90年代的一场拍卖会上。会上有一张画上有假冒启功先生题字的作品，观者皆好奇，纷纷试探着问“这是您的作品吗？”换作是他人大概早已勃...
1959 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
陈丹青：原色的郎郎[图文]

张郎郎《心中的莲花》 300×205cm 丙烯 2017原色的郎郎陈丹青我所记得的郎郎的模样，是在四十年前，鼻梁挺，头骨正，十足帅哥，开口便是共和国腔调的京片子。那时郎朗三十五岁年纪吧，正在老美院U字楼教室举办婚礼，那天下雨，我路过，头一回听到西洋的摇滚乐。张郎郎《海默印象》75×100 cm 综合材料 2014胡兰成写过一个意思，我很记得，大意是：人即便有过生死阅历，要能脸上不留故事...
529 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
张岳：于无画处笔生花[图文]

《塘趣》张岳自幼秉承家学，酷爱习书作画。其天资聪慧，颇具悟性，又有名家指点，路子正，基础扎实。其画，承其父张桂长，勤于写生、乐于摹古、善以古趣述今事；其书，师从吕品先生，览先秦古篆，畅叙书情，后受清代画家吴昌硕作品的影响，他偏爱大写意花鸟的创作，通过临摹研究，体会大师构思构图的匠心，琢磨大师用笔用墨的特点，加之他甘于寂寞，长期潜心于书法、文论以及东西方多个艺术门类的学习与研究，日积月累，最终自...
475 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
王昭举：巨幅油画《冈仁波齐》[图文]

创作这幅十米油画，算是一个偶然契机。年前，有朋友提及正在放映的西藏风情片《冈仁波齐》，说拍的很接地气，建议不妨看看，或许对我的创作有些帮助。一个看似不经意的提示，触动了我一个新的思路，也让灵魂瞬间穿越到遥远的天堂净土，怀着万分的崇敬，重新仰视一回冈仁波齐的神奇风采。影片《冈仁波齐》讲述了西藏一个古老的普拉村，几个藏民在藏历新年之际，前去两千多公里以外的冈仁波齐峰朝圣的故事。他们满怀虔诚，一步一...
1750 美术资料美术科普美术观点艺术评论
著名书法家殷昭龙作品鉴赏[图文]

艺术简介：殷昭龙，生于山东省滕州市。现为中国书法家协会会员，中国成人教育学会文化创意委员会专家组成员，中国楹联协会会员，中国书画收藏研究院研究员，中国书画创作研究院副院长，清北工匠研究院客座教授。2005年，第二届“欧阳询奖”全国书法大赛银奖；2006年，首届全国榜书大奖赛二等奖；2007年入展全国第九届书法篆刻作品展；2011年入展全国第十届书法篆刻作品展；2009年10月，于北京中国革命军...
1133 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
华人收藏圈掀起“常玉热”[图文]

一张画，不卖个几亿，都觉得卖亏了，这就是常玉给我的印象。他绝对是近两年拍卖场上的当红炸子鸡，尤其在去年，两个月内两破世界纪录。2020年上拍的常玉作品中，也已经诞生了4件过亿元拍品，总成交8.057亿港币，隐隐有赶超赵无极之势。常玉(1895-1966)裸女、花卉和动物，是常玉创作的三大主题，不仅代表三种描绘对象，更反映艺术家三种迥异的精神面貌。继2019年香港佳士得秋拍中常玉的《五裸女》以3....
1855 美术资料美术科普美术评论美术常识
浮世绘中的江户[图文]

近两年，国内接连举办了三次重大的浮世绘展，吸引了越来越多的中国观众走近这一独特的日本艺术表现形式，了解与我们一依带水的邻国背后的历史与文化。今日美术馆刚刚开幕的“遇见浮世博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展”，再次为我们提供了难得的机会，了解今日东京之原型——昔日的江户城，那时的世俗百态，同时借图回顾更为久远的日本平安时代。本展虽然少了喜多川歌麿的美人图，少了歌川广重的名所江户百景，虽然只来了两幅...
358 艺术市场美术理论美术学术美术知识