1、徐悲鸿《愚公移山图》
1940年 纸本设色 1.43×4.24米 徐悲鸿纪念馆藏
画作将中国的传统绘画和西方绘画技巧有机地融会一体，独创了他“中西合璧”的写实艺术风格，具有很高的艺术价值。关于此画的人物为什么多为印度人和裸体的问题，徐悲鸿有过解答：“艺术但求表达一个意思，不管哪国人，都是老百姓。
2、董希文《开国大典》
1952年 《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，具有较强的装饰性抒情性。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”
3、陈逸飞、魏景山《占领总统府》
1976年 《占领总统府》 也叫《蒋家王朝的覆灭》，这是一幅气壮山河的现实主义和浪漫主义相结合的油画作品，造型和油彩记录了一个伟大的历史瞬间：中国共产党领导的人民解放军占领南京，宣告国民党反动统治的彻底结束。画面上，象征革命胜利的鲜红旗帜升起在伪总统府大楼的顶端，青天白日旗黯淡地蜷缩坠落。值得一提的是，画家大胆地从俯瞰天下的角度进行构图，将人民解放军昂扬的斗志和对胜利的欢庆表现得淋漓尽致。
4、罗中立《父亲》
1981年 谁都无法忘却这张布满皱纹的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证，更是时代的产儿——在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西，八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，当时还在四川美院读书的罗中立应运而生，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》的最合适的借鉴。《父亲》在“文革”后百废待举之际，在中国美术馆展出之时，引起了巨大轰动。它开创了中国美术界的新领域，成为我国美术史上的一个里程碑。
5、何多岺 春风已经苏醒
1981年 何多苓是四川美术学院“伤痕美术”的代表人物，上世纪80年代初以《春风已苏醒》、《青春》等作品，奠定了其在中国当代油画史上的特殊地位。那一时期何多苓的作品是抒情的、神秘的、不可知的。与之相比，当下何多苓的作品更具个人化，在写实主义的自身语言模式中努力探求一种当代的可能性。画面神秘，耐人寻味，灰色的色彩微妙而复杂，灵动性的笔触准确的把握了造型，细微的层次感，灰色和彩色交织，无形中流露出淡淡的伤感。何多苓被誉为“当今中国画坛杰出的现实主义…
6、高小华 赶火车
1982年 高小华创作于1982年的布面油画《赶火车》，长4.5米、高1.5米，以写实主义手法再现了人民大众赶火车的普通场景，曾在中国美术馆展出，被美术学界誉为“油画的清明上河图”，不失为改革开放初期中国社会的一个缩影。 1999年该作品获得美国*太艺术研究院“20世纪艺术贡献奖”勋章，2003年《赶火车》参加中国嘉德拍买，创21世纪初中国当代油画最高价。
7、程丛林 华工船
1984年 程丛林《华工船》，该作品以十九世纪华工背井离乡、漂洋过海的血泪史为题材，是程丛林的代表作之一。
8、李自健《南京大屠杀》
《南京大屠杀》宽3.2米、高2.1米，以屠、生、佛三联组成，再现了1937年日军在南京屠城的暴行：在成堆的尸体面前，两个日军士兵在擦拭军刀上的血；一个幸存的孩子在成山的尸体上哭喊；一位血染僧袍的僧人在为死难者收尸。这是一幅让所有中国人过目不忘的油画。
9、张晓刚 大家庭.系列
90年代 组画《大家庭》。画中的人物粗一瞧都是来自这个时代，细一看各人物间有着一种奇特的亲属关系。他们差不多像克隆出来的，一条淡淡的、不易被察觉的红线把一个个人物、一幅幅画连在了一起。在这些人的鬓角上或嘴角边都带 着浅浅的色彩标记。画家就是用这种方法去表现记忆中遭受痛苦的痕迹，用一条象征着奇特血缘关系的红线条去展示共同的过去，也就是中国人在20世纪六七十年代的遭遇。“我们就像是一个大家庭。在这个大家庭中要学会面对所有的血缘关系，包括家庭血缘、社会血缘。
10、陈坚 《公元一千九百四十五年九月九日九时》 2003年
陈坚1951年出生，无锡人，中央美术学院油画系毕业，现在是南京军区政治部文艺创作室专业画家。十余年的创作经历，使陈坚增长了不少见识，改革开放后的政治环境和军区良好的创作硬件，给了陈坚从事这一题材创作的可能性。但关键感谢中华民族历史上这一光辉瞬间给了作者心灵的震撼，从而促成“十年磨一剑”的毅力，完成这幅经典的作品。
以上内容《新中国十大油画作品》由美术资料网整理发布。
