《青年女歌手》创作于1984年，采用的是平光，画面浑厚而单纯，背景是宋代山水画大师范宽的《雪景寒林图》，营造出一种典雅宁静的艺术美。1988年，靳尚谊将这幅画捐赠给中央美院美术馆。作为当代著名的油画家和美术教育家，靳尚谊在人物画特别是肖像创作上进行了积极探索，他1983年创作的代表作《塔吉克新娘》，成为中国美术馆展出率最高的作品之一，其肖像系列作品为中国画坛带来清新之风。
△ 靳尚谊 《青年女歌手》 54×74cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏
油画《齐白石像》是吴作人的代表作之一，是中国油画中富有民族气派的经典佳作，标志着吴作人的油画创作达到了炉火纯青的境界，被俄罗斯美术鉴赏家札莫希金称赞为“完全可以和列宾的《托尔斯泰像》相媲美”的作品。《齐白石像》的成就，最重要的在于吴作人对白石老人有着透彻的了解，创作这幅画时，齐白石已经年过九旬了。画面上人物形象的每个部分，大至身躯，细至须发，其造型设色，无不与老人的气度神采有关，显示出老人敦厚庄重、泰然自若的安详仪态，这就奠定了人物的造型基础。设色的基调，是虾青大袍与白发童颜的相映，显出老人阅历之深，又具有赤子之心。细节上，这幅肖像的眼神、嘴神、手神皆有独到之处，耐人寻味，意趣无穷。靳尚谊赞叹：这是吴先生最好的作品。
△ 吴作人《齐白石像》 113×86cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏
出生于上海的艾中信，师从徐悲鸿、吴作人等第一代油画大师，是我国第二代杰出的油画家。《雪里送炭》中，朴素的灰调色彩被画得滋润、透明、沉着，把一种亲近的人情和空旷中的忧思揉在一起，生动感人，画中有诗，不愧为传世精品。
△ 艾中信 《雪里送炭》 72×88cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏
《群英会上赵桂兰》是现实主义代表性画家林岗的名作。1950年9月，全国工农兵劳动模范代表会议和战斗英雄代表会议在京召开，会议为美术创作提供了许多重要题材，不少画家在会议期间为劳模画肖像或为创作收集素材。其中，为保护工厂财产不受损失而负伤的劳模赵桂兰出席了会议，受到毛主席的接见，林岗就选择画她。1951年1月，《人民日报》的“人民画刊”在显著位置上发表了林岗的年画《群英会上的赵桂兰》，以古典的精细严谨、和谐的风格、内容和技巧的高度结合，把新年画创作推向一个时代高峰，获得第二届全国年画评奖一等奖，其印刷作品累计出版发行百万份以上。靳尚谊说，这是借鉴西方油画构图创作的年画经典，对中国美术界的创作影响巨大。
△ 林岗 《群英会上赵桂兰》 176.5×213.5cm 绢本设色 中央美术学院美术馆藏
《起家》是我国著名油画家詹建俊的成名作，创作时年仅26岁，却构图上乘，十分成熟。画面呈现的是，北大荒的垦荒青年于暴风雨即将来临时，在杂草丛中安营扎帐的场景。阴郁的天空，狂风下的杂草，人们紧张的神情和忙碌的身影，无不暗示着暴风雨将至。整个画面中最醒目的是被狂风吹得飞舞的白色帐篷，它在漫天浓云中形成一道强有力的旋律，将整个场景包括画中人物都带动了起来。《起家》抓住了我国20世纪50年代的时代脉搏之一：在那个年代，无数热血青年积极响应号召奔赴北大荒，通过辛勤劳动开拓荒野，创造新的历史，表现出一种青春无悔的英雄主义情结和浪漫主义情怀。
△ 詹建俊《起家》 140×348cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏
著名画家范曾的《文姬归汉图》作于1962年，24岁的范曾即将从中央美院毕业，血气方刚的他，看到北京人艺剧院正在上演郭沫若剧作《蔡文姬》，画兴勃发，遂以《文姬回汉》为题开始毕业创作，画就这幅长达2.7米、人物多达30余位的工笔重彩画。作毕，他将画作呈送郭沫若，郭老目睹后大为赞赏，亲笔在画面上题写了一首48句的五言古律，这首诗后来在《人民日报》和《文汇报》发表，成为其佳作之一。这幅画显示出范曾笔墨线描的良好功力，骆驼和马的姿态也比较生动。据说当年参加毕业作品展出时，郭沫若的题诗和落款是被遮掩住的。
△ 范曾《文姬归汉图》 98×272cm 绢本设色 中央美术学院美术馆藏
陈丹青的较小尺幅油画《洗发女》。38年前，正是改革开放之初，27岁的陈丹青以7张描绘藏民生活的《西藏组画》名声大噪，让人们从艺术作品中看到了生活本身，被称为中国当代美术史的里程碑。其中一幅《洗发女》质朴而真实地表现了一位藏民为妻子洗发的场景。该作品中，男人背对观众弯腰舀水为女人冲头，女人上半身裸露背对观众，身姿美丽，情景感人。但是，画作左侧缘何出现一位袒胸露乳、面对观众的女人呢？这个问题，陈丹青在文章《我的七张画》中给出答案，原来，他把洗完后站着梳头的妻子的身影也画了进来，多少有点“时空穿越”。有趣的是，陈丹青曾自评，7张画里最不喜欢这张，甚至想过撕掉。但经历了时间的洗礼，它成了名画。
△ 陈丹青《洗发女》 54×68cm 布面油彩 中央美术学院美术馆藏
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