阙淳旭作品春消息
阙淳旭作品春到人间草木知
走进美感的世界
——阙淳旭作品赏析
文/李人毅
阙淳旭生于1995年,他的花鸟画作品,却有着与年龄不相符的老道和娴熟,彰显出追求个性表现和建立自我语言的主动性,其风格以现代写实为主,同时也可以看出是在古典绘画道路的一种承接和延续。
阙淳旭作品桃花流水
阙淳旭作品珠玑满腹
1.走进自然时空的大景花鸟画
阙淳旭的花鸟画作品构图上,与古人“折枝”法是完全相反的,撷取整枝或多枝花的干茎,营造浮气瑞祥、蒸绕欲飘的艺术氛围,这在创作观念上,被称之为大景花鸟画。大景花鸟,不是指在尺幅上的鸿篇巨制,是指在表现主题时小中见大地生发内涵,用心像表达图示,以造化来扩大境界的深远。以此,追求静心淡然而又浩然奇丽的精神品格,领悟深邃高古的美学境界,《桃花流水》就是一例。
他所追求的大景,也叫生态花鸟画,不是对于自然现象堆砌与拼接,而是对自然空间的艺术展现,如《珠玑满腹》《莲塘清晓》两幅画作,是对一种生命状态的讴歌,画面的结构形式上,铸造了双重层次的艺术世界:一个是生命的世界,一个是美感的世界,弥漫着朴素、纯真的自然气息,焕发出人文精神的光彩,充满了天籁情趣和蓬勃生机。
阙淳旭作品莲塘清晓
阙淳旭作品佳果
2.工写结合、彩墨一体独抒个性语言
阙淳旭的花鸟画,好在画法上工写结合、彩墨一体,没骨与勾勒并用、线面结合,写实与写意并举,用笔与泼墨撞水互渗;妙在将笔踪、水痕、墨迹的动势,把握在控制与非控制之间,将创作的表现力导入取象、构境、写情中,独抒个性的艺术语言。
欣赏阙淳旭的作品,是一种艺术享受,《佳果》《暗香疏影》两幅作品是纯粹的黑白效果,靠的是笔墨的浓淡干湿“写”出来的,既有笔墨语言的淬练,也有诗性意蕴的提升,给人以轻快、淡逸、润泽、透彻和典雅之感。其下笔的自信,转合的内力,尽在画中展现,游刃有余的驾驭和把控笔墨语言的能力,就是一个画家,在以实力在说话。
阙淳旭作品暗香疏影
阙淳旭作品唯有牡丹真国色
阙淳旭作品国色无价
3.熟练运用技法 增加艺术感染力
在《唯有牡丹真国色》中,看到了作者对绘画技法熟练运用下,所呈现的艺术感染力。
此幅画采用对称式构图,来显现牡丹雍容的气质。在构图上,寿石、萱草、双鸟和牡丹层层推进,形成了相互依存的生存空间。牡丹花头圆融而富于变化,点叶时随意生发,笔中的水分含量适中,还注意了叶与叶之间的相互关系,使嫩枝叶与老干的穿插灵动自然。作品中牡丹的主干及叶片以墨为主,色调尽量保持灰调,以与花朵的艳红形成对比。在牡丹花瓣的根部,略施白粉,并用深粉色加重花心,黄色点蕊,形成鲜明的色彩对比。
同样,在《国色无价》中,用浓淡不同的墨色画出叶片的前后层次,局部采用点垛、撞水法,强调叶片的层次变化,增加画面中心的艺术感染力。
阙淳旭作品丹彩融春
阙淳旭作品荷之恋
阙淳旭作品花间逸趣
4.以良好的艺术感觉和天资 走正第一步
中国有句古谚语叫做“从小看到老”,是说聪慧的天性,决定着一生的发展,做人如此,从艺亦如此,尤其是从事绘画创作,良好的艺术感觉,决定着艺术前程——这就是我看到阙淳旭花鸟画作时的强烈感觉。
对一个人的艺术人生来说,走正第一步尤为重要。
阙淳旭作品紫气东来
阙淳旭作品水上清凉
阙淳旭作品壬寅记事
阙淳旭深得导师的肯定,说他“有一种不同于常人的静气”和“少年老成的修为”。能有这种赞誉来之不易,而拥有可贵的天资和良好的学习条件,并取得了阶段性的的艺术成果,都是他砥砺前行、开拓进取的先决条件。
阙淳旭的起步篇,走得坚定而扎实,其章法严谨,结构扎实,意境雄阔,由此可见其对晋、唐、宋、元历代绘画传统的推崇与领悟。祝他在创作理念和作品的内涵上,继续追求东方的美学要领和民族的文化精神,在继承传统的前提下突破创新,打造出不同寻常的艺术天地。
2022年中秋节于惠筠园
(李人毅 美术评论家、作家、画家,人民美术网总编辑)
阙淳旭作品唐人诗意
阙淳旭作品 辛丑感怀
阙淳旭近照
阙淳旭艺术简历
1995年生于湖南安化,职业画家。
2010年就读于广州美术学院附中,毕业于广州美术学院中国画学院;
2015年——2016年在清华大学马顺先工作室学习;
2017年千竹书院、大鉴堂学习;
擅长写意花鸟,兼作山水画创作;
曾多次在北京,广州,河南,长沙,东莞等地参加各级展览。