《長白十月》128×80,2014年作
《春山晨雾》69×69,2020年作
山川与其神遇而迹化
穆瑞彪青绿山水之感悟
凌鹤
穆瑞彪情倾绘画,之专、之深、之精求非比寻常。清晨,如果打开微信,第一个映入眼帘的一定是穆先生的一幅画作。日日坚持创作,坚持写生,坚持感悟,坚持学习,青绿满眼,意蕴悠长。更为可贵的是与绘画同步深入的中国传统文化的涉猎与研学。中国画之写意写心,写的是画外音,是文学、哲学、审美的涵养。有韵的艺术皆是上了一个层次的妙得。他以北方山水为主的青绿画作,宗南北,转益多师,渐成己格。山川与其内心相映而呈逸趣。奇峰峭壁中犹散一份韵致。
《翠谷清音图》240×160,2018年作
《家居苍茫雲水间》139×69,2018年作
《源远流长》200x160,2014年作
北京工艺美术出版社主编、著名美术评论家、画家贾德江评析:“穆瑞彪绘画格局布陈近乎宋人,层峦叠嶂,骨体坚实,长天大野,气韵飞动;植被丰茂多变,仿佛有一种精神闪耀在山川林泉之间。画中处处可见古人笔法、墨法,有范宽的雄峻、王蒙的茂密、石溪的粗头乱服、石涛的纵横排阖,也有今人孙文勃的缭绕萦回、卢志学的彩墨辉映、张复兴的葳蕤秀研,然而这一切又都若有若无,妙在似与不似之间,它们早已被穆瑞彪的笔补造化之功包孕其中并脱胎换骨,感觉到的是处处弥漫于山河大地的一片深情,一种借古开今的新面貌。”
观穆瑞彪画作,其笔墨构成,有着宋人的金碧绯映,元人的雄奇、错综、雄健。注重线条锤炼,以墨色变化追求高古之风,以考究细致着色体现青绿之韵。色不碍墨、墨不碍色。以准确造型与构图的意匠经营为着眼点,在继承传统和出新方面怀有敬畏心地步步探索。写实与写意相结合,点滴累积中不断突破自我。翠岭、舟楫、烟波、白雪,既浩渺氤氲,又气势千里。
《家山翠色》69×69,2020年作
《家山雪霁图》139x69,2019年作
《雲壑聴泉图》240x160,2019年作
一位艺术家技的提升与修炼,源于艺术态度的真纯。穆瑞彪始终深入传统,始终谦逊好学。长白山、黄山、华山、太行山、大凉山、辽宁的各个名山不断留下他写生的足迹; 近年对荆浩的《笔法记》、郭熙的《林泉高致》、董其昌的《画禅室随笔》、石涛的《画语录》等古代绘画理论与近现代山水大家的艺术理念精于学习。
《家山幽居图》240×160,2018年作
《锦绣山林图》240×160,2016年作
《雲山得意》69x69,2020年作
时代的多元,物质的驱动,艺术家要沉得下来不容易,穆瑞彪的社会活动与各种角色也不少,但他的状态很稳定,沉于绘画的心不飘不移,正是这样一种深浸,使得他很好地摆布时间精力,也很好地保持心境。在技法的淬炼中,文心相随。这正是他绘画以韵动人的生发与深化。
谈及自己的艺术,穆瑞彪说:“我不会耍小聪明,更不会弄巧,画室从‘苦耕斋’到‘无心斋’再到‘古意斋’。走的是古人入,今人出,行万里路,学大家、融百家、成一家的学习之路。”勤奋是他绘画人生的中心词,入境是他艺术创作的关注点。
《山外有青山》180×60,2021年作
《渔家晨曲图》139×69,2019年作
《雲山沐朝陽》240x126,2021年作
读书、读画、读帖,临画、临帖是穆瑞彪的日课。入山与大自然交流是他认为的神仙生活。他说:“艺海无涯,活100岁,也只能画得更好些而已。”他推崇清代石涛的画论:我有是一画,能贯山川之形神。此予五十年前未脱胎于山川也,亦非糟粕其山川,而使山川自私也。山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也。
《醉在绿水靑山上》180x98,2021年作
神遇而迹化,是一种孜孜求索中灵感蓦然而至,心手相应,浑然忘我的奇境、醉意,也是艺术家穷其一生的痴爱与追求。(作者系丹青北国行总编辑)
穆瑞彪
穆瑞彪:回族,1952年生于沈阳。现为中国美术家协会会员、中国书画家协会副主席、中国同泽书画研究院理事、辽宁省美术家协会会员、沈阳市文学艺术界联合会委员、沈阳书画院专业画家。曾任沈阳市于洪区文联主席。师承孙文勃、卢志学、张复兴、满维起。先后毕业和结业于鲁迅美术学院中国山水画专业、中国艺术研究院中国画院首届山水画创作研究生课程班、中国画院中国山水画创作高研班、清华大学美术学院全国美术理论书画创作研修班。2008年被中共沈阳市委宣传部、沈阳市文联授予优秀艺术家。作品多次参加中国美术家协会主办的重要展览,并被收藏。