吴冠中版画作品将于2015年6月20日-2015年6月22日在翰墨千秋艺术交易中心进行拍卖。
吴冠中
吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中在50~70年代,致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
吴冠中版画拍品展示:
吴冠中《鲁迅乡土》 48x65cm 2008年
《鲁迅乡土》生于江苏宜兴的吴冠中先生,钟爱故里江南水乡的风景。《鲁迅乡土》描绘了一幅安逸、恬静的江南小镇生活图,眼前几栋白墙黑瓦的江南古宅,装点着几株刚刚抽芽的新绿树木,一条清澈的小溪蜿蜒着流向远处鳞次栉比的人家,把人们带进无限遐思之中。画作色彩清朗淡雅,带着南方特有的温润。画面里萦绕着作者对江南水乡一草一木的细腻情感,细看之下十分耐人寻味。
吴冠中《鲁迅故乡》(二) 59x60cm 2008年
《鲁迅故乡二》1971年,52岁的吴冠中到农村劳动,接受“再教育”。画作描绘的是丝瓜在地里茁壮成长的景象,画中藤藤穿插,说不好是勾心斗角还是拥抱缠绵,翠绿的嫩芽拼命外窜,吐着长长的卷须,势如蛟龙,藤须俯仰转折,千姿百态。鹅黄色的丝瓜花像插在翡翠绿的果实之中的宝石,在那里静静绽放,等待蜜蜂将自己的花粉传播出去。图中垂挂的幼瓜是果实的起点,也是花朵的终结。
吴冠中《苏州拙政园》 58x89cm 2010年
《苏州拙政园》拙政园是江南园林的代表,全园以水为中心,山水萦绕,厅榭精美,花木繁茂,充满诗情画意,具有浓郁的江南水乡特色。它的建园艺术以水见长,自然典雅,庭院错落,花木为胜,是苏州园林中面积最大的古典山水园林。吴冠中先生在画面表达上不追求照相似的逼真效果,而是通过写生将物像抽象为点/线/面的交响形式,介意抽象和具 象之间,通过自己的主管激情表现了画面带来的节奏感和韵律感。
吴冠中《白杨山桃》 60x44cm 2010年
吴冠中《胡萝卜花》 60x47cm 2008年
《胡萝卜花》 看过梵高的《向日葵》,我们会被画中那充满生命的绚丽色彩和奔放的笔触所感动,我们可以说梵高《向日葵》的黄色是充满激情和张力的,他的每一笔都充满了音乐的跳动,看他的作品好似在听一场交响乐,那波澜起伏的音符带动着我们内心的欢悦。而吴冠中先生的《向日葵》确是充满着宁静,静静的在那里,不争不闹,充满着散文的美。
吴冠中《残荷新柳》 60x50cm 2008年
《残荷新柳》吴冠中的画综合了中画与西画的的精髓,注重画面点、 线、面的运用。他对与东西文化和形式语言的跨语境实验。《残荷新柳》以及其简略的手法,将残荷新柳生动再现。使之多一分太多,而少一分 又太少。勾画圈点,笔飞墨舞,一抹新绿,生机盎然。花开花闭,秋风作起,枯枝映于水面,干枝的线的形与倒影组合成几何抽象绘画。画面富有音乐的律动感层次感。刚发芽的柳枝和残荷的枯枝,漫溢的画面充满了时间的流逝。
吴冠中《青高粱》 66x56cm 2008年
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吴冠中《桑园》 60x79cm 2010年
《桑园》当桑叶嫩绿的季节,小路上的行人都被淹没在绿色的波浪中。吴冠中曾经常常钻进熟悉的桑园采桑椹,捉蟋蟀。也曾放过牛,骑过牛背。他也在文章中提过,在桑园中虽也有雪亮眼睛乌黑头发的漂亮姑娘,却是黄毛丫头居多,也许是由于营养不良。这幅油画《桑园》是吴老眼中诗意浓郁的故乡。远处的山,近处白色的桑树,绿苗,和悠闲的吃草的山羊,构成了一幅美丽的山村风景。《桑园》在2002年10月28日香港苏富比的拍卖会中,成交价为319.6万港元,《桑园》可称其艺术成熟期中最具代表性的作品之一。
吴冠中《鼓浪屿》 48x61cm 2008年
《鼓浪屿》鼓浪屿是个风景绝佳的好地方,蓝天碧海,红楼白帆,琴声人歌,鸟语花香,小路幽深,古榕参天,是无数画家艺术创作的源泉。上世纪30年代,这里集聚着一群画家,如高克恭,周廷旭、周碧初等。今天许多画家仍接踵而至,鼓浪屿已成为画家村,画家之岛。吴冠中在上世纪七八十年代数次到福建鼓浪屿写生,留下了大量经典的写生作品,这幅油画《鼓浪屿》即为其中之一。
吴冠中《印尼舟群》 48x68cm 2008年