《塔吉克新娘》
编者按:2013年1月5日,《靳尚谊作品展》将在美丽道国际艺术机构展出,此次展览作品分为两部分:一部分是靳尚谊先生的经典原作,一部分是靳尚谊先生首次推出的特质版画。为了使更多人收藏原作,分享艺术带来的感受,靳尚谊先生从毕生油画创作中精选出15幅为基础制成特质纸上版画。以下陆续刊登靳尚谊先生对这15幅经典作品的自述。
《塔吉克新娘》设计构图时采取侧光的方式,一半亮一半黑,用古典的方法强化形体的体积感。用笔时突出点的技法,追求一种力度、浑厚感来强化画面。去美国之前,我的用笔几乎都是“扫”就的,而“扫”做不好就容易简单。点的面积小,明暗、体积一点一点地转过去,在小范围内既严密又丰富,层次多,可造就一种雕塑感,显得比较厚重,不轻浮,通过内在的转折,很理性。
创作时想法明确、简单,社会反应强烈,被理论家评论为艺术处理上很完美,开创了中国的新古典主义风格。
《果实》
塔吉克族有欧洲人种的特点,面部线条凸凹与西方人很像,表现西方古典美是自然的。而黄种人面部线条比较平,在运用西方造型的明暗方法时不容易表现出造型的力度,那么在中国当代人物肖像中如何凸显体积感和层次感?我准备画三幅女孩肖像,来研究这个课题。第三幅画的就是《果实》。
我依然采用古典形式的画法,而侧光确实解决了体积感的问题,画面也达到了我追求的那种厚重感和层次感。背景用树叶和果实,绘制时参考了拉斐尔前派的手法,我非常欣赏那种古典,带有装饰性的象征手法。
我觉得中国人既要熟练地掌握西方油画的技法,又要在表达自己的追求时,兼顾中国的文化内涵,使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。
《高原情》
我把《高原情》中的少女处理在帕米尔高原的背景下,后面都是群山,呈现出高原地区景色和人物的关系。
一个观者看后说:您的画气很贯通,气韵很足。几十年前董希文先生看我创作的《登上慕士塔格峰》时说:你的画气不贯。为了董先生的教诲,我整整努力拼搏了差不多三十来年。
《醉》
我去日本访问,亲眼目睹了现代化之后的日本,在经济快速发展后,年轻人突然丧失了传统的价值判断,困惑、醉生梦死及所有的社会问题都出现了。
我计划像表现意大利印象一样也画三张,表达我对这种社会状况的印象和认识。但日本这组作品,风景只画了一张《伊豆半岛》,计划中的另一张,表现日本现状的《东京的夜晚》未完成。
此画是在位于干杨树的家中创作。我请模特穿上服装摆了各种姿势动作,画了很多速写研究动作,构图决定后又请模特来拍了一次照片。采用日本浮世绘平面风格表现生活,断续画了半年多。先画人物,完成后参加了上海写实画展,在刘海粟美术馆展出。展出时市民反映强烈,观众很少见到情绪表现如此细腻的油画。
这幅作品充分表现了我的想法,我很喜欢。中国的画家喜欢严肃的主题创作,但这是我对当代社会,对现代化的亚洲的认识。这幅画很多青年人喜欢。2007年秋,我再次到东京,拍了一些照片,准备把《东京的夜晚》完成,把这组表现日本印象的作品完成。
《画家詹建俊》
詹建俊是我的老同学,老同事,我们从1949年国立北平艺专时开始同学,一起走过了半个世纪。我喜欢他的画风,对他本人有很熟悉,我想用苏联画家柯林强烈、坚硬的风格表现詹建俊,不仅要表现个性气质,还要把他本人绘画风格融进去。这幅作品背景是詹建俊的一张风景画,在我自己的作品中,这是造型比较方和硬,色彩也比较强烈的一幅。
我想在画风上稍稍变一变,放松一点,奔放一些,他握笔抱臂,昂首思索的一个瞬间,这是他最具代表性的一个姿势。在造型上我采用了侧光,明暗对比强烈,结构非常鲜明,交界线比较硬,面分得很明确,方正。背景安排了他那色彩对比强烈,笔触奔放的风景画。这反映了我的一些新的探索与追求。詹建俊本人很喜欢。