今天美术资料网小编要讲的则是一个“过气网红”，它也曾风靡日本文化圈，幕府将军爱不释手，画家们极其尊崇，成为日本画坛一大中流砥柱。然而大多数中国人都不曾听说它，就连专业的中国美术史教材中其介绍篇幅也寥寥无几。它就是禅画。
△ 南宋 梁楷 六祖截竹图
要说禅画，首先就要先说禅。从字面即可猜到，禅是佛教术语，禅（jana）起源于古印度，6世纪初达摩来到中国，将禅宗在中国发扬光大。7世纪中期，禅宗从中国传入平安末期的日本。其实禅宗是佛教里的“非主流”，禅宗有四圣句：不立文字， 教外别传；直指人心 ，见性成佛。
禅宗认为宗教仪式毫无价值，人们不需要诵经，强调佛祖在人心，喝水担柴，都能悟道。
△ 南宋 牧溪《观音猿鹤图》之一，日本京都大徳寺藏
禅画就是中国禅宗特有的艺术，修禅者用笔墨来表达禅道。禅画从绘画主题、技法到精神无不透露出我们不一样~常见的普通宗教画，大多画的是佛经故事、说法传教图。
△ 著名的敦煌壁画《鹿王本生图》就是典型的佛教故事画
△ 宋 李公麟《维摩演教图卷》（局部）描绘维摩诘正在宣讲教义
禅画里的和尚、仙人没有在念经，而是在砍柴、发呆、散步……因为这就是禅宗的修行方式。
△ 南宋 梁楷《泼墨仙人图》
禅画的山水、花鸟、静物，不像画院画师那样追求精细，大多有着空寂、脱俗、古拙的感觉，或许是禅师们在修行时，面对客观的自然景观，忽然领悟了些微的“道”，信手随笔而成。
△ 南宋 梁楷 《柳溪卧笛图》
由于历史上我国多次灭佛，修行禅宗的人不多，能理解欣赏禅画的更是少，加上文人画从元代兴起和流行，禅画在我国美术史上一直不温不火。然而禅画东渡到日本以后，却为日本画打开了新世界的大门。
牧溪 ，日本画道的大恩人
牧溪是谁？如果你了解一点日本美术史，或是去日本国立博物馆看展，会发现，这个从没听过名字的南宋和尚，其多幅作品被评为日本的“国宝”供了起来，待遇可以比肩宋徽宗。
△ 南宋 牧溪 《观音猿鹤图》之一，日本京都大徳寺藏
僧法常，自号牧溪。他擅长龙虎、人物、芦雁、杂画，画画随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰。国内画史对他的评价一般般，如元人汤垕着《画鉴》说：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法。”明朱谋垔《画史会要》中说：“粗恶无古法，诚非雅玩。”
△ 南宋 牧溪 老松八哥图
国内评论家认为其作品没有“法”，而恰恰是这种不拘泥于形式的风格，反而使牧溪的作品在日本备受推崇。
△ 南宋 牧溪 六柿图 日本京都龙光院
日本禅宗不像中国禅宗，没有经历过断裂，一直延续发展，并培养出“幽玄”的审美意识，追求某种朦胧、深远、非理性的、不可言说的美。这些空寂而深远的禅画，就十分契合日本人“幽玄”的思想。禅画培养了日本对水墨画的审美，名不见经传的禅画僧牧溪因此被誉为“日本画道的大恩人”。
雪舟，日本水墨画的完成者
随着越来越多宋元水墨画传入，马远、夏圭等名家作品不断开阔日本画师的眼界，日本水墨画从禅画萌芽，在宋元画的基础上不断发展精进。
△ 15世纪 雪舟等杨 仿夏圭山水图 日本山口县立美术馆藏
虽说古代日本崇尚宋元画，却没有什么到过中国的画家，画僧雪舟等杨，就是唯一一个出过国的画家。
△ 雪舟等杨像
雪舟少年时出家为僧，跟随当时擅长中国水墨画的日本著名画家周文学画，明成化二年（1467年），四十多岁的雪舟随着遣明船来到大明。在京城，雪舟有幸结识了宫廷画家李在，向他学习“设色之旨”“破墨之法”。
在此以前，包括雪舟在内所有日本画家都只是依靠模仿宋元画家的作品，与其说是日本水墨画，不如说是日本人画的中国风水墨画，本土风格尚不明显。
△ 15世纪 雪舟等杨《秋冬山水图》东京国立博物馆藏
雪舟不仅从中国学习了新的技法，更在中国的山水风景中，体验到以景入画的微妙转化。
△ 15世纪 雪舟等杨 天桥立图（局部） 京都国立博物馆藏
雪舟在中国待了两年，回到日本后开设天开图画楼，大量描绘日本实景山水。他的山石少有皴法，注重留白，营造清新雅致的意境，将中国水墨形式与日本禅意、幽玄的审美统一，创作出独特的日本水墨画风。
△ 15世纪 雪舟等杨 四季花鸟屏风 京都国立博物馆
雪舟开日本一代画风，被许多日本画师模仿，雪舟风格被称为“雪舟样”。可以说雪舟是一个分叉点，日本水墨与中国水墨分道扬镳。此后的日本水墨画，意境气质都已大不一样了。
△ 16-17世纪 云谷等颜 山水图屏风 东京国立博物馆
而在明代中国的画坛，前有富丽精细的院派，苍劲雄健的浙派，后有发展文人画传统的吴派，虽然与日本都曾以宋元为基础，但由于宗教、文化、政治等原因，中日水墨画循着各自的路径，绽放着各自截然不同的美。
