在公众的印象中,刘海粟是画家,他贯通中西、“十上黄山”,还是中国第一所美术学校上海美专的创立人之一,甚至在无意之中成为很多人对中国画最初印象;而“新文化运动的拓荒者”、“近代美术教育奠基人”的评价是对他一生成就的肯定。
上海刘海粟美术馆近日推出“文字证源——刘海粟书法研究展”和“印说海粟——刘海粟用印研究展”两个馆藏研究展,从书法篆刻的角度研究和解读刘海粟。从中也可以体会到海粟先生晚年何以进入金石用笔的苍茫浑朴,他的以“以书法用笔入画”不仅仅在中国画中,其油画笔触也倾向于此风格,且涂写也多具有写意的气韵和动感。
1976年刘海粟赠影予李骆公(李骆公家属提供)
1896年,刘海粟生于江苏省武进县(今常州市),其父亲刘家凤(1848-1916),年轻时曾参加过太平军,无意仕途,长期经营钱庄,家道颇为殷实。其母洪淑宜(1857-1909)是清代嘉道时期经学家、文学家、书法家洪亮吉之后,成为了刘海粟文艺方面的启蒙老师。
刘海粟6岁进入家塾,他10岁进常州绳正书院学习,14岁到上海周湘主办的布景画传习所学画半年。15岁在姑父屠寄(1856—1921,前清翰林,与蔡元培交厚,是著名史学家)和表兄屠宽的支持下,在常州开办图画传习所,17岁(1912年)与乌始光等在上海乍浦路创办上海图画美术院,后易名上海美术专门学校(下简称上海美专),1921年,与康有为结识,随拜入康门游学问字。
展览将刘海粟的一生分为人生初始学习期(1896-1911);艺术教育事业期(1912-1952);艺术创作丰硕期(1953-1994)三个阶段,展品基本以时间为序,在大文化、大历史、多艺术综合背景之下,以海老书艺发展为主线,同时展出其中西绘画、用印、文献及收藏品,在个人艺术风格研究的同时,也强调近代中国艺术发展所兼具的抽象性和写意性表达的趋同,以及中国艺术深受书法性审美品格主导的影响特点。
前人对刘海粟艺术的滋养
说起刘海粟书法甚至人生的早期阶段,不得不提及与康有为,与康有为的相识,不仅扩宽了他的视野,为他日后的书法道路奠定了坚实基础。康有为的书法集汉隶北碑南帖之大成,他晚年碑帖兼得,熔冶诸家,以汉魏用笔,行书结体,书法天马行空,有龙腾虎跃之势。
展览中有一件康有为在1920年代赠予刘海粟的集句“南浮江淮达闽越,前追董巨凌荆关”,并附言“海粟仁弟有天纵之才,画笔生动无伦。”由此可见康有为对弟子刘海粟的认同和期许,而从其口气中也依稀可见其性格的相似性。
康有为《行楷南浮前追七言联》 1920年代 纸本书法 170×44.5cm 刘海粟美术馆藏
康有为在传授刘海粟书法时强调:“学书应从钟鼎、石鼓入手”,他的一整套“尊北碑、重形变、强力度”的书学观念,影响了刘海粟书法的实践和理论。刘海粟初学“康体”,即已达到以假乱真的地步,而深得其神,可见其受康师的哲学思想影响之深,和其学力才气的出色。在1925年刘海粟所绘《西湖景象》的画中题字,可明显看到康体书法的影响。
刘海粟《西湖景象》 1925年 纸本墨笔 刘海粟美术馆藏
此次展出了吴昌硕的《石鼓多驾写来七言联》、赵之谦的《楷书庭前池中七言联》和何绍基《临张迁碑》,它们均来自与刘海粟的收藏,而何绍基、赵之谦、吴昌硕被誉为晚清三大碑学书家,他们的书法均带着“金石气”,也可见刘海粟的收藏和书法和绘画用笔的关系。
何绍基 《临张迁碑》(部分) 1862年 书法 刘海粟美术馆藏
何绍基 《临张迁碑》(部分) 1862年 书法 刘海粟美术馆藏
其中何绍基通经史、律算,尤以书法著称。他临写过大量的碑帖,其中以汉碑极为专精,仅《张迁碑》就临写多达百遍。刘海粟收藏的《临张迁碑》即是其一。此册虽是临本,但章法关系毫不松懈,点画遒劲,金石意味极强。
之后的赵之谦早年取法于何绍基,后转习北碑,风格变为森历劲折,并强化了北碑的笔法特征,并使之与帖学笔法加以有效的结合,为晚期碑学实现碑帖融合的范式转换奠定了基础。展出的赵之谦此轴为七言楷书对联,犹存隶书意韵,起笔处多用侧锋,锋芒必现,魏碑书法特色明显。体现了赵之谦宗法北碑书法初成时期的书法面貌。
赵之谦 《楷书庭前池中七言联》 清 书法 刘海粟美术馆藏
赵之谦 《楷书庭前池中七言联》 清 书法 刘海粟美术馆藏
吴昌硕书法,以篆书成就最高,影响也最大,其篆书从石鼓文出而成自我面目,凝练遒劲,圆熟精悍,且喜用石鼓文字集语书写对联。此次展出的《石鼓多驾写来七言联》的款识中的“集猎碣”即指集石鼓文,从款识中也可见吴昌硕的行书,掺入篆书笔意,雄浑苍劲、恣肆老辣。
吴昌硕 《石鼓多驾写来七言联》 清 书法(“多驾鹿车游汗漫,写来鲤简识平安”)
吴昌硕 《石鼓多驾写来七言联》 清 书法(“多驾鹿车游汗漫,写来鲤简识平安”)
除了看晚清书家外,展览还展出了刘海粟临摹的苏轼《寒食帖》和米芾的书法。
刘海粟 《临东坡行书》 1942年 纸本书法 刘海粟美术馆藏
展出中临写的《寒食帖》作于1942年,基本“忠于原作”,当时刘海粟滞留印度尼西亚巴城(今雅加达),此作便是当年夏天刘海粟移居巴城郊外小镇米司脱,闭室作画的一幅临帖之作。缘何临《寒食帖》,或因为自己也如谪居黄州的苏东坡有着类似的心境:1939年年底,刘海粟乘船离上海赴南洋举办“中国现代名画筹赈巡回展”,所得款行悉数捐赠贵阳“万国红十字会”。后因战事扩大,滞留辗转在新加坡、印尼等地。面对国内战事吃紧,也许刘海粟借“年年欲惜春,春去不容惜”等词句表达时间的流逝和对故土的思念。
刘海粟研究系列陈列展
注:本文除现场图外,展品图片均由刘海粟美术馆提供;本文部分文字来自刘海粟美术馆展品释读。目前,美术馆暂未公布研究展的截止日期。
刘海粟 临《寒食帖》
但近40年后,当年逾八十的海老临同为宋四家的米芾《重九会郡楼》诗时,则明显有自己的风格,并融入了碑学的雄健沉厚。在展览题签中写“吸取了米芾体势和笔意,得米芾之雅健而去其矫厉”,而他自己也深刻理解到:“习字,得转折停顿收缩之法不难,健筋骨、血肉丰满、有个性,甚难,而有书卷气则极难。”这种对书法用笔的理解也融入了他的绘画用笔之中,待后文再论。
刘海粟 《临米芾行书》 1981年 纸本 书法 67×274(cm) 刘海粟美术馆藏
上海美专中国画教学接续传统文人理念
在澎湃新闻记者的观展过程中,一旁刘海粟美术馆典藏部研究人员钟金也通过展品透露了馆藏的研究进展,这其中,她着重讲了刘海粟、李健1937年合作的《临沈石田人物图卷》:
刘海粟、李健,《临沈石田人物图卷》,1937年 纸本墨笔 刘海粟美术馆藏
“这件作品在过去很长时间被认为刘海粟个人临习之作,但在全卷打开研究后,发现是刘海粟临沈石田人物画、李健则临其题词。这也就引发我们去探究李健这位不被熟知的人物。”钟金说。
《临沈石田人物图卷》(细节图)
在研究中发现,李健(1881-1956),为中国近现代教育的重要奠基人和改革者李瑞清(1867-1920)犹子,并以伴其左右, 参与民国艺坛雅集。而李瑞清还曾任南京两江优级师范(后更名为南京大学)监督,提倡艺术教育,是中国高校设立美术科的创始人。学堂创设了中国高等学校中第一个图画手工科,并设音乐副科,培养美术师资,开现代美术教育之先河。而李健,以及吕凤子、桂绍烈在1906年6月被登记在两江优级师范学堂图画手工选科甲班入学的名册上,而此三人曾先后在上海美专任教。
其中,李健幼习书法,十二岁学治印,兼事绘画。1935年8月至1951年1月,李健为上海美专中国画系教授,他不仅在上海美专任教长达十六年之久(几乎是上海美专任教时间最长的老师),并教授金石学、书法、篆刻、国文、国画史等多门课程。他为人谦和纯挚,蔼然长者。上海中国画院筹办之际,即聘为画师,未几即谢世。