蒙克1890-1892年作品《童年回忆——大门外》
蒙克的名作《呐喊》曾在2012年创下当时的艺术品拍卖纪录。然而光鲜的背后却是蒙克鲜为人知的坎坷人生。“关于生命、爱情和死亡的诗篇”是他的艺术,更是他的人生。蒙克是挪威的骄傲;他的画风是德国和中欧表现主义形成的前奏,毕加索、马蒂斯等众多艺术家都曾吸收他的养料;他的代表作之一《呐喊》曾在2012年的苏富比拍卖中以1.19亿美元的天价创下当时艺术品拍卖纪录。然而,在蒙克自己看来:“自我出生的那一刻,焦躁、悲伤和死亡是围绕我的天使。”是的,蒙克的绘画中常伴有强烈的悲伤、压抑的情绪,折射出他坎坷的一生,也洋溢着他对艺术的执著和挚爱。
蒙克1881年作品《在Vestre Aker》
1863年12月12日,在挪威首都克里斯蒂安尼亚(今奥斯陆)以北140公里勒滕的一个农场里,一名男婴呱呱坠地,他就是后来挪威著名的表现主义画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)。他的父亲是一名军医,经一名同事的介绍结识了蒙克的母亲,两人于1861年成婚。蒙克出生时就比较虚弱。在他一周岁不到的时候,随家人一同迁居首都。
1868年,蒙克5岁。不幸的是,他的母亲被肺结核夺去了生命,9年后,他最喜欢的姐姐苏菲也死于同样的疾病。而慢性哮喘性支气管炎,以及多次的重症高烧让年幼的蒙克也饱受着疾病的困扰。在他后来的创作中,如《母亲之死》、《病室里的死亡》、《病中的孩子》等作品都直接表现了他记忆中亲人的疾病和死亡。
蒙克1884年作品《穿黑衣的英格·蒙克》
1880年,在克里斯蒂安尼亚工学院学习了一年之后,蒙克毅然放弃了工程师专业,决心将绘画作为他毕生的事业。年底,他被克里斯蒂安尼亚的皇家艺术与设计学院录取。1882年,他和几个同行一起在市中心租了一个工作室,并一同受到当时德高望重的自然主义画家克里斯蒂安·克罗格(Christian Krohg)的指点。那一时期,蒙克作品的形式和内容都明显受到克罗格和自然主义的影响。
在1883年克里斯蒂安尼亚的一个工业与艺术大展上,蒙克的艺术首次亮相。他的《头像习作》和当时著名艺术家的作品一起同台展示。1885年,蒙克第一次踏出国门。他的第一站是安特卫普,在那里举办的世博会上蒙克展出了他为妹妹英格所作的一幅肖像。之后,他前往巴黎,仔细研习了卢浮宫里的丰富藏品。
蒙克1893年名作《呐喊》
蒙克1894-1895年名作《青春期》
这一时期是蒙克艺术发展的重要阶段,也是他艺术的成熟期。
1893年底,蒙克在柏林展出了50幅油画,其中就包括了《爱》系列的六幅画作,这是他此后最著名的《生命的饰带——关于生命、爱情和死亡的诗篇》组画的起点。而该组画系列中最耀眼的当数1893年完成的那幅举世闻名的《呐喊》(The Scream)。
1900年,他创作了《生命之舞》,可谓是《生命的饰带》系列的核心作品之一。
1902至1903年的大部分时间里,蒙克都是在德国度过的。他定期举办展览,并且结识了艺术文化圈中的重要人物和收藏家。渐渐地,他成了一位广受认可的艺术家,但同时也充满争议。1902年,蒙克在柏林展出了他的《生命的饰带》系列,当时的系列由22幅作品组成。也就在1902年,蒙克购买了他的第一台小型柯达相机。
1905年,蒙克为已经去世的德国大哲学家尼采画了一幅肖像。
1907年和1908年的夏天,蒙克都在德国波罗的海的海滨胜地度过。1908年秋,他的精神疾病变得更为严重,开始接受治疗。
蒙克1912-1913年作品《太阳》
蒙克回到挪威,更多地表现出对大自然的兴趣,他的作品变得更富于色彩,减少了悲观的成分,他对古典构图也重新燃起了兴趣。而他为克里斯蒂安尼亚大学(今奥斯陆大学)礼堂创作的作品初稿也完成于1909年的夏天。
1911年蒙克在克里斯蒂安尼亚举办的大展中,呈现了100多幅油画以及近200幅版画。他还在当年购买了一台平板印刷机,专门用来创作平板画和木刻版画。次年,他受邀参加了德国科隆举世瞩目的松德邦德艺术展(Sonderbund exhibition)。蒙克的身份是荣誉参展嘉宾,而享受同样荣誉的还有凡·高、高更、毕加索和塞尚。“各种产生于欧洲的最狂野的作品都汇聚在此——而我只是一个苍白的古典主义者。”蒙克如是记述道。那一年,他还被引荐给了德国艺术史家库尔特·格拉泽(Curt Glaser)。
蒙克1913-1915年作品《交叉双臂的站立女子》
1913年10月,蒙克在柏林举办展览,并庆祝他的50岁生日。
1914年,克里斯蒂安尼亚大学最终接受了蒙克为大学礼堂装饰所作的方案。因此,第二年的春夏,蒙克就一直投身于大学礼堂的装饰工程。那年,蒙克还特地为哥本哈根举办的一个挪威艺术展设计了一张展览海报,借此反讽“一战”中立国丹麦和瑞典的境况。此外,他还在1915年出资资助一批年轻的德国艺术家。尽管如此,“一战”中的蒙克曾如此表态:“我所有的朋友都是德国人,但我爱的是法国。”
蒙克1940-1943年作品《站在钟表和床之间的自画像》
根据蒙克的意愿,他将留在身边的所有创作都捐给了奥斯陆市政府。在他生命的最后几年里,蒙克创作了多幅发人深省的自画像,描绘着一位老人是如何坦诚地面对死亡的,并于1942年在多地举办展览。
1943年,蒙克依然保持着旺盛的创造力,并且在年底庆祝了他的八十大寿。
1944年1月23日,就在他过完80岁生日后的一个月左右,爱德华·蒙克于奥斯陆附近的艾可利安静地离开人间,身后留下了约1000幅油画、1.54万幅版画、4500幅水彩和素描、6件雕塑作品,以及诸多笔记、文章等文字资料。
蒙克1885-1886年作品《病孩》
1886年秋季展览上展出的四幅蒙克作品中,就包括了一幅他的代表作《病中的孩子》。随着《病中的孩子》的问世,蒙克也终于为自己树立了一座艺术的里程碑。这正是他表达关于生命、死亡与爱的一系列不朽画作之一。
那段时间,他还结识了无政府主义者,克里斯蒂安尼亚波希米亚团体的领袖汉斯·亚格(Hans Juger)。亚格倡导艺术家要尊重自己的生活,忠实于自己。他说:“一个人的艺术必须以他自己的生活为基础,讲你自己的生活,说你自己的感受。”虽然在日后,蒙克与亚格在一些价值观念上产生了诸多分歧,但是亚格的这一著名的艺术宣言却印证了蒙克的一生。
蒙克1889年作品《拿棍子的站立男裸体》
1889年的4月和5月举办了蒙克的第一次个展。展览办在克里斯蒂安尼亚的学生社团里,共呈现了63幅油画以及46幅素描。那年秋天,他得到赞助再次前往巴黎。在艺术之都,蒙克一面在著名肖像画家门下潜心学习,一面畅游世博会和独立沙龙,在那里他饱览了凡·高、修拉、劳特雷克等现代主义绘画大师的先锋之作。然而就在同年11月,蒙克的父亲去世了。
蒙克1891年作品《尼斯之夜》
1891年,奥斯陆国立美术馆收藏了第一幅蒙克作品《尼斯之夜》。