核心提示：吴湖帆（1894～1968）20世纪中国杰出的国画家、美术教育家、书画鉴藏家和词人。是南方画坛1930-1950年代最具代表性的画家，是民国时代领袖国内绘画风尚的海上画坛的一代盟主。吴湖帆山水画从“四王”、董其昌上溯宋元各家，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉。下面精选呈献吴湖帆1948年作《晴岚飞翠图》。设色纸本。老装老裱。93×154cm。画幅近十三平尺，堪为煌煌巨制，在吴湖帆整个创作生涯中洵属少见。手机拍照，图片未经任何艺术处理。
△吴湖帆《晴岚飞翠图》93×154cm
【题识】晴岚飞翠。松雪笔法全师郭熙，而气韵谈沲处实自李成来也。是图于十年前获观营丘真迹，意摹出之大略与松雪沙公相合。戊子春日吴湖帆。
【钤印】吴湖帆印
△吴湖帆《晴岚飞翠图》局部 – 1
△吴湖帆《晴岚飞翠图》局部 – 2
△吴湖帆《晴岚飞翠图》局部 – 3
吴湖帆的绘画在1940年代进入成熟期，尤其是至1945年以后达到巅峰。作为海派山水画坛的翘楚，吴湖帆的山水画融古开今。吴湖帆晚期山水画风格的总体特征是集古而大成的传统面貌，他把传统山水的青绿、水墨、浅绛几种画风相互调和，创造出一种把水墨烘染与青绿设色熔铸于一体的山水画。从他的山水画中似乎处处都能寻见前人的影子，讲究笔笔有来历，但不留斧凿痕迹，如此幅《晴岚飞翠》，随手拈来，浑然一体。吴湖帆开拓了前人未有之境，成为中国绘画史上旷古惊世的绝唱。
画中近景左侧巨石箕踞，右侧沟壑之中秋水奔泉。岩上丛木林立，点缀丰厚，枫色红时，岚山明丽。中景及远景所绘烟云雾气缭绕处只见雾深处露二三山头。整个画面极尽丘壑之美。山水中最见功力的，无非画树画石画水，而在这一幅中，可谓是三合一了。他又精于画松，吴先生的松，与他笔下的竹与荷花一般，可称山水之外的三绝。松树用笔刚健挺拔，描绘精到。此图画松针，乃取梅花道人吴镇之法，兼有刘松年法，呈圆形辐射状布列，秀气而极富装饰性。在画面上，或用没骨渲染，得淡荡明艳之致，或用解索、披麻、斧劈诸皴，得深厚浑穆之气。全画笔致工整柔和，不以峭拔取胜，仍然可以看出深厚的南宗底蕴，而设色主用淡花青、淡赭石及石绿，温润明净，兼得雄秀之气。总之，全画以小青绿着色，艳而不俗，色调柔和明润，有雅致。在绿色调的衬托下，几株红树点缀其间，显得分外夺目。吴湖帆于用色一道尤有心得，以此画观之，实令人叹为观止，流连其中，赞叹不绝。
此幅《晴岚飞翠》作于1948年，为吴氏艺术成熟期之力作。作品题识中曰：“十年前获观营丘（李成）真迹，意摹出之大略，”又“松雪（赵孟頫）笔法全师郭熙，而气韵淡施处实自李成来也。”道出此作本以李成意摹而成，又与赵孟頫相合，反映赵孟頫与李郭派的密切关系，同时亦见吴氏对画史透徹的了解。
吴湖帆画山水，集古人先贤之大成，以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，终成吴氏山水之体。他的许多山水画虽然多托名摹仿古代画家，实则已具备自家面目，以儒雅清丽、丰腴飘逸的画风独树一帜。是幅《晴岚飞翠》亦如是，可见吴湖帆对南北宗画法的兼收并蓄，显然已经摆脱了流派的束缚，形成自己独特的笔墨风格。张大千曾云“画论山水不及湖帆兄”，可见吴湖帆的山水画造诣。他将吴湖帆推崇为现代山水画领域中最杰出的代表，认为“山水画当以吴湖帆为第一。”
强大到遭人妒忌的色彩；精密到无以复加的笔墨；集尽前人之精华；抒尽胸中之逸气……；这便是眼前这幅《晴岚飞翠》。值得一提的是，此作品为横幅且近十三平尺，这种构图、形制及尺幅之大，在吴湖帆的绘画里并不多见，实属珍罕。又为吴氏艺术成熟期之力作，堪称是吴湖帆青绿山水画中的珍品，此画无论是用笔、布局、设色都倾心尽力，令人叹为观止。吴湖帆此幅《晴岚飞翠图》，可谓“真、精、稀”，符合馆藏标准。价值几何！识者当之。
