| 中文名 | 粉彩花蝶盅 |
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| 外文名 | |
| 创作者 | |
| 别名 | 粉彩花蝶盅 |
| 时代 | |
| 门类 | 陶瓷 |
| 出土 | |
| 备注 | 文物号(故00162599-36/52) |
| 文保级别 | |
| 馆藏地点 | 故宫博物院 |
粉彩花蝶盅❖图片
粉彩花蝶盅
粉彩花蝶盅底款
粉彩花蝶盅❖简介
粉彩花蝶盅，清同治，高6.1厘米，口径6.8厘米，足径3.5厘米。
盅敞口，深腹，圈足。通体施白釉，外壁通栏绘粉彩花蝶纹，枝叶青翠，鲜花娇嫩，彩蝶翻飞，描绘生动细腻。底部书“同治年制”4字楷书款。
花蝶纹传统陶瓷图案，主要有青花、五彩、粉彩制品。清代，随着西方绘画透视技法传入，花卉注重阴阳向背，描绘更加生动传神。
相关知识科普
粉彩
釉上彩品种之一。与五彩相对而言，故亦称软彩。创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”。
青花
瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。其原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。
五彩
彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。
透视
绘画造型术语，以近大远小的规律科学地展示人物和景物的空间关系和远近层次，达到与现实生活的一致，成为写实绘画的基本法则。
