美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

甘一飞:伪古典,新古典?[图文]

时间 : 03-02 投稿人 : 果果 点击 :

甘一飞:伪古典,新古典? | 美术理论

纵观近二十多年的美国当代艺术,虽然架上绘画的份额被其它新兴门类,如摄影、录像、装置、表演等所蚕食,然而,架上绘画的不可取代性仍然让其在各类艺术大展中继续尽显风骚。架上画家们从各自不同的切入点,有的继续进行视觉的语言实验;有的人则以不变应万变的姿态,保守其传统绘画的意韵,而将重点转移至艺术的人文关注,寻找传统语言和当代精神的榫合。毕业于耶鲁大学艺术系的约翰·科瑞(JohnCurrin)应该是后类画家中的佼佼者。

科瑞爱女人,更爱画女人。这些燕瘦环肥的女性也使科瑞的绘画引出不少的争议,也引发了不少有关传统架上绘画与当代艺术如何对接的话题。

早在90年代初,科瑞就已在美国画坛斩露头角,2000年惠特尼双年展的入选之作更使他跻身于美国当代艺术家的名人榜列。《老栏杆》(OldFence)和《粉红树》(PinkTree)在双年展中博得画坛上下一阵喝彩,也因此为他在今年(2004)二月惠特尼艺术馆举办个人画展埋下了伏笔。

作为人物画家的科瑞,描绘的对象囊括了美国各阶层世态众生。他笔下的女人有诺贝尔文学奖得主南非人雷订.里迪咪(NodineGordimer),有他高中同学玛丽.欧康乃尔(MaryO’Connel),还有更多的则是他从杂志报上随意剪下的无名女士,不少还来自色情刊物。这些形态各异的女性直接为科瑞提供了创作的冲动和灵感。不过,惯与观众传统审美习俗作对的科瑞因对画中女人所采取的嘲讽尖刻的态度,在美国画坛博得不少“恶名”,其中有人称他为“性别主义者”(Sexist)(或性歧视主义者)。艺评家罗伯特、罗森本(RobertRosenblum)干脆称他为美国的艺术“怪物”(AmericanGrotesque)。

科瑞画女人,除了将她们作直接赤裸的描述外,科瑞经常恶作剧般地将这些女性作刁钻刻薄的变形处理。纯粹传统的唯美取向似乎不是科瑞作画的终极目的。画中人物的空虚迷茫,弱智平庸,或性感毕肖、香艳浓烈的末世情态好象才是他意兴澜珊之所在。科瑞在上述提到的作品如《老栏杆》、《粉红树》,从表面上作了貌似古典唯美的追求,但女人们变型的体态和狡黠的微美则将科瑞骨子里的反叛精神暴露无遗。这类对古典意味、古典形式的顶礼膜拜和当代人文关照之间的矛盾心态已成为后现代艺术家们的普遍症候。这在科瑞的作品中尤为明显。

作为架上画家的科瑞,在其画中不难找到古典大师和现代大师的影子。波特切利,丁托莱托,委内士拉贵兹,库尔贝、毕加索乃至罗曼,罗克维尔的幽灵随时在科瑞画中显现。然而,真正引起人们关注的不是科瑞深厚的传统功底,而是他作品中表现的美国人颓废的末世心态。而对这种末世心态的奇特表现角度,正是科瑞作品的生命力所在。科瑞的油画虽然在内容上作嬉笑怒骂的处理,但在技术层面上是绝对的保守主义。科瑞在早期作品中似乎是有意识地将油画画得“很糟”,构图、造型、色彩让人感到简单无趣,单纯中却也透出了个人风格的追求,但他到后期则毫不掩饰地表现出对古典形式和技法的迷恋。科瑞作画,通常如古典大师们那样先在画布上作单色画底,然后逐步罩色。这种画法常见于他后期的作品。这些作品除《老栏杆》《粉红树》之外,还包括《自助餐》(Buffet)《大鞠躬》(TheBigBow)《金链和脏地毯》(GoldChainandDirtyRags),《公园城烧烤店》(ParkCityGrill)等大量的作品。这类作品除了对形体变形处理之外,油画制作纯粹挪用传统的古典技法。除此之外,科瑞也利用粗细肌理的对比以突出画面主题。如在《胸罩店》(TheBraShop)和《简蒂和缅恩》(JauntyandMame)等作品中,科瑞为了突出女性的巨乳,将其尺寸夸大,将女人的胸部和其它部位刻画得十分三维立体,惟妙惟肖,而女人们的面部则用画刀挂出,粗糙的面部肌理因而与细腻的巨乳形成强烈的反差对比。科瑞以玩世不恭、插科打诨的方式将这些粗俗的巨乳女性直接呈献给观众,在让人恶心之余,似乎也让人反省到流行文化对人性异化的无可奈何。

科瑞不像古典大师那样喜欢直接使用真人模特儿。他的画中人物大多来自不同的摄影资料。同不少使用照片作画的画家相比,科瑞似乎更能真正地用照片作画,而不是画照片。画面人物无论是上层贵妇还是下层俗女,科瑞均对其作强烈的个性化处理。要么拉长,要么作些局部夸张,绝对没有被照片的形象所约束和局限于对形象的忠实。在他为数不多的真人体写生作品中,如在2001年作的《桌上裸体》(NudeonaTable),他虽采用了学院派式的画法,谨而慎之地将对象作客观描述,但最终完成的作品仍然没有放弃艺术家的主观处理,科瑞用反透视的手法,将女人体远处的头部和胸部按正常比例处理,而将伸向观众的一双腿脚画得很小,超乎透视常规地缩小了尺寸,再通过女人体的面部向观众投来一个暧昧的媚眼。《桌上裸体》就再也不是一般意义上的传统学院派式裸体了。

科瑞也画男人,笔下的男人大都有些木纳、呆钝。从这些男人的身影中可以明显看出科瑞受罗曼·罗克威尔的美国乡土风俗画风的影响。在1993年所作的《乡村恋人》(LoversintheCountry),1994年的《老家伙》(TheOldGuy)和1999年的《家制面条》(HomeMadePasta)等画中,观众可以看到科瑞笔下的男子或神情肃穆,或呈女性化的乖张。在这些信笔挥毫中,科瑞反唯美的倾向昭然若揭。如果说罗克威尔的美国乡土风俗画纯粹以甜俗为其取向的话,科瑞的画作却在甜俗中求苦涩,在表面的亮丽中求内在的辛辣。

科瑞不仅在流行图形中寻求灵感,不少作品也将卡通漫画的手法同古典油画的表现形式作生硬的嫁接。如《龙虾》(TheLobster)和《摩洛哥人》(TheMoroccan)等画面中,在人们啼笑皆非的诧异之中,科瑞将调侃、玩世、不按理出牌的玩法,猛玩了一把。特别在不少豪乳女性的画幅中,科瑞极尽艺术玩童的兴味,将美国文化中的庸俗低级口味展现无遗。巨乳女性们争相竞艳,比赛胸部的尺寸(JauntyandMame)。这些画面或许暗示了科瑞对女性的崇拜或鄙夷,更多的则是点到美国文化的痛处。而这种卡通加古典画法的艺术处理也成为科瑞个人的符号标志。

科瑞的艺术与其它美国当代艺术明星如:杰夫.昆斯(JeffKoons),辛迪.雪曼(CindySherman),阿瑞克.费歇尔(EricFisher)等的作品相比,似乎没有表面的激越形态。他不但没有对传统艺术在形式语言上作任何明显地反叛,反而沉湎其中,以旧瓶装新酒的方式,用古典主义的外壳包装了当代艺术的精神内核。把美国流行文化从电子游戏、好莱坞电影到流行时尚与上流社会生活等世俗风情装点得即温文尔雅、又五味杂陈。科瑞就这样将当代人文复杂诡异的心绪情感抹上了一道古典意味的光泽,免去了艺术与观众交流的屏障。

甘一飞:伪古典,新古典? | 美术理论

在后现代艺术从观念到形式、从媒介到体裁的急剧发展变革的时代,架上画家所面临的挑战和选择是显而易见的。科瑞所做出的选择则是同他与生俱来的绘画情结密切相关,对于科瑞,这种绘画情结所导致的结果就是在保守其古典油画在架上绘画的尊贵地位的同时也使当代人文关注的内涵得到直接的渲泄。科瑞这种寄深刻于凡俗,融传统与当代为一炉的路数被不少的艺术评论家们称之为“新古典”,或“新写实主义”。科瑞的作为或许能重振架上绘画昔日的雄风,也为这些无法(或不愿意)摆脱其绘画情结,仍在困惑中徘徊的画家们掀开了一扇通向新的可能性的大门。虽然,科瑞这种以古典主义的面目出现,兜售反古典的内涵,难免有“伪古典”之嫌,但艺术家只要找准自己艺术的立足之点,画出个人对社会人生的独特感受。伪古典也好,新古典也好,在当下“什么皆可为”(Everythinggoes)的后现代大环境中,似乎无碍大雅。

2004夏草稿于西昌邛海,完稿于华盛顿

2005年发表于《艺术当代》

甘一飞:伪古典,新古典? | 美术理论

甘一飞:伪古典,新古典? | 美术理论

甘一飞:伪古典,新古典? | 美术理论

甘一飞:伪古典,新古典? | 美术理论

甘一飞:伪古典,新古典? | 美术理论

甘一飞:伪古典,新古典? | 美术理论

甘一飞:伪古典,新古典? | 美术理论

甘一飞:伪古典,新古典? | 美术理论

相关文章

  • 中国当代艺术中心会是上海吗[图文]
    中国当代艺术中心会是上海吗[图文]

    记得三年前,我到上海参加一场新兴的当代艺术博览会,在一个常规展览日,我在朋友圈发了一句感慨:上海极有可能成为中国的当代艺术中心城市。与通常圈内人士云集的VIP预展不同,印象最深的是上海普通观众对于当代艺术的那份包容、接纳甚至是热忱,遇到感兴趣的作品他们往往会主动询价,若碰巧艺术家在场,不少人也会主动上前交流,面对国外画廊和艺术家也是如此,落落大方,中英文交错,热络的现场气氛,让人有种置身于香港...

    1319 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 党旗飘飘 喜迎国庆——著名画家王建树[图文]
    党旗飘飘 喜迎国庆——著名画家王建树[图文]

    个人简介:王建树,1977年生于山东济宁,毕业于中央美术学院获硕士学位,结业于中国国家画院,中国美术家协会会员,作品发表于《美术》、《美术大观》、《美术报》、《中国书画报》等国家专业报刊。部分作品被浙江省美术馆、广东私人美术馆等国家专业机构及私人收藏。部分作品参展如下:中国美术家协会《大道有痕—2018中国百家金陵画展》中国美术家协会《首届中国美术家协会会员油画版画精品展》优秀作品奖中国...

    1572 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 如何看待台湾在国际艺术市场中的前景[图文]
    如何看待台湾在国际艺术市场中的前景[图文]

    台北艺术博览会中国大陆在经济和艺术上的崛起对台湾产生了不小的影响。这个人口2千2百万的开放民主的小岛以汉民族为主,早早就建立起正规的艺术体系,并与西方市场同步进步,这一点领先于其他许多似乎是一夜转型的亚洲国家。然而,随着邻居香港和中国的迅速崛起,台湾有些耐不住寂寞了。“台湾的艺术市场经历了很多波折,因此比其他国家要更成熟,” TKG+画廊主吴女士说,“它从本地市场逐渐成为了国际市场,却始终以亚...

    533 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 细品少数民族文化中的美术教育[图文]
    细品少数民族文化中的美术教育[图文]

    美术是一种无需翻译的国际化语言,是人类文化的一个重要组成部分,因此美术课的学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。在少数民族地区,众多的民族文化随着老艺人生命的终结而消亡,即使有个别做了保护和传承,但属于文化的那部分已缺少了原始生态的味道和神奇灵动的本性及生命力。维吾尔族年轻人不喜欢木卡姆,哈萨克族年轻人会跳熊舞已经屈指可数,诸如此类,都不能不令人深思。因此,在美术课中,...

    1590 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 博物馆文创产品成收藏投资新宠儿[图文]
    博物馆文创产品成收藏投资新宠儿[图文]

    2017年5月,国家一级博物院陕西汉景帝阳陵博物院通过独家授权的方式,与上海复礼文化创意有限公司开展深度合作,旨在创造观赏性与文化性高度融合的创意产品、弘扬并发展汉文化特色的文创产业。作为首批国家文物局批准的全国博物馆文化创意产品开发试点单位之一,陕西汉阳陵博物院将具有千年历史的典藏文物“千秋万岁”瓦当授权予上海复礼文化创意有限公司开发制作成“千秋万岁”瓦当银章。瓦当是古代中国建筑文化中覆盖...

    763 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 关于台北故宫藏宋代《雪景图》的作者[图文]
    关于台北故宫藏宋代《雪景图》的作者[图文]

    北宋 巨然 《雪景图》 台北故宫博物院藏藏于台北故宫博物院的一幅《雪景图》,由明代书画大家董其昌鉴定为北宋巨然的画作,且画上最早的收藏印为南宋的“缉熙殿宝”,而后又由清四王之一的王时敏收藏,王时敏之后归昆山徐氏所有,最后收入清宫内府。王时敏、王翚都有临摹此图。美国学者班宗华此前在其论文《传巨然〈雪景图〉》中认为,“《雪景图》是北宋末期一个叫冯觐的(宫中阉人)所作。”但其中观点颇多值得商榷之处。...

    502 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 新时代精神图景·张伟觉圣[图文]
    新时代精神图景·张伟觉圣[图文]

    张伟觉圣,中国民主同盟第十二届、第十三届中央委员会文化委员会委员、中国民主同盟中央美术院副院长、山西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、五台山佛教书画艺术研究院院长、中央书画院艺委会委员、李可染画院研究员、文化部国韵文华书画院艺委会委员。先后毕业于解放军艺术学院美术系、天津美术学院中国画系,2007至2009就读中国国家画院首届刘大为人物画课题班。曾任教于天津美术学院中国画系、北京民族大学美...

    424 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 云游山水间——王鸿雁山水画品赏[图文]
    云游山水间——王鸿雁山水画品赏[图文]

    王鸿雁,号柳村,别署横塘居士。出生于山东临清市古运河之滨。受家庭影响,自幼酷爱读书、画画。随伯父王莹先生【李苦禅、李可染之高足, 1954年毕业于中央美术学院绘画系】,学画十年,深受其影响与教诲,后结业于中国美术家协会山水画高研班。作品入选《山东省纪念毛泽东诞辰100周年展》获得优秀奖(唯一奖项)、入选《晋冀鲁豫四省市书 画联展》获得优秀奖、入选《山东省抗日战争和世界反法西斯战争胜利50周年美术...

    382 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 沉睡三千年 三星堆何以一醒惊天下[图文]
    沉睡三千年 三星堆何以一醒惊天下[图文]

    作为长江上游文明中心的三星堆,是中华文明“满天星斗”中最神秘的那颗星辰,目前已发掘的面积仅为千分之一左右。四川省文物考古研究院院长唐飞近日向记者透露,已经制定了新的三星堆考古发掘研究计划,接下来将重启对三星堆遗址的深入调查、勘探与发掘,进一步揭示三星堆神秘古国的真实面目。三星堆最早被人们发现是1929年,但真正让人知晓是上世纪80年代:大批珍贵文物出土,叹为观止,被誉为“20世纪人类最伟大的考古...

    1801 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 艺术“数字化” 价值几何[图文]
    艺术“数字化” 价值几何[图文]

    今天我们的生活当中,用数字艺术和数字技术创作出的数字艺术,它既没有技法也没有我们使用的具体的传统意义的绘画材料,那么面对这样的作品,我们怎么去做评判呢?受过很好艺术教育的艺术家,他们所创作的作品和那些没有专门受过训练的这些艺术家的作品的呈现,又意味着什么呢?就是互相替代,或者是共同创作的一个过程。上海的一个展览,艺术家是一个心血管病的医生。他的作品完全是通过影像学的手段,从医疗用的X光拍出来黑...

    1347 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 窥探水墨的当代发展形态[图文]
    窥探水墨的当代发展形态[图文]

    “新世纪以来,水墨这种代表着东方美学的创作媒介在扬弃的过程里呈现出实验性和回归性共存的发展态势。所谓‘实验性’不是抛弃传统的标新立异,而‘回归性’也不是固步自封的默守陈规,它们共同指向了对传统语言的当代转化。水墨在今天,已经不再单纯指代一种创作媒介,而是内化为东方美学中所特有的一种哲学思考方式。正因为如此,对这种国际语境下的水墨语言之关注就显得尤为重要。 ”广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强说...

    1067 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 比利时皇家美术馆就勃鲁盖尔的经典巨作给出全新解读[图文]
    比利时皇家美术馆就勃鲁盖尔的经典巨作给出全新解读[图文]

    彼得·勃鲁盖尔,《The Fall of the Rebel Angels叛逆天使的降临》,1562年作,橡木色(细节),版权所有:比利时皇家美术馆布鲁塞尔报道—近日,比利时皇家美术馆公布了历经数年对老彼得•勃鲁盖尔画作的研究结果。该美术馆收藏的老彼得•勃鲁盖尔的作品数量位居世界第二,包括《The Fall of the Rebel Angels叛逆天使的降临》。基于上述理由,该美术馆出版了关...

    1123 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 艺术先锋人物——画家何春良[图文]
    艺术先锋人物——画家何春良[图文]

    【艺术简介】何春良,河北冀州人。中国美术家协会会员。河北美术家协会会员。河北美院客座教授。中央美院李铁生先生工作室助教。清华美院高研班大千世界葛涛先生工作室助教,民盟衡水市美术院副院长。河北知白传媒文化公司艺术总监。作品《浪迹于山水之间》入选“南粤之光·全国中国画作品展”加入中国美术家协会资格。作品《四时如歌》入选“美好中国·二十四节气主题创作”全国中国画作品展。作品《师造化》入选“悲鸿...

    1905 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 守旧与分权的谋略 2017香港巴塞尔观察[图文]
    守旧与分权的谋略 2017香港巴塞尔观察[图文]

    “这两年来我并未改变自己的工作方式,香港巴塞尔也没有巨大的变化。”对于人们期待中的新鲜感,该展会总监黄雅君如是说。2017年,香港巴塞尔度过了落户中国东南之隅后的第五个年头。中国与它的“蜜月期”已然度过,其自身的变化也微乎其微。但纵使香港巴塞尔不再神秘,展陈模式相对固定,它的吸引力却未降低。在3月末的一段时间内,艺术界人士或文艺青年的社交平台中都充斥着它的身影。5天8万人次的观展数字,也在提醒人们...

    1646 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 清代画家黄慎:画到精神飘没处[图文]
    清代画家黄慎:画到精神飘没处[图文]

    《柳塘双鹭图》黄慎以狂草笔法入画而自创粗笔写意风格,作品具有笔姿放纵、气象雄伟的特点。其绘画不拘泥于物象的形迹,擅以夸饰性的笔法表现“不似之似”的抽象美,笔墨简洁粗犷,形简而意真,形成了雄放简阔、朴拙大度的自家风貌。据说齐白石看过黄氏的画册之后曾说:“余昨在黄镜人处获观《黄瘿瓢画册》,始知余画犹过于形似,无超凡之趣,决定从今大变。”黄慎对自己的绘...

    1454 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: