邵大箴：朴实而又端庄——庄乾梅的花鸟画[图文]

时间 : 03-05 投稿人 : 小猫咪点击 : 次

邵大箴：朴实而又端庄——庄乾梅的花鸟画 | 艺术常识

庄乾梅谪仙记68×56cm设色纸本2012年

远古时代，人们就开始用花鸟的纹样作为装饰性符号，美化自己的生活。我国自隋唐开始，花鸟画便发展为独立的画科。经过了宋的辉煌、元的冷清、明的复苏、清的灿烂，到当今社会，花鸟画越来越成为人们所喜闻乐见的艺术品。

庄乾梅的花鸟画洋溢着细腻、包容的女性气息。画面饱满、舒展，用笔干脆、熟练，色墨交融，既有笔墨的趣味，又有民俗的风味，雅俗共赏，透露出朴实而又端庄的气象，深受老百姓的喜爱。

庄乾梅写意花鸟画最大的特点是“笔意形工”。所谓“笔意”，是指用书法的线条，写出花木枝干、叶芽、花瓣等对象，通过用笔的提按、顿挫疾徐等变化，去体现线的意象和魅力。“形工”是指在花鸟画的形体塑造上，很注意工整的写实。譬如说，《三仙图》画面中间的几朵牡丹，看似用了写意的笔法，但其结构、外形都在写实的规范中，包括中间花蕊的点法，也是工整严谨，这与庄乾梅早期是位工笔画家有很大的关系。由于受董其昌“南北宗”说影响，崇南贬北，有些人认为写意画的地位似乎要比工笔画高。但是，事实上画种并无高低之分，而重在艺术质量和品格。历史上各个不同画种都曾有伟大的代表人物涌现，工笔和写意仅仅是表达的方式和途径不同而已。工笔画家，更多地是依靠客观物象的形和画面色调的氛围去表达意境；写意画家则是通过毛笔和宣纸结合的瞬间，以笔力的运动节奏和墨色的浓淡变化，抒发自己的感受。作为从工笔走向写意的画家，庄乾梅将原本自己掌握的技法特质融合在新的写意手法中，并形成自己的个性面貌，这是难能可贵的。

自古以来，花鸟画以其独特的寓意性、象征性，成为文人雅士借物咏情的载体，长期盛行的“四君子”题材，是他们托物言志、寓兴自我和展示高洁品格的绝佳手段。至今，很多花鸟画家创作的主要题材仍是围绕着这些。但是，庄乾梅关注的目光却是另一番天地。她的作品多来自山野间的无名花草，或是随处可见的野果闲花。举例说，她的《野苦菜》这幅小画，尺幅不大，是一幅写生作品。没有明显的出枝，但是笔笔都有交代，如同写书法一样，用笔灵活生动，中锋、侧锋都很自然，毫不刻意。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，到花头部分渐转中锋，画细枝则中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化灵活运用。墨色也很富于变化，干湿浓淡交替，野苦菜的花苞和花蕊用浓墨点虱，和枝干的交错、叶片的重叠交相辉映，整幅画面既苦涩又刚烈，充满激情。这种画风，在《晓看红湿掠虫鸣》、《晨曦》、《茶香千里》等作品中，都有体现。

邵大箴：朴实而又端庄——庄乾梅的花鸟画 | 艺术常识

庄乾梅硕果累累18×96cm设色纸本2012年

庄乾梅的作品画面比较满。古人画梅称：皆疏枝瘦朵，全以韵胜。写意花鸟高格的作品常常是寥寥数笔，意境悠远。但是庄乾梅以密蕊繁枝见长，倒是生出另一种平时亲和的感觉。在经营位置上，融入现代平面构成的因素，强调画面构图的均衡。画面基本是以墨为主，色彩为辅，以枝干的笔线带动枝叶的墨痕。花朵基本采用没骨画法，用笔干脆，不拖泥带水，局部略有渲染，点到为止。茎、叶的用笔很有感情，用焦墨、枯笔描绘枝干，在纷乱的笔触和干湿结合的淡墨中，讲究节奏，讲究力量，将枝叶的生动姿态和在空中摇曳生长的感觉，表现得淋漓尽致。

庄乾梅在绘画上的成绩，既得益于她对传统艺术观念和技巧的专心学习和钻研，更由于她尊崇自然，虚心向自然求教。前一点，赋予作品以纯正的品格；而后一点，则为她的画增添了生机。她在《写生感悟》一文中说：“每次外出写生我都特别兴奋，这和画室完全是两个世界……”确实，写生带给画家的不仅是采集一些素材，加深对生活的体会，它还可能在瞬间激发出画家的灵感，从而寻找到新的创作动力。

庄乾梅为人敦厚朴实，勤奋刻苦。只要坚持实践和探索，她的大写意花鸟，一定会成为绽放的绚丽之花。

2013.1.12

邵大箴：朴实而又端庄——庄乾梅的花鸟画 | 艺术常识

庄乾梅硕果累累18×96cm设色纸本2012年

邵大箴：朴实而又端庄——庄乾梅的花鸟画 | 艺术常识

庄乾梅

庄乾梅中国美术家协会会员、中国水墨研究院院士、山东画院特聘画家、浙江钱塘书画研究社社员、北京国画院画家、北京大品画院副院长。

山东临沂人，自幼酷爱绘画，得著名画家马世治先生指点专攻花鸟画。1993年就读于中国美术学院国画系花鸟专业，得朱颖人、卢坤峰、马其宽、闵学林等诸先生的亲传。2005年就读于中国美协首届高级创研班，2008年就读于中国艺术研究院中国画研究生课程班，现就读于中国国家画院沈鹏工作室。先后于中国美术学院、曹州书画院、周恩来故居、北京德泰书画院等地举办个展。

作品多次发表在《羲之书画报》、《美术报》、《中国科技报》、《中国联合商报》等报纸上，在《美术》、《美术论坛》、《美术界》、《中国书画收藏》、《华夏艺林》等刊物中专版刊载作品及介绍。并有十几幅作品被国家美术馆、人民大会堂、中国历史博物馆、上海东方美术馆、周恩来故居等机构收藏。

出版有《庄乾梅中国画集》、《当代著名画家经典丛书——庄乾梅》、《中国绘画名家——庄乾梅》、《当代书画研究——潘公凯﹑庄乾梅﹑霍春阳》。

联系电话：15011258807（康先生）

庄乾梅艺术网：www.zhuangqianmei.com

标签美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈

上一篇：蒋介石一表人才的老照片[图文] 下一篇：石骨山魂心若云[图文]

传艺术之大美——当代著名画家王因东[图文]

【艺术简历】王因东,女中国美术家协会会员(会员号19695),北京美协会员。自幼酷爱绘画,师从多位大师和名家,主攻中国山水画,兼修人物画;在清华大学美术学院高研班进修后,作品风格从传统水墨转向现代意象彩墨。作品参加中美协展览情况:《国门新韵》入选“第二届香凝如故全国美术作品展”,已被中国美术馆收藏。作品《静海渔歌》获得“聚焦脱贫攻坚走向小康生活2020江山多娇傅抱石展”入会资格。作品《运...
808 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
华滋厚实，瑰丽奇峻:品读毛雪峰的重彩山水画[图文]

【艺术简历】毛雪峰,大漠堂主,新疆丝路重彩山水画的创立者。甘肃临洮人,2005年定居北京。1989年就读于新疆艺术学院美术系,1997年毕业于北京画院中国画专业高研班。先后深造进修于中央美术学院,中国国家画院,清华大学研究班、精英班。西部边陲二十载,足迹遍及天山南北。他特立独行,致力于丝路山水画德探索实践和对西域大美德深度开掘和表现,创立新疆重彩山水画,是中国西部丝绸之路山水画题材的开拓者和践...
1188 美术资料美术科普美术评论美术常识
何汉雄：数十年收藏的就是一份感情[图文]

何汉雄收藏的奇石“我这几十年来收藏的东西不计其数，不管是数量，还是种类，多到连我自己都数不过来。”11月6日，广东省观赏石协会和广东省收藏家协会副会长何汉雄对南方日报记者坦承，很多人都不理解他为什么要收藏这么多东西，因为作为一个收藏界的“大杂家”很辛苦，不仅需要学很多知识，而且投入巨大。“其实我收藏的就是一份感情。”今年六十多岁的何汉雄，出身广州番禺沙湾古镇何氏大户人家，由于在家排行老六，且生...
1474 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
山水画的过去现在和未来[图文]

最近，连续看了几个海派山水画展，满纸云烟，峰奇谷秀，景色幽逸，丹青焕彩，基本上展示了海派山水画家的笔墨取向与艺术水平，其中有几位颇见功力。我却也感到，在整体上、在更高的层次上，似乎缺乏一种开拓创新、追求卓越的精神；在更广的范围中，也少了一些海纳百川、笔墨多元的展示，很多作品不具有很鲜明、很强烈的审美辨识度与风格呈现性。同质化、类型化、仿效化，是我留意到的突出现象。如徜徉在展厅内，空间展示大多趋于...
791 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
神祇英雄凡人：评许鸿飞的雕塑[图文]

童趣（雕塑）许鸿飞观看许鸿飞的雕塑作品时，总会让人不由自主地追溯雕塑在整个艺术史中的发展和演变。或许是他的作品中，总是具有着从石器时代以来，在雕塑中一以贯之的一种精神和特质，而又在后工业化时代有了更新的发展。因此，有必要先讨论雕塑艺术从神祇和英雄到凡人的演进。图为许鸿飞雕塑《夏》雕塑是一种通过裁减来形成创造力的艺术。这种裁减不仅仅是艺术家从材料中挖掘作品形态的过程，同时也指向了对于对象和内容...
260 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
展览的理念不同决定不同的观展效应[图文]

观众其实敏锐着，一场展览到底是高水准还是平庸，到底是数年磨一剑的全力以备，还是四处露脸的积极营销，是能够感觉的，其被感染程度和反应自然不同。当下书画界展览从数量上看，极为兴盛，但如果从观众情况看，则常显尴尬。相当一部分展览都会为观众数量发愁，特别是担心开幕时人少冷清，所以保证观众数量成为组织者、策展人的重要任务。这种情况对于官方展览还好，可以组织相关人员观看，而且一个展览往往有数十上百名作者参...
442 美术资料美术科普美术评论美术常识
风格迥异的川渝绘画[图文]

如果说高山大河为画家们提供了丰富而刺激的视觉资源，那么川渝地区浓郁的儒道释文化氛围则赋予了艺术作品以特殊的文化内涵。儒学作为中国传统文化的主流，早在西汉景帝时在蜀地即有传播，时任郡守文翁在成都创办文翁石室，为全国第一个由地方政府开办的传习儒学的学校，巴蜀大地自此与儒学结下了不解之缘。入北宋，宋代理学开创者周敦颐在重庆合川为官，其思想在川渝广有传播。后以三苏父子为领袖的蜀学与二程的洛学、王安石的新...
1455 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
艺术家必须抱有制造陌生感的执念吗[图文]

如果你是一位资深艺术圈人士，在展览上看到一些年轻艺术家的作品，在形式上与某个大师很接近或是在内容上有雷同，你多半会投去鄙夷的目光吧？是的，但凡对艺术有诉求的人，对抄袭、剽窃都不太能够容忍，毕竟艺术说到底是创造力的体现，东拼西凑和拿来主义算哪门子创造？所以某画廊主就说，画廊的工作就是要制造陌生感。如果你是一位年轻且有追求的艺术家，你的作品做出来后，被人告知与某个大师作品几乎一样，你该如何面对呢？...
660 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
张福利：今生注定与钧瓷结缘[图文]

羊年元宵节，记者应河南省工艺美术大师燕俊峰之邀，到他师弟张福利的豫钧官窑看看。豫钧官窑位于永登高速公路禹州北站出口西朱阁大道中段，门口挂的红灯笼、院子里的鞭炮碎屑似乎在告诉来客春节还未过完。张福利闻声出门迎接，握手、寒暄。一只小狗摇着尾巴在院子里来回奔跑，不时冲到墙角与几件残破的钧瓷羊玩耍。坐在展厅的茶台前一边喝茶一边闲聊，总感觉与张福利似曾相识。待张福利自报家门后，记者才恍然大悟，其实与张...
1241 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
孟云飞：高校校名书法赏析之——中国人民大学[图文]

一、学校沿革中国人民大学的前身是1937年创办的陕北公学、以及后来的华北联合大学和华北大学。新中国成立后，在华北大学的基础上，党和国家创建了中国人民大学，这是新中国创办的第一所社会主义新型大学。因“文革”停办8年，1978年复校。二、校名赏析1、校名由来提及中国人民大学，人们的第一反应往往是“红色名校”，而对于“中国人民大学”的校名题字，则鲜有人知。不少来到北京逛名校的学子，看到人大西门...
1699 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
古砖收藏在吴昌硕的学艺中有那么重要吗[图文]

吴昌硕是近代声名卓著的艺术家，在金石、书画、诗文等各个领域都有着相当的成就和影响。他以古砖为媒，形成了一个广泛的收藏交游圈，结识了吴云、潘祖荫、吴大澂等良师益友，亦从古砖中汲取养料，以之入印、入书、入诗，进行一系列吸收转化的艺术创作，形成独特的面貌风格。作为一代宗师、海派巨擘，吴昌硕一直是艺术史研究的重中之重。近年来，吴昌硕研究成果更是层出不穷，其中既有关于其审美思想、艺术风格的宏观考察，亦不乏...
366 美术资料美术科普美术观点艺术评论
陈和西：心灵秘境[图文]

陈和西作品：《田园》陈和西：心灵秘境文丨叶梦陈和西的油画，也许画家本人无法用语言来完美诠释；因为绘画创作的心理动因很诡秘。绘画的色彩轨迹实则隐藏着个人的精神密码与审美的追求。这些也许都无法说得很清楚。陈和西的油画其实是一部由色彩构建的个人心灵史。他一直在用油画这样的形式创建一种个人化的心灵秘境。翻开陈和西近20年来的山水油画作品，仿佛进入一个幽深博大的秘密花园，景色可谓一步一重天。从宁静...
412 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
徐冰作品“艺术为人民”的观念考察[图文]

徐冰《艺术为人民》在纽约MOMA美术馆徐冰在多处自述他的创作来源有二：中国传统文化和毛时代的营养。其中毛时代营养即“文艺为大众”的艺术思想，但在艺术家自我表述中还转化为“走向大众”、“艺术为人民”等词汇，此处我们视之为同一观念，实则是那个时代给徐冰留下的集体主义思想烙印。这种潜在的集体主义思想就是徐冰作品中一些选择有群众基础的题材倾向的根源。同时，“艺术为人民”还是一件作品。（Art for t...
1670 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
当代著名画家范扬作品赏析[图文]

范扬（Fan Yang）范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。现为中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。《甘南迭部县益哇乡写生...
604 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
市场热点画家吴作人中西皆通[图文]

吴作人1949年作解放南京号外油彩布面（2007年华辰1232万元成交，1996年嘉德46.75万元成交）吴作人（1908—1997）是现代著名的书画家、油画家、美术教育家。名之寿，字作人，江苏苏州人。早年就读于上海艺术大学美术系、南国艺术学院。1929年留学法国，后考入比利时皇家美术学院，1931年在比利时皇家美术学校油画会考中获金质奖章，并享有个人画室及由院方供给全部绘画费用的待遇。1...
499 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科