明永宣青花瓷与伊斯兰文化[图文]

时间 : 01-28 投稿人 : 大牛点击 : 次

明永宣青花瓷与伊斯兰文化 | 陶瓷

明代永宣青花瓷代表了中国瓷器的最高品质，在世界上任何国家的博物馆中都跻身于最负盛名的展品之列。

明初开放与海外瓷器需求

明初的对外开放政策使海外诸国对于中国瓷器的需求量超过历史上任何时期，明永乐、宣德年间青花瓷的大发展与郑和船队远航有直接关系。考古发掘也证明，郑和船队到过的30多个国家和地区或多或少地都有明初青花瓷残片出土，完整无缺的传世品大多集中在伊朗、伊拉克、土耳其等国家。郑和下西洋不仅极大地刺激了永宣青花瓷的生产能力，同时对提高这一时期青花瓷的品质，也起到了不可替代的作用。在郑和带回的诸国土产中与明初青花瓷烧造有直接关系的是“苏泥勃青”这种优质瓷绘原料，而这种青料是彼时所独有的。明人王世懋《窥天外乘》中说：“永乐、宣德间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼、甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”张应文《清秘藏》则说：“我朝宣庙窑器质料细厚，青花者用苏泥勃青，图画龙凤、花鸟、鱼虫等形，深厚堆垛可爱。”高濂的《遵生八笺》、唐秉钧的《文房肆考》都认为苏麻离青即苏泥勃青，是多由南洋传入的舶来品，或来自西域的青料。清人的有关文献中也称为苏泥勃青，此后一直延用至今。正是这种进口青料的使用使永宣青花的发色有别于历代青花。由于它亮泽、浓丽、深邃而晕散，具有传统水墨画的韵味，其审美趣味为其他瓷类所不及，堪称青花之最。苏泥勃青的输入是随着郑和船队的启程而始、停航而终。可以说，永宣青花瓷独特的发色是与明初政府的外交政策有最直接的关系。

这一时期青花瓷在追求形制变化、呈现丰富多彩的式样美感以及花纹装饰表现最为突出的，还是它从形式到内容浓郁的伊斯兰文化韵味。这些鲜明的风格特色与阿拉伯伊斯兰世界生产的各种质地的工艺美术品如出一辙，有70%的永宣青花瓷在造型方面可以在西亚地区的金银器、铜器、玻璃器、陶器、木器中窥寻到渊源范本。

事实上，在大量的青花瓷随郑和船队远销中东、西亚等国时，也带来了异域精美的工艺品。外国使团晋献的精美绝伦的金银器、铜器使明帝欣喜异常，命令宫廷画师参照设计成青花瓷器的装饰画样提供给景德镇烧瓷艺人，烧成大量的成品再回赠给各国贡使和国王。一部分随使团来华的穆斯林商人更精明，他们根据海外市场的需求，亲自携带画样，大批定烧青花瓷后直接在港口装船运往西亚各国，在中国本土生产的带有伊斯兰文化风格的青花瓷在西亚和中东地区风靡一时。目前在伊朗、土耳其等国出土和传世的永宣青花瓷数量很多，在美国、英国、日本等著名的博物馆也有少数收藏，其总数甚至超过我国本土的收藏。这些藏品在造型和花纹上完全采用阿拉伯式样，即使是描绘中国传统的花卉也采用伊斯兰人图案格局。

就瓷器的装饰而言，自汉唐以来，在与外域文化的相互融合中一直是以汉族文化为主体，完全模仿的装饰多是局部或点缀，惟独永宣青花瓷器由于历史的、社会的、文化的诸多方面的原因，在与伊斯兰文化的相互融合中，出现了短暂的以外来文化为主体的倾向。道理很简单，当时与西方文化交往的主要对象是伊斯兰世界，而白地蓝花的装饰效果寓意着纯洁和高尚，深受帖木耳帝国和伊斯兰世界的喜爱，广泛地使用这种装饰以迎合伊斯兰巨大的消费市场成为必然。永宣青花在明政府的外交政策中充当了“和平使者”。同时，外来风格的瓷器在外销的同时也深受明朝皇室和贵族士大夫的喜爱。这种情形在大量的传世品和景德镇御窑遗址中得到了印证。

故宫藏品的伊斯兰风格

以下几件为故宫博物院收藏的受外来风格影响的青花瓷器：

宣德青花折枝花卉大执壶高36厘米、口径7.8厘米、足径15厘米，直口，长颈，平肩，壶身圆筒式出八棱，圈足内施白釉，长形流，宽扁曲柄，通体纹饰分为5层，以折枝的卷叶花为主，平伸的方位与大跨度的曲柄以及几何形面的壶身均具有波斯风韵。水壶是回教寺院必备的器物，每当举行朝拜仪式时，每人都要用水壶来沐浴净身。在美索不达米亚、伊朗和阿富汗十分流行腹壁出棱的式样。英国的维多利亚博物馆收藏一件伊朗的黄铜嵌银出棱水壶，壶身上用银丝嵌出阿拉伯文“神将降福拥有此壶者”。青花执壶的出棱装饰完全源于黄铜壶，其蓝本历历可循。

宣德青花缠枝花双系带盖大扁壶高54厘米、口径6.5厘米，壶小唇口，短颈，腹面一侧隆起，另一侧平坦，呈扁圆形，也称“卧壶”，外唇口单侧安一小孔系，肩下安双环耳，叠插式圆盖。此壶造型奇特，特别是腹面满绘的缠枝花卉婉转起伏，富于节奏，带有典型的西亚特征。腹正中凸起的圆圈线内环套的八角星形装饰，运用了和谐对称的几何学原理，使人耳目一新。中国传统的壶形尽管千姿百态，但最终是以储水为实用功能，此壶无法直立，平放水就会从口部流出，所以尚不清楚它的实用功效。美国的佛里尔美术馆收藏一件伊朗12—13世纪的黄铜嵌银扁平大壶，形制与此十分相似，据说是贴挂在清真寺墙壁上用于供奉真主的器物。

宣德青花缠枝花折沿盆高12.2厘米、口径26厘米、足径19厘米，撇口，折沿，直腹，平底，细砂无釉。里外满绘青花纹饰，里心以变形朵花纹为圆心，依次向外展开多层环形装饰带，口沿处绘翻卷的海水浪花纹;外壁绘柔婉的缠枝花。这种折沿盆的造型起源于回教徒的净手盆，曾流行于埃及等地，但是铜质的占绝大多数，瓷质折沿盆往往失去了它实用的意义而被作为陈设品。

青花绶带耳扁瓶高28厘米，蒜头口，圆轮腹，肩颈处安绶带耳。腹绘多角轮花，此种形制在中国传统的瓶式中未见，叙利亚博物馆收藏一种出土于本土拉斯、夏姆遗址距今2000年的红陶多耳罐与此瓶十分接近，陶瓶扁腹，正中以黑彩描绘的涡轮状花朵，被视为青花绶带耳瓶装饰的滥觞。

此外还有青花龙纹天球瓶、象耳折方瓶、龙凤罐、带盏高足豆、鱼篓尊、十菱高足盘、无档尊、镂孔香篙、菱花口托盘、大钵盅、卧足盈、鸡心盘等30余种形制，与伊斯兰文化的古代文物有着密切的联系。

伊斯兰教反对偶像崇拜，表现在图案方面其主要的艺术形式是植物花卉。永宣青花瓷上所绘的花卉、瓜果，一反传统的写实技法，多采用二方连续、四方连续的图形，使枝叶延伸、无穷无尽，布满整个空间，花叶枝条交织缠绕，有机地蜿蜒迂回，比例完美、节奏起伏，充满了无限生机。除去缠绕的花卉以外，还有一种很常见的放射性排列画法，在折沿盆、盘心、案心上大量使用。

阿拉伯书法也是永宣青花瓷上的装饰题材之一。12世纪阿拉伯文纷繁的各种书体已形成独立的艺术门类。通过点、线的搭配和变化无穷的组合，布局严谨规范，起伏跌宕，具有无比流畅的韵律美。青花卧足案、青花无档尊等器物上均以阿拉伯文作为装饰，是这一时期的代表作品。

在明帝国最为昌盛的年代，永宣两朝青花瓷器在与伊斯兰艺术相互碰撞、相互融合中，跨越了种族和地区的区分，产生了动人的艺术魅力。

标签陶瓷陶瓷图片陶瓷作品鉴赏

上一篇：汝窑莲花式温碗[图文] 下一篇：漫谈陶瓷装饰的八破纹[图文]

陶瓷鉴赏：文革瓷颇具收藏潜质 [图文]

“红星照我去战斗”彩瓷塑像“所谓‘文革瓷’，是指在上世纪60年代中期至70年代中期10年间各地陶瓷厂生产制作的带有‘文革’色彩的陶瓷器皿，以及后来生产的所有具备文革典型风格的瓷器，如以工农兵形象、样板戏题材、毛主席语录等为题材的装饰瓷件、生活器具、雕像等，均统称文革瓷”。文革瓷从广义上来说是指文革那个年代产生的瓷器，但是在收藏上更加重视的是内容的表现，带有文革画面、文革语录或文字的瓷器，具有典型...
832 陶瓷陶瓷欣赏陶瓷作品鉴赏
北朝安阳窑青釉覆莲夹梁盖罐[图文]

青釉夹梁盖罐在我国陶瓷家族中是一个比较少见的品种，而青釉覆莲夹梁盖罐更是罕见，至目前发现的仅河南安阳窑等少数窑口，且该窑口所涉品种、窑口的历史等还需进一步发掘和探求。这件青釉覆莲夹梁盖罐（见图），罐体通高22.5厘米左右，颈高1.5厘米，罐口直径12厘米，底径13厘米，平底内凹，底部无釉。此罐胎为浅灰，罐体釉色青绿，釉不及底，并有较长的泪痕，短泪痕1厘米左右，长泪痕达4厘米左右，釉薄处青绿中泛白，...
1052 陶瓷陶瓷科普陶瓷作品鉴赏
台北故宫藏珐琅彩瓷器[图文]

...
1962 陶瓷陶瓷科普陶瓷作品鉴赏
钧瓷工艺浅谈[图文]

人们常用“巧夺天工”、“鬼斧神工”、“神鬼造化”、“浑然天成”等词汇来形容精美绝伦的钧瓷珍品。但不管怎么说，再好的精品珍品钧瓷也是人工人力制造的，是汗水、心血、智慧的结晶，是人类利用大自然所赋予的条件创造的人间奇迹，与“天工，鬼神”毫无关联。钧瓷工艺技术要求很严，有些关键部分如原料比例、釉料配方等，被代代口耳相传，成为不宣之秘，但仅凭这些秘技还是制不出钧瓷珍品的，那些看来简单平凡、毫无秘密可言的工...
873 陶瓷陶瓷科普陶瓷作品鉴赏
现当代瓷器的古风之美[图文]

...
1921 陶瓷陶瓷知识陶瓷作品鉴赏
台北故宫藏汝窑器为何少了两件[图文]

台北故宫藏汝窑器为何少了两件凡对台北故宫藏中国古陶瓷感兴趣的朋友一定知道，早先其对外宣布藏宋汝窑器共23件，自1997年以后，随着罗慧琪在《传世钧窑器的时代问题》一文中提出奉华尊的产烧年代或不是北宋的看法后，23件说开始改为21件说，同时被提出质疑的还有另一件三犠尊。其认为奉华尊的胎釉特征、烧造方式及釉下加涂铁汁以使器表釉薄处产生类似金属色的光泽，都和传世北宋汝窑大相径庭，进而认为此件作品为清...
952 陶瓷陶瓷欣赏陶瓷作品鉴赏
定窑瓷器：颜色天下白[图文]

台北故宫博物院藏被宋定窑镶银口刻花碗定窑是长期以来人们所公认的宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑之一，历史学家傅振伦先生在《中国最古的瓷器》一文中曾谈到：世之言瓷者，以为宋世有瓷，且以定、汝、官、哥、均为宋代五大名窑，推而上之以柴、汝、官、哥、定为中国五大名窑。定窑以烧制白瓷为主，是北方白瓷的杰出代表。经过叶麟趾先生提示、陈万里先生、冯先铭先生踏访，再加上墓葬塔基定窑文物的出土，学者们孜孜不倦深入研究...
1645 陶瓷陶瓷作品陶瓷作品鉴赏
内江人的藏品老瓷碗记录民俗文化[图文]

内江资中县的陈元辉收藏的民俗藏品，主要以出自民国时期的老瓷碗为主。他说，目前古玩市场上瓷器、玉器、青铜器、书画等藏品比比皆是，但大部分都是赝品和高仿品。而作为民俗藏品的老瓷碗，存世较多，且做工精美，记录着年代久远的民俗文化，为此，才选择了将其作为他的一个收藏大项。随着国内收藏的升温，从上世纪80年代开始，一些由民俗文化衍生出来的民俗藏品，逐渐进入了一些收藏爱好者的视野，成为了家中藏品。内江藏品老瓷...
497 陶瓷陶瓷图片陶瓷作品鉴赏
重温经典：动乱中依然屹立的文革瓷[图文]

1037 粉彩花鸟瓶 50-60年代我国拥有悠久的瓷器收藏历史，下到民间，上至宫廷，因着瓷器使用的寻常可见。古代先民惜物，即便瓷器“冲线”了，在可能的情况下还是请焗瓷匠来修好，然后继续使用，而对于精细的或先祖留下的瓷器，则会更细心使用、保管。因而，老瓷器还是留下来很多。民间有“民窑”，宫廷有“官窑”，江湖和庙堂都在瓷器文化的熏染下，对瓷器爱惜有加。一代代传下来，碎了积，存了碎。一般年代越久远，留下...
471 陶瓷陶瓷资料陶瓷作品鉴赏
“中国彩陶之乡”甘肃精选200余件珍贵文物解读彩陶纹饰艺术[图文]

6月1日，“落花·流水——甘肃彩陶艺术展”在甘肃省博物馆开展。卢伟山摄中新网兰州6月1日电 (记者冯志军)“落花·流水——甘肃彩陶艺术展”1日在甘肃省博物馆开展。此次展览精选甘肃省15家博物馆200余件(组)珍贵文物，以彩陶纹饰艺术作为主题与脉络，通过对彩陶纹饰的解读，让观众了解古代先民最初的审美意趣，以及其生存环境、生产和生活方式，引领观众深刻感受人与自然的和谐共生。被誉为“中国彩陶之乡”的甘...
271 陶瓷陶瓷知识陶瓷作品鉴赏
雍正最爱单色釉：爱恬静的气质更爱娇美的形体[图文]

中国文物网讯清代雍正皇帝最爱单色釉瓷器，不仅爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。单色釉：美到极致是自然单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。在唐代以...
1990 陶瓷陶瓷欣赏陶瓷作品鉴赏
朱海彬陶瓷藏品欣赏（上）[图文]

朱海彬，祖籍周口市太康县，祖父从民国时期就特别喜欢研究与收藏字画和古瓷，所以从小受到祖父和父亲的影响，也酷爱收藏，尤其喜欢研究文物古玩，并且通过广闻博见﹑耳濡目染的方式，得到了陶冶和锻炼。现为北京国博文物鉴定中心陶瓷鉴定专家，人民美术网陶瓷鉴定顾问，亚洲商业委员会顾问，河南省陶瓷委常务理事。编著有《古代雕塑玩具作品集》，于2012年向中国美术馆捐赠了收藏多年的古代雕塑精品186件(套)，文化部门领...
1223 陶瓷陶瓷作品陶瓷作品鉴赏
青年陶瓷艺术家张万莲作品欣赏[图文]

张万莲，江西奉新人，1997年毕业于景德镇职工大学。江西省工艺美术师，江西省高级技师，江西省美术家协会会员，中国国画院江西分院院士，景德镇市青年美术家协会会员。张万莲擅长古彩花鸟人物，新彩人物釉下彩装饰，作品传统中见新颖，大胆创新，富有灵性。在人物表现上，张万莲善于用画笔捕捉典型剧情中的典型情景，通过对人物扮相及姿态的设计打造出特色鲜明的角色形象。《西厢记》中的崔莺莺和张生，《牡丹亭》中的杜丽...
853 陶瓷陶瓷科普陶瓷作品鉴赏
古瓷品种大家族之工艺瓷(组图)

图1,北宋珍珠地划花虎纹梅瓶，高31.9厘米，故宫博物院收藏上二期说过古陶瓷分为颜色釉瓷、彩瓷和工艺瓷三大类别。今天说工艺瓷，分为一般工艺瓷和特殊工艺瓷。一般工艺瓷盛行于唐宋时期，它在瓷器上模仿其他工艺品的效果，著名的有珍珠地划花和剪纸贴花。图1是北宋珍珠地划花花卉纹枕，上面的小圆圈谓之珍珠地划花，一般用细竹管在瓷胎上戳出，也有用笔画出的，以模仿金器錾花工艺的效果（图2）。特殊工艺瓷从外表看起来...
1061 陶瓷陶瓷科普陶瓷作品鉴赏
宁钢教授陶瓷器作品欣赏 [图文]

宁钢，1963年2月生，景德镇陶瓷学院校长助理、景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、二级教授、博士、博士生导师，1982年毕业于景德镇陶瓷学院本科，2006年获韩国圆光大学美术学硕士学位，2011年获武汉理工大学文学博士学位，2003年任原设计艺术学院副院长，2009任设计艺术学院院长，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术大师评委、中国陶瓷工业协会艺术评委、中国建筑卫生陶瓷协会艺术评委，中国建筑卫生陶瓷协会...
1097 陶瓷陶瓷欣赏陶瓷作品鉴赏