研讨会现场
对于平时只能在美术杂志和网络上才能见到的卢先生的作品,今日得以亲眼目睹,不胜感动。下面请允许我对于卢先生的风景画,阐述我自己的一些感想。
总共分三点,首先,是记忆的共有,第二点是造世主的视点,最后是大自然的强大和虚幻,下面我将逐一阐述。
卢先生的作品有的展现了国外的街道。这点对我来说,它唤起了我的记忆和对这个场所所有的种种情感。被冻结的回忆,在卢先生的作品前像被解冻了,鲜活地复苏了。对于同一个场所大家的印象肯定是不一样的,虽然我们每个人各有不同,但是对于作品的印象却是共有的。记忆被共有,印象就被放大。而且,正是因为有了对欣赏卢先生作品的体验,才形成了记忆的共有,使记忆重叠着进行。这一点,我非常感兴趣。
山口裕美在研讨会席间
第二点,造世主的视点。这里说的造世主,并不是指西洋美术史上的神。我觉得应该是更大的存在。创造大自然的到底是谁,这我们都不清楚。我觉得中国四季里各种应时令的自然之美就是美本身。卢先生所描绘出的自然的变化,以及其周围的人的每日生活,让我感受到经过长年累月也没有改变的历史和传统。住在东亚的我们受着春夏秋冬四季的恩惠。四季的恩惠是食物,也就是味觉,是虫鸟的鸣叫,也就是听觉,是草花的香味,也就是嗅觉,是对于木,土,米的手感,也就是触感,还有人文视觉艺术的视觉和全身都能感觉的到四季。去感觉卢先生描绘的洋溢着郊外自然气息的早晨和风景时,我们能从作品中感受到朝露的清凉,草的香味,甚至是对通往家的石台阶的感触。
山口裕美在研讨会席间
接下来第三点,自然的强大和虚幻,如同有时人类能感觉到威胁自己的那种恐惧感,同时我们也能感觉到来自大自然的威胁,或者和其正好相反的极端,比如可以消失的虚幻,如,像雾这样可以消失的自然现象。其实这两者是共存的。所以在卢先生描绘的自然丰富的画里,漂浮着畏惧和虚幻的影子,如今我们都是在此存在的奇迹,也许100年之后即使谁都不存在了,暗示自然却依然存在,我们不难发现这样的的无常观。想到这一点,不禁让人眼眶湿润。
卢禹舜作品《精神家园》纸本设色扇面
我对卢先生作品的技法,以及对其高超技术的评述,完全没有僭越之意。对于想要知性地去理解绘画的人,只想去评述那些有着这样惊人的技术力,能画出任何风景的优秀的画家。恐怕,不止是我,未来的美术史家也都会对此细细解说和评价。最后想就卢先生的一幅作品,给出一个有助于欣赏所有作品的暗示点。
卢禹舜作品《精神家园》纸本设色扇面
所谓艺术作品,不仅仅是回答问题,更是提出问题。以卢先生为代表的优秀艺术家,他们展现的作品不是给我们讲解答案,而是提出问题。而我们则是为了寻找答案而慢慢持续地思考。今天聚集在这里的大家还有我,都希望早日能回答出卢先生作品中所提出的问题。以上就是今天我对卢先生作品的一些感想,其实同时也使我联想到在日本也有很多像卢先生这样有着同样切入点进行创作的画家,比如说,东山魁夷和平山郁夫等。当然感想还有更多,那么我期待有下一次的机会。(山口裕美)
卢禹舜作品《精神家园》纸本设色扇面
山口裕美,经常往返于北京和东京之间,主要从事展会的企划和评论,同时也任教于一所大学,主要研究现代艺术,及向世界推广日本的现代艺术。她从事了20多年的取材工作,比如,解说日本现状和作品的英文书籍的出版,在意大利和德国举办的大型的国际展的取材工作。
卢禹舜作品《精神家园》纸本设色扇面
卢禹舜作品《精神家园》纸本设色扇面
卢禹舜作品《精神家园》纸本设色扇面
卢禹舜作品《精神家园》纸本设色扇面
卢禹舜作品《精神家园》纸本设色扇面