美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

磁州窑安守质朴不以华丽悦众[图文]

时间 : 01-28 投稿人 : 言烟 点击 :

磁州窑安守质朴不以华丽悦众 | 陶瓷科普

现代陶艺《余》

中国工艺美术大师刘立忠——磁州窑安守质朴

不以华丽悦众

中国工艺美术大师刘立忠从事磁州窑传统技艺研究与创作 40余年,多年来他收集整理了上万片的磁州窑历代瓷片,编绘了两千余幅瓷片图录,恢复了磁州窑失传技艺20余种,并在吸取传统风格基础上,创新绘制了上千 个图案纹样,在8月20日~9月6日广州二沙岛岭南会展览馆举行的“燕赵瑰宝——第二届河北省工艺美术精品展”上,可以看到刘立忠精彩作品的身影。

作为中国古代北方最大的民窑体系,磁州窑瓷器追求粗犷、豪放、朴实、简洁之美。然而,“重官窑、轻民窑”、“喜精致、轻粗朴”等审美观念,淡化了磁州窑 艺术的价值,阻碍了磁州窑的推广。对此,刘立忠接受本报记者采访时说,“当越来越多的人开始喜欢穿棉麻,吃素食,关注身心时,一定会感到朴实的器物也是一 种美,磁州窑瓷器会有更多人喜爱和收藏。”

磁州窑安守质朴不以华丽悦众 | 陶瓷科普

红绿彩《花开富贵纹》六棱盖罐

文/图:广州日报记者

刘丽琴

毛笔蘸釉直接绘画

开创陶瓷艺术新纪元

在陶瓷历史上,有“南有景德,北有彭城”之说。古代磁州窑窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县观台镇一带。磁州窑在魏晋和南北朝时期已完成了釉 陶向粗瓷的转化,宋代进入了鼎盛时期,它将中国传统雕刻、刺绣、绘画、书法等艺术与制瓷工艺结合起来,烧制出以黑白对比为主要艺术特色,以白地黑花装饰为 典型代表的彩绘瓷器。刘立忠向记者介绍说,“不同于五大名窑,磁州窑作为民窑,主要生产民间日用瓷,服务普通百姓,因此在材质上不追求精益求精,不以釉色 取胜,它使用当地原料,讲究耐用,追求朴实之美。磁州窑瓷器的产量大,造型丰富,价格低廉。大件器皿简洁豪放,神态端庄古朴;小件器皿注重灵巧实用,形体 比例轻重适度。”

在刘立忠看来,在灿若星河的中国陶瓷历史上,磁州窑最大的贡献在于它用毛笔蘸釉料在胎体上直接绘画,将陶瓷技艺和美术 结合,开创了陶瓷艺术的新纪元。“磁州窑匠师直接用毛笔蘸釉料在胎体上绘制花纹,图案各式各样,画面既简洁又生动。可以说,这些装饰技法突破了当时流行的 汝、官、钧、哥、定单色釉局限,运用了七十多种装饰技法。”

磁州窑瓷器最为著名的是在白色胎釉上绘制黑色花纹,俗称“白地黑花”,作为 制瓷技术和中原文化艺术的代表,一度成为东方古瓷的“流行色”,对日本、朝鲜等国家的制瓷工艺产生了影响。刘立忠介绍,磁州窑风格的瓷器通过东北的辽宁, 一直通向朝鲜,然后传递到日本,日本茶道、花道、饮酒的器皿以及和式餐具,基本上采取了粗材质风格,并保持了宋、金、元、明中国瓷器的造型,其中又以磁州 窑风格为主,“但目前,我们从日常生活到文化收藏,对于磁州窑这种粗材质的、简洁豪放的风格,是轻视和忽视的。”对此现象,刘立忠颇感无奈,但他积极寄望 于民众审美的提高,“当返璞归真之美逐渐在人们中间散发,他们就会选择朴实的器物,并深深欣赏这种朴实美。”

以古窑址为课堂

以古瓷片为老师

谈起自己从事磁州窑仿古研究的过往时,古稀之年的刘立忠,则语气平和、语意低调。

刘立忠说,他出生在彭城的陶瓷之家,曾祖父、祖父、父亲和几个叔叔皆从事陶瓷业,接触最多的就是那些瓶瓶罐罐,听到最多的也是彭城制瓷的民间故事,从小 就梦想能以制作瓷器为业。从邯郸市陶瓷工业学校毕业后,他如愿以偿被分配进了邯郸市一家陶瓷厂工作。1970年,当邯郸市陶瓷研究所公开招考一批设计人员 时,刘立忠毫不犹豫地就报名参加考试并被录取了。“我生长在彭城的陶瓷之家,学的是陶瓷美术。我愿意去做磁州窑历史和文化方面的研究,把磁州窑博大精深的 艺术体系完整地展现在世人面前。”他说。

和很多老艺人都曾去故宫临摹一样,刘立忠也跟记者讲述了他的这段经历:“我和师傅要复制一件瓷 枕,要去故宫看看实物。瓷枕被两个工作人员用垫着棉被的一个文物小架抬进来,但是我不能上手,旁边还有一个监护人员,戴着手套,你要看哪一面,由他来动 手。这很不过瘾,毕竟做仿古陶瓷一定要上手摸摸瓷器厚度,感受重量。”此外,当时故宫也不允许对文物进行拍照。而在史料方面,由于受陶瓷界重官窑轻民窑之 风影响,关于磁州窑的记载也寥寥,种种限制都刺激着刘立忠必须另找方法去研究。

刘立忠决心要到古窑址寻找资料。“以古窑址做课堂,以 瓷片为老师”,这是他数十年如一日坚持做的功课,从中汲取的养分让他在仿古研究与创新上如虎添翼。他一方面拜磁州窑老艺人魏鸿宾为师,学习陶瓷制作及装饰 技法;一方面从搜集瓷片开始,建立自己的资料库。“失传的技艺、装饰方法很多,想要了解,必须去古窑址,去收集古瓷片。”历史上,彭城作为磁州窑生产的中 心地带之一,不仅制瓷工业发达,而且商贸活动频繁,曾被称为“北方瓷都”。在这里,大型建筑破土动工是他了解地层、地貌的好时机,大雨过后河滩沟沿有可能 显露出古瓷残片,墓葬出土品是他能够得到借鉴参考的最佳旁证,得知哪里出现了具有研究价值的瓷片和旧瓷,他就掏钱去买,或者以新瓷去换。“其实我对古瓷片 的搜集整理,从学生时代就开始了。当时我有意识地捡一些瓷片,回到家里冲洗干净,再拿出来揣摩研究。整理瓷片看似艰苦、无聊,但对我来说是必要的功课,是 事业的责任。做瓷器研究不能光靠书本上的图片和文字去分析辨别。当你不了解一种技术的时候,突然因为发现一个瓷片,方法、材料都有了实物参考而豁然开朗, 那是一种幸福感。对这些瓷片,了解它、解读它、再造它,周而复始,始终很充实,终会有突破,这个过程,对于我这样一个陶艺人,是多么愉快,这种幸福感基本 伴随着我的大半生。”

对话刘立忠

“黑墨水”变“蓝墨水”

对景德镇瓷器影响大

广州日报:如何欣赏磁州窑这种简洁、粗犷之美?

刘立忠:将中国写意绘画“廉价地”送给当时的普通老百姓,这是磁州窑最早的特色。比如绘一朵花,当工匠用毛笔、用黑白在瓷器上去表现的时候,牡丹、月 季、荷花、梅花、水仙,这些花卉被写意地抽象概念化,其美化瓷器的作用得到老百姓认同,但要把这种美介绍给老百姓,让他读得懂这种美,有一定难度。这就好 比原始的彩陶罐,它也是大美的一种,其点、线、面的组合,都是绘画原理的基础。

广州日报:磁州窑最有代表性的“白地黑花”,很容易让人想到景德镇的青花,两者有没有联系?

刘立忠:我认为犹如师傅与徒弟的渊源关系,是“黑墨水”变“蓝墨水”。前期的景德镇没有用毛笔蘸颜料在瓷器上进行绘画,是磁州窑工躲避战火南迁过程中与 南方的窑炉、南方的烧制工艺相结合,形成了一种景德镇特有的窑炉,叫“葫芦窑”;另一部分沿长江继续南下,一直到了赣州,以江西永和镇为例,在那里还用了 北方“馒头窑”烧白地黑花。不少专家也认为,元代青花在景德镇骤然兴起,其初期的绘画方法、用笔都建立于磁州窑300多年历史的铺垫上,其原器上图案构成 的基本理论、方法都已经在北方奠定了,直到后期才逐渐有了勾勒填色法,形成了景德镇的风格。

广州日报:和景德镇以及其他名窑的国大师作品拍卖动辄成百上千万相比,磁州窑显得很低调,对于这种“重官(窑)轻民(窑)”之风,您怎么看?

刘立忠:其实就拿民间青花来看,我也认为民间的作品更有生命感。民窑瓷器不是特意经营,而是用最娴熟的绘画语言去表现,融合了民间的鲜活和匠人的情感。 磁州窑上的纹饰,无论是花鸟鱼虫、山水人物还是诗文书法,都洗练潇洒、简洁明快,题材大部分来源于民间生活,取材于自然界,婴戏、马戏、熊戏、童子钓鱼、 池塘赶鸭、踢蹴球等题材都是情趣盎然。而官窑瓷器完全是按照图纸图样做,匠气十足,它的绘画有点死板。

磁州窑不以华丽的色彩悦众,这种朴实的面貌就好像文人喜欢洁身自好,所以曾经得到他们的推崇。我相信大众欣赏的触角也会延伸向这种代表北方风格审美的磁州窑瓷器。

磁州窑创作需始终立足本土

广州日报:作为民窑,相比其他名窑、官窑瓷器,磁州窑在推广中会遇到哪些问题?

刘立忠:磁州窑的瓷器,本色接近泥土的朴实,有着粗犷的材质美,这种返璞归真的产品和风格,能不能推介给老百姓,能不能在普通民众中产生共通感,我自己 也曾经产生疑问。到目前为止,磁州窑在推广中还是很难。在农村,普通百姓使用的器皿一般还保持着很原始、朴实的状态,当工业化来临以后,农村开始用搪瓷、 玻璃、不锈钢、塑料,这些材料被认为是新鲜的材质,而且这种审美趋向是潮流,一时难以逆转。为什么这么说呢?因为我们致富之后,就像土坯刚刚抹上白灰,这 种粗材质的碗是他的爷爷刚刚扔掉的,他一时不会再用。只有当他富足以后,开始追求有文化、有品质的器物、开始追溯自己的文化根源时,看到这只碗、看到这种 材质,才会开始喜欢它、收藏它,文化血脉也因此得到承继。

现阶段,有钱阶层的文化基础也不扎实,对于磁州窑这种风格的瓷器并不懂欣赏。收藏界收藏瓷器,也是把官窑瓷器当作最美的东西去收藏,比如《鬼谷子下山》那个小罐,即使拍出了天价,但它究竟又有多美呢?何为大美?现代人的审美意识、审美趋向还存在很多欠缺。

广州日报:景德镇在创新方面邀请了画家来画瓷,磁州窑在继承和创新上,您有哪些体会?

刘立忠:画家画瓷只是在瓷器上表现了绘画美,与完整地完成一件瓷器还是有差异。一件完整的瓷器应该有自己的造型,画面和造型之间应该严密结合。

就继承和传承上,我认为,磁州窑最大的魅力就是它极具创造性。千余年来,它一直随着时代、市场的变化,不断在适应,在装饰、器型等方面一直都在变化,所 以才能产生那么复杂的制作工艺、那么多的装饰图样。但归根结底有一条不能变,就是它始终立足于本土,使用当地的材料,保持当地的艺术风格。

磁州窑现在有3万多工人在生产不同的瓷器,一部分为仿古陶瓷,作为古董市场的收藏;一部分是高端艺术品;一部分是工艺美术品。其中,对高端艺术品的从业 人员素质要求相当高,但这部分力量还是很薄弱。磁州窑要发展,一定要储存这部分力量,如此才能继续挖掘磁州窑历代最美的东西,保持传统能够延续,并能够使 得技艺、方法理论化。

刘立忠,出生于1944年,从事磁州窑传统技艺研究与创作40余年,恢复磁州窑失传技艺20余种,先后被授予“中国陶瓷艺术大师”、“中国工艺美术大师”、“中国首批非物质文化遗产(磁州窑烧制技艺)代表性传承人”等称号,荣获国家“中国陶瓷名窑恢复与发展贡献奖”。

相关文章

  • 专家:回流瓷海捞瓷有巨大收藏空间[图文]
    专家:回流瓷海捞瓷有巨大收藏空间[图文]

    清代广彩瓶高36.5厘米近日,媒体披露位于广东海陵岛的海上丝绸之路博物馆里,在水下博物馆沉睡八百多年的南宋商船“南海一号”,经过淤泥清理后已进入沉船内部发掘和文物提取阶段。自郑和下西洋打通海上丝绸之路起,中国的瓷器便开始了大规模出口。一艘艘航船,颠簸在浩瀚的海洋,些许水面的灿阳照射在瓷面上美妙绝伦。亦是东方审美向西方的缓缓前进与渗透,在每个碗钵的瓷面上,每个杯盏的盏沿上……遇不测风浪而致翻船,整船...

    909 陶瓷 陶瓷图片 陶瓷作品鉴赏
  • 青花海水白龙纹扁壶鉴赏[图文]
    青花海水白龙纹扁壶鉴赏[图文]

    壶圆口,口边微外侈,长颈自上而下渐阔,扁圆式腹,椭圆形浅圈足。通体青花为饰,壶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹,一条矫健威猛的白龙在苍茫无际的大海中遨游,白龙回首曲体,须发飘扬,四肢伸张,呼之欲出。青白相间的波涛上下翻滚,汹涌澎湃,又见点点黑斑,大有铺天盖地、水珠激溅、迎面而来之感。尤其是以青花点白龙双睛,愈显神采。宣德时期,有“诸料悉备,青花为贵”之说。此壶的装饰过程是先...

    1378 陶瓷 陶瓷科普 陶瓷作品鉴赏
  • 当代艺术瓷收藏四忌[图文]
    当代艺术瓷收藏四忌[图文]

    作为艺术收藏的一个重要门类,当代艺术陶瓷拥有不少的青睐者。对于初入这一收藏领域的人而言,应当理性,不能盲目,有些问题必须注意。 一忌以职称定市场价格 以作者职称高低来定当代艺术陶瓷的市场价格,这是目前陶瓷行业通用的“游戏规则”。如果收藏者简单地认为,职称高者艺术水平就高,职称低者技术水平就低,未免以偏概全。专家告诫新入行的收藏者,职称(荣誉称号)只是一张“入场券”,就像大学毕业证书一样,不完全代...

    1491 陶瓷 陶瓷知识 陶瓷作品鉴赏
  • 珐琅彩欣赏:皇家独享 瓷中贵族 [图文]
    珐琅彩欣赏:皇家独享 瓷中贵族 [图文]

    珐琅彩的正式名称为瓷胎画珐琅,是国外传入的一种装饰技法,后人称“古月轩”,国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,部分产品也用于犒赏功臣。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品。相传历史上在我国江西瓷都附近,曾有一产胡姓人家,世代烧瓷为生。他家的瓷制品因 为精美得到了百姓的欢迎,也就惊动了官府。乾隆南巡肘他的臣子将胡姓制瓷献给皇上,得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫...

    980 陶瓷 陶瓷科普 陶瓷作品鉴赏
  • 建窑瓷器有什么特征?[图文]
    建窑瓷器有什么特征?[图文]

    建窑黑瓷和德化白瓷为福建两大名瓷,宋代时期人们时兴斗茶,黑瓷因此流行,德化白瓷则被誉为外国人誉为“中国白”而享誉至今。今天小编就和大家聊聊建窑瓷器的特征有哪些。 胎质 建窑黑瓷胎体含铁量较高,因此胎体厚重,拿在手里有压手感,胎色呈现黑灰色、紫灰色,被人们称为“铁胎”,胎质粗糙且坚硬。 器形 建窑瓷器有碗、盘、碟、罐、壶、灯、炉、钵、盒、梅瓶、冥器等,器足底部有“供御”、“进盏”标识字样的为宫廷御...

    580 陶瓷 陶瓷知识 陶瓷作品鉴赏
  • 陶瓷鉴赏:文革瓷颇具收藏潜质 [图文]
    陶瓷鉴赏:文革瓷颇具收藏潜质 [图文]

    “红星照我去战斗”彩瓷塑像“所谓‘文革瓷’,是指在上世纪60年代中期至70年代中期10年间各地陶瓷厂生产制作的带有‘文革’色彩的陶瓷器皿,以及后来生产的所有具备文革典型风格的瓷器,如以工农兵形象、样板戏题材、毛主席语录等为题材的装饰瓷件、生活器具、雕像等,均统称文革瓷”。文革瓷从广义上来说是指文革那个年代产生的瓷器,但是在收藏上更加重视的是内容的表现,带有文革画面、文革语录或文字的瓷器,具有典型...

    832 陶瓷 陶瓷欣赏 陶瓷作品鉴赏
  • 300年前的瓷器“战争” [图文]
    300年前的瓷器“战争” [图文]

    17~18世纪是东西方瓷器贸易的繁荣时代。中国作为最重要的制瓷国,是当时东西方瓷器贸易中当之无愧的主角。而这一时期,日本随着瓷业的崛起,也加入到了外销欧洲的行列中,与中国形成竞争。其中的典型案例就是“伊万里”与“中国伊万里”之争。日本柿右卫门古陶瓷资料馆藏彩瓷盘日本的瓷器制作始于1610年,虽然出现时间较晚,但在归顺于日本的朝鲜陶工的帮助下,以及地方政府的干预下,日本的制瓷业吸收了许多中国技术,进...

    1723 陶瓷 陶瓷欣赏 陶瓷作品鉴赏
  • 为何元青花最为珍贵[图文]
    为何元青花最为珍贵[图文]

    说起中国瓷器,脑海中第一出现的便是青花瓷。青花瓷器的出现,是中国瓷器史上从白瓷向彩瓷发展阶段中的一个重要标志。它是釉下彩最成功的代表,是中国最负盛名的“国瓷”。青花瓷,又简称青花,经历了唐青花、宋青花、元青花和明清青花。青花瓷,无论是一件器皿,或是作一首歌,都是意境深远的人生写意和山水泼墨,浓淡相宜。古色古香的瓷放在手边,即使不触,也已觉色香盈袖。原始青花瓷始创于唐代,成熟的青花瓷则出现在元代景德...

    394 陶瓷 陶瓷资料 陶瓷作品鉴赏
  • 宋代景德镇窑青白瓷茶具赏析[图文]
    宋代景德镇窑青白瓷茶具赏析[图文]

    2014年9月,镇江博物馆在市区一考古工地发现一座宋代砖室墓,其中出土1套6件较为精美的景德镇窑产青白瓷茶具,均完好无损,造型精美、釉色莹润,较为珍贵。墓葬位于镇江市区润州山西南坡,为砖室墓,平面呈长方形,长约3米,宽约1.2米,残存深度约1.8米,壁用青砖错缝砌筑,墓西侧设壁龛,长方形,宽0.43米,高0.32米,深0.33米,龛底距墓底高约0.24米,壁用青砖错缝平砌,顶部用一层青石封盖。6...

    1709 陶瓷 陶瓷资料 陶瓷作品鉴赏
  • 致远舰的身份“证”为何是英国瓷器?[图文]
    致远舰的身份“证”为何是英国瓷器?[图文]

    近日,辽宁丹东港沉船被确认为“致远舰”,再次引发了人们对于北洋水师和甲午战争等相关史实的关注。确认“致远舰”身份的,是在从沉船中打捞出来的几片英国瓷盘的碎片,上面有“致远舰”的舰徽。事实上,“致远舰”并非唯一一艘使用带舰徽瓷盘的北洋舰船。中国军事博物馆就收藏有致远的姊妹舰“靖远”的瓷盘,在2010年,亦有同属靖远舰的瓷盘拍卖出16.8万元的价格。作为北洋海军最后一任旗舰的遗物,两盘纹饰相同,为舰长...

    1308 陶瓷 陶瓷欣赏 陶瓷作品鉴赏
  • 民国时期日本瓷器特色鲜明 [图文]
    民国时期日本瓷器特色鲜明 [图文]

    民国时期日本瓷器特色鲜明这是我爷爷传下来的一件瓷器,我小时候就看见这瓷器被当做陈设品,摆放在家中,据爷爷介绍这是一件日本瓷器,希望老师介绍一些关于日本瓷器的收藏知识。专家鉴评:这件日本瓷器上背面英文刻写“日本制造”,年代应该是民国时期。明清时期,以景德镇为代表的瓷器销往日本,受到各界人士的喜爱,日本受中国青花、五彩瓷器的影响,烧制出与中国瓷器十分相似的青花、五彩瓷器。从造型纹饰和色彩上尽力模仿,但...

    1181 陶瓷 陶瓷资料 陶瓷作品鉴赏
  • 清乾隆镂空碧玉花熏[图文]
    清乾隆镂空碧玉花熏[图文]

    北京故宫博物院藏清乾隆镂空碧玉花熏(见左图),通高20.7厘米,足径8.3厘米,口径14厘米。花熏盖呈六层圆塔状,镂空莲花、莲瓣和缠枝牡丹纹。腹内装一铜鎏金随形碗,以盛香料。器下为青玉托,呈圆饼形,底有圈足,外沿镂雕连续的如意形云头纹,中心透雕菱霄花。托下为铜胎掐丝珐琅座,其上部一圆形花盘,供托足套入,中部为四个对称的云头,面饰宝相花纹,下部作盘形,四个如意头形足着地。造型新颖,工艺复杂,制作精巧...

    1159 陶瓷 陶瓷图片 陶瓷作品鉴赏
  • 解读浅绛彩和新粉彩[图文]
    解读浅绛彩和新粉彩[图文]

    陶瓷界所说“浅绛”,借国画术语,指晚清流行的一种浅淡相间的墨色釉上彩料,在白瓷上绘制花纹,再染上淡赭和极少的水绿、草绿、淡蓝等彩,经低温烧成,使瓷上纹饰效果与纸绢本上浅绛画效果近似。题材有山水、人物、花鸟等。陶瓷界比较认可的说法,称浅绛彩的开创者是程门。它以深厚的文人绘画风格,深受时人喜爱,此时景德镇诞生了一批绘画浅绛彩的名家。此类作品冲破了以往官窑的陈规束缚,解放了绘瓷者的创作思路,开辟...

    789 陶瓷 陶瓷资料 陶瓷作品鉴赏
  • 元龙泉器独创露胎贴花釉面装饰法[图文]
    元龙泉器独创露胎贴花釉面装饰法[图文]

    元龙泉窑青釉褐斑露胎贴花八仙纹梅瓶元代龙泉窑青瓷除造型、烧造工艺特点突出之外,在胎釉、装饰等方面也有鲜明的时代特点。在胎釉特征上,虽然南宋时期那种薄胎厚釉,釉色粉青的制品仍有生产,但元代龙泉窑生产的主流产品还是一种胎体厚重,釉层较薄,釉色以绿色为基调的青瓷,其色调除标准的翠绿色外,还见有青灰、青黄等色,而因烧成时窑内气氛的改变,有些制品的釉色会完全变为黄色,俗称“黄龙泉”,别有一番韵味。元龙泉窑青...

    578 陶瓷 陶瓷资料 陶瓷作品鉴赏
  • Richard Ankrom’s扭曲的陶瓷雕塑[图文]
    Richard Ankrom’s扭曲的陶瓷雕塑[图文]

    RichardAnkrom’s采用儿童的流行文化偶像的方法表现现实扭曲的生活,这个有趣的想法,RichardAnkrom’s创造出我们即熟悉又天真的陶瓷雕像作品。这些作品的雕塑展今年将在迈阿密举办,如有喜欢的朋友不要错过。...

    228 陶瓷 陶瓷欣赏 陶瓷作品鉴赏
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: