1956年至1957年间，石鲁曾到印度、埃及旅行写生，画了一大批具有异国风情的彩墨画作品，并出版《埃及写生集》，《印度舞女》当为此时所作。石鲁的这幅作品，寥寥数笔，一个形象饱满、精气神毕现的印度舞女形象便跃然纸上。
石鲁《印度舞女》75×50cm
舞蹈是通过演员的肢体动作语言来传达其精神内涵的，看舞蹈表演留给观众印象最深的不是演员的面部，而是婀娜的舞姿和令人目眩的动作。所以石鲁删繁就简、取其大要，在五官、装饰上以墨线简单勾勒出印度少女的大致形象特征，以淡色敷染裸露出的肌肤颜色，以朱红色敷染手掌和脚底，借以区分阴阳向背。印度舞女身着青色连衣裙，外面罩以白色薄纱，对这白色薄纱的描绘就成了画面用笔最精彩的部分。画家用笔轻重缓急，交替自如，使线条产生藕断丝连之感，连绵蜿蜒的线条烘托了舞姿的娉婷袅娜，令人心旷神怡。
石鲁作人物画强调力感，不是靠运笔的直、拙、重、涩，而是靠前人不曾尝试的高强度地抖动、提按和转侧完成。《印度舞女》在笔墨语言上不求精细，而以豪放之笔，夸张的形体，旋转波动的线条表现动感是这幅作品的灵魂，画家用连续急速的弧线笔触准确地勾画出了演员高速旋转的身体，惟妙惟肖，动感十足。正如石鲁自己所说：“有的人特点在眉目，有人在嘴，有人在脸形或整体。要抓美点，加强一面，就要削弱另一面。记不得的东西，就是最不重要的东西。动愈速，神愈真，要记其神”。《印度舞女》充分诠释了石鲁“以神写形”的艺术主张。由此可见，石鲁对生活的深入观察和思考，捕捉人物灵魂的高超能力，令人叹为观止。
