海派吴门第四代女画家张吉新创作的水墨作品《玉兰舞风时》及跨界合作的“玉兔迎春”白玉兰限量版紫砂壶,联袂呈现于6月24日举槌的上海工美春季拍卖会上并拍出13万的高价,10月18日,张吉和上海交大安泰中国CEO俱乐部副理事长、浙江商会原秘书长陈康汉、上海工艺美术学院教授张丹、著名球评员张迈等前往第24届西湖艺术博览会现场,与各界领导和来自世界各国的艺术家进行了交流,受到了多方高度好评。
张吉水墨作品《玉兰舞风时》
“玉兔迎春”白玉兰限量版紫砂壶
张吉是传承百年的艺术大师吴昌硕门下第四代画家,而且是海派吴门中极为少有的女画家。海派吴门的艺术追求高古浑朴,金石气息浓郁,吴门大写意的画风也较为“男性”,所以百多年来,海派吴门罕见女画家,而张吉的从艺经历和个性气质,却跟海派吴门十分投缘。
张吉年少时即受家风熏染,喜爱书画。从上海师范大学美术系毕业后,她对于历代名迹和书画经典临习不辍,并有缘受教于沪上众多艺术大家如程十发、戴尧天、方攸敏、王伟平、杨正新等,打下了扎实的书画创作根基。
张吉
让张吉在艺术上蜕变的机缘,是她在进入艺坛多年后拜吴昌硕再传弟子董芷林为师,成为海派吴门第四代弟子。虽然很少会有女性沉迷于金石气强烈的石鼓文书法,但张吉观摩老师写石鼓文,却特别有感觉。自此开始,她深入研习海派吴门的书画艺术。
在对传统书画多年的艰辛跋涉中,张吉深深体会到,中国书画一定要从传统入手,即便要创新、跨界,也要有传统根基,来丰富作品的意境及精神内涵。中国画最重要就是笔墨,书法的笔墨用到绘画中,能让研习者受益无穷。
张吉专攻写意花卉,尤其喜绘玉兰和牡丹,她说玉兰清雅高洁,又是上海的市花,用水墨线条勾露姿态得宜,而牡丹是国色天香,用没骨画法,水彩淋漓,有洒脱出尘之韵。
“玉兔迎春”白玉兰限量版紫砂壶
今年新春,张吉与江南众艺术大师联袂创作了名为“玉兔迎春”的白玉兰限量版紫砂壶,镌刻于壶身的白玉兰市花与和田玉兔壶钮相伴生辉,惊艳亮相,引世人关注,被誉为“海派文创的新经典”。
为了与“玉兔迎春”紫砂壶跨界合作,张吉专门创作了一幅《玉兰舞风时》。画面描绘了在玉兰花下品茗的情景。张吉将临习多年的吴们笔墨规矩,融入了创新笔法,笔调洒脱,开合自如,极具大写意遗貌取神。观者眼前仿佛玉兰在风中舞动,而以水墨表现的紫砂雅趣亦是意逸笔端,味在画外,令人置身于花香茶香之间。她用隶书题名,并用长篇行书题跋,讲述了与紫砂艺术跨界合作的由来和心得。
为“玉兔迎春”紫砂壶题名的是上海市书法家协会主席丁申阳先生,在得知张吉创作《玉兰舞风时》画作与“玉兔迎春”紫砂壶跨界相合时,丁申阳先生欣然在画作上题和:其画构图新颖,线条轻灵,以书入画,独具风貌,不失吴门之风也。
上海市书法家协会主席丁申阳先生为张吉《玉兰舞风时》题跋
张吉继承了海派吴门的衣钵,用笔不失吴门规矩,但更融入了符合其个性气质的画风,追求疏朗简洁,清新淡雅,故而有评论家赞曰:“老缶门下出新花。”上海市书画院院长丁一鸣先生也称赞张吉作品“师吴家之风,又不拘泥于此,别具风貌”。
经典艺术需要传承,更需要出于本心本性地加以化用,最终成就自我面目。收藏家陈佳鸣先生读张吉作品后感叹道:吴昌硕以石鼓古拙之气、篆刻冲切之趣入画,故该派大写意,向以老笔纷披,干裂秋风为尚。于张吉女史笔下,则以清丽淡雅出之,此固可谓之善学善化,然究竟为心性气质之自然流露也。
艺术家简介:
张吉
出生于上海,海派艺术大师吴昌硕门派第四代传人。毕业于上海师范大学美术系,现为上海书画院签约画师、吴昌硕艺术研究协会常务理事、上海市书法家协会妇女专业委员会常务理事、日本中国书画研究院副院长。