梳理吴冠中的从艺历程，其实他与同时代的朱德群、赵无极等颇为相似但又不同，几经反复最终成了这样的吴冠中。他晚年曾自言半辈子画人体，但由于上个世纪特殊的历史阶段原因，他早期的人体作品全部销毁甚至连照片都没有留下。回国后的50—70年代主要专攻风景油画，然后70年代转入水墨风景，至90年代又重拾人体绘画创作了一批人体素描和人体油画，在90年代初还出版了一本《夕照看人体》的画集。
吴冠中一向以风景作品享誉世界，但其人体画也风格独特，有种朴素而又意味深长的神秘美。他的油画和中国画，总是把点、线、面、色调的韵律、节奏和相应的情感态度置于首位。他从理论到实践都激烈反对描摹式学院主义，他一贯探索的是绘画的形式法则、音乐化的表现和诗意般的意境抒情性，其人体作品也不例外。
△吴冠中人体绘画《坡 》67×91cm 拍卖成交价：402.50万
《坡》是吴冠中的人体画作品之一，我想每一位欣赏这幅画的人心底都会有这样的疑问：画面中明明是一个女人体的形象而为什么作者要以“坡”为题呢？如果看了吴冠中的《造型艺术离不开对人体美的研究》，这问题就迎刃而解了。吴冠中在文章中提到：“人们欣赏美，多源于人体本身的美。凡是违反了人得生理机能和运动规律，违反了认得基本结构，就感觉不舒服了，就不美。我每当看一群树，犹如看一群人，观察他们之间的相互穿插、相互呼应、相互抱和的关系，这犹如邻居相互争吵或朋友相互叙旧的关系，当然我们听不到他们的声音，我们只能从他们的形体上感到一切。这一切基于人体生理结构，基于人体美。”
△吴冠中人体速写【书画作品】
在《坡》这幅画中吴冠中将坡的形象寓于人体中，用人体背部曲线将这一主题表现出来，吴冠中用阔大的笔触把这纪念碑一般、却带着令人心碎的柔弱的女体呈送在我们面前：她俯伏在她的手臂上，她的身体作极不舒服的扭转，我们看不见她的表情，但却本能的感觉到她并非睡眠，她甚至也不是沉思，也许说她是个女人体是不准确的，因为她是一种精神，一种在抑制中寻求解放、在尘土里想象飞翔的精神。在《坡》这幅画中吴冠中采用了线、面结合的方法，轮廓线之内仍强调大的块面，以表现肌肉的圆厚感。总的说，肌肉的色彩是单纯的不像一般写实作品那样注意细微的光色变化，但又绝非单色平涂。光影被弱化或者取消了，在这一程度上降低了肌肤的逼真性，突出了形式因素和画家的情感。画家对女人体的大腿、臀部加宽加厚，造成形式和情绪上的雄阔感。
吴冠中的人体画超越了单纯的写生层次，拉开了和通俗性裸体艺术的距离，他是站在更高的程度进行真正的艺术探索，将灵魂的纯真奉送给观者。
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