中国绘画历史悠久，历朝历代出现过许多杰出的画家，他们有很多著名的理论和极具个性的画风。今天为大家介绍中国古代十大杰出画家，他们每个人都代表着一个时代！
1、顾恺之
中华绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的历史时期。东晋画家顾恺之是这个时期不得不提的一个人物。
顾恺之《洛神赋图》局部
顾恺之不光是画家，还是绘画理论家、诗人。他知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
顾恺之《洛神赋图》局部
由于沉醉于艺术文学，顾恺之极其淡泊名利地位，以“痴黠参半，明哲保身”的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
顾恺之《洛神赋图》局部
作为对中国画发展保持影响的第一位画家，顾恺之不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出了如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。
2、吴道子
吴道子，唐代著名画家，又名道玄，尊称画圣。
《送子天王图》 现珍藏于日本国大阪市立美术馆 局部
吴道子幼年丧父，生活贫苦，很早就开始当画工兼雕塑工。曾师从张旭、贺知章学习书法，成绩不大。后专攻绘画，由于学习刻苦，进步很快，“年未弱冠，穷丹青之妙”。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。
《送子天王图》 现珍藏于日本国大阪市立美术馆 局部
在画史上评吴道子壁画是“人物有八面，生意活动。”吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，后人称这种风格为“吴带当风”。
《八十七神仙卷》局部 仙女静立，但衣带似有风动，盈盈若舞
被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
吴道子 观音菩萨像拓片
吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见。
唐朝壁画 《维摩诘经变图》
永乐宫壁画 《朝元图》
吴道子的绘画艺术对后世的许多画家都有深刻影响，如唐朝的敦煌、元代永乐宫的壁画都有吴道子风格。
李公麟 《维摩居士像》 京都国立博物馆藏
宋代画家李公麟朴素淡雅的“白描”也脱胎于吴道子的白画。另外吴道子还创造了支配民间画坛一千多年的民间传统画派，时至今日民间画师仍尊他是祖师爷……
3、王维
王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。
传王维《高士围棋图》，藏地不明
王维不但有着卓越的文学才能，还拥有出色的绘画技艺。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。后人推其为“南宗山水画之祖”。
传王维《雪溪图》，藏地不明
苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。
传王维《符生授经图》
虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。
4、荆浩
荆浩，五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。
因避战乱，常年隐居太行山。博通经史，并长于文章。擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势。
五代后梁 荆浩 《匡庐图》 绢本水墨画 185.8×106.8 cm 台北故宫博物院藏
荆浩好作秋冬之景，历代著录中有《匡庐图》、《秋山楼观图》、《秋山瑞霭图》、《秋景渔父图》、《秋山萧寺图》、《楚山秋晚图》等。
《匡庐图》局部
荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为“北方山水画派之祖”，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。
《匡庐图》局部
现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画这个“巨大的困难”变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。他创造了全景山水的基本模式，为中国人表现自己崇高理想提供了一个确实可行的路径。
5、李唐
李唐，南宋画家，字晞古。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。
《万壑松风》李唐
李唐擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》、《烟寺松风》等。
李唐 《江山小景图卷》台北故宫博物院藏
李唐所画的《采薇图》，即着力刻划了这两个古代宁死不愿意失去气节的人物。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。
《采薇图》李唐
李唐的创造是放纵和节制结合的完美典范。谁能想得到李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。
李唐《策杖探梅图》
李唐《濠梁秋水图》
李唐《清溪渔隐图》（局部）
李唐《晋文公复国图》（局部）
《牧牛图》李唐
李唐《江山小景图》
李唐《长夏江寺图》局部
李唐《长夏江寺图》局部
《灸艾图》 李唐
《灸艾图》 局部
6、赵孟頫
赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人。他是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。
赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字——雅。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。赵孟頫的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。
《鹊华秋色图》
《鹊华秋色图》局部
《鹊华秋色图》局部
《鹊华秋色图》局部
明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。
《松荫高士图》
如果说唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，那么，赵孟頫在其间起到了桥梁作用。如果说元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践，逐步取代正规画而演为画坛的主流，那么，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。
《人骑图》
《调良图》
《饮马图》
《人马图》
《兰亭修禊图卷》
《兰亭修禊图卷》局部
7、倪瓒
倪瓒，元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。
倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。
倪瓒 六君子图 上海博物馆藏
倪瓒自古是“逸品”的代表，他不隐也不仕，漂泊江湖，别人都不了解他，他也不想被人了解，但仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国历代文人的精神彼岸。董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
倪瓒 竹枝图卷 故宫博物院藏
倪瓒与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
倪瓒 容膝斋图 台北故宫博物院藏
倪瓒 琪树秋风图 上海博物馆藏
倪瓒 古木竹石图 北京故宫博物院藏
倪瓒 渔庄秋霁图轴 上海博物馆藏
倪瓒 秋亭嘉树图 北京故宫博物院藏
筠石乔柯图 1372年 美国克利夫兰艺术博物馆藏
倪瓒 水竹居 纸本设色 55.5×28.2cm
中国国家博物馆藏
倪瓒 枫落吴江图 立轴 94.3×69.6cm
台北故宫博物院藏
倪瓒 云林春霁图 北京故宫博物院藏
倪瓒 雨后空林图 纸本设色 63.5×37.6cm
台北故宫博物院藏
8、董其昌
董其昌，明代书画家，字玄宰，号思白、香光居士。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。
董其昌擅画山水，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达到了自成家法的化境。
董其昌《高逸图》图轴，纸本，墨笔。纵：89.5cm，横：51.6cm ，现藏台北故宫博物院
除此之外，董其昌还特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水显得有些捉襟见肘的色彩。
董其昌《林和靖诗意图》绢本，设色。 纵：154.4厘米，横：64.2厘米，北京故宫博物院藏
董其昌的魅力不单在书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世。虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝；虽仕途险恶，却成就 一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的人物。
董其昌《岩居图》纸本，墨笔，纵：32.8、横：135.7厘米。无锡市博物馆藏。
《青弁图》立轴，纸本水墨，纵225厘米，横66．88厘米。现流落于（美）克利夫兰艺术博物馆
董其昌《葑泾访古图》轴，水墨纸本，纵：80.0厘米，横：29.8厘米
董其昌《秋兴八景图》册页 现藏台北故宫博物院
9、八大山人
八大山人，名朱耷，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧。
朱耷这个名字用的时间很短，晚年取“八大山人”号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，“哭之笑之”即“哭笑不得”之意。
清 八大山人 竹石鸳鸯
他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
清 八大山人 松鹿图
八大山人的绘画对后世影响极大。他用其一生证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。
清 八大山人 荷石栖禽
清 八大山人 鹫梅花图
清 八大山人 孤禽图
清 八大山人 1698年作 松下双鹰
清 八大山人 荷花翠鸟图
清 八大山人 鹭石图
10、石涛
石涛，清初画家，南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。原姓朱，名若极，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。
中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地。他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作。
石涛 古木垂荫
谈起石涛在中国美术史上的地位，吴冠中曾指出“中国现代美术始于何时，我认为石涛是起点。”他认为，石涛开创了“直觉说”、“移情说”的艺术观念，事实上远早于西方美学有关理论。
石涛 溪岸幽居
吴冠中还分析，“一反陈腔滥调的山水画程式，石涛的作品直接来源于生活，他表现的都是身处真山真水间的亲切感受，且近景、中景居多，活泼泼的山、水、树、屋就近在眼前。”
石涛 溪桥野色
石涛 南山为寿
石涛 松风涧水图
石涛 松山茅屋
石涛 松溪茅舍
石涛 松荫研读图
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