美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才[图文]

时间 : 04-21 投稿人 : 胖虎 点击 :

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

艺术简历

杨育才,1956年生,中央美术学院结业,师从姚有多、张立辰、贾又福、张凭、郭志光、郭怡孮、田黎明等,后入中国艺术研究院攻读美术史论硕士研究生课程,导师邓福星,享受政府特殊津贴。

他三十五年如一日与牡丹相伴,解其华骨,构思贵魂,独创渍色牡丹。其专从骨入枝,从神建蕊,以渍色状花魂,或枝瘦花肥,或花润枝沧,清香袅袅、意境深远。

现为文化部华夏文化遗产中国画院艺委会委员、创作部副主任,中国文联书画艺术中心创作员、中国国画家协会理事、中国工艺美术学会会员、中国工艺美术师、中国宗教学会禅文化艺术研究中心理事、易用风水画研究资深学者、高等美术院校特聘兼职教授、国家人事部艺委会一级美术师、中国渍色牡丹绘画创始人。2008年被评为中国文化艺术杰出贡献人物。近年来曾多次参加中国美协主办的全国性展览和提名邀请展。部分作品被中南海及国家领导人收藏,渍色牡丹被作为国礼赠送国际友人珍藏,并出版个人画集10余部。

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

由艺术规律谈中国画创作

文/杨育才

中国艺术,邓福星先生提出艺术与人类的起源同步,远在新石器时代的彩陶艺术已经奠定了基础。从中国画的发展史看今人之创新,其实就是古人变法的延续,变是今人对古法的继承和发扬。中国画的创新变革,这是历史和时代的要求,也是人类精神生活的必需。中国传统绘画的变革过程,是随着时代和人们思想、生活的步调而发展,从初级到高级,从雏形到具型,由稚拙到精美,由写实到写意,始终沿着意象造型的艺术规律深化。

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

中国画的创新必需体现新时代之貌象,新时代之精神,要在深刻理解和掌握祖先文化遗产的脉胳,以及传统理法的艺术规律上去创新。继承和创新既有区别又有联系,既是矛盾的又是辩证统一的。郑板桥说过“十分学七要抛三,各有灵妙各自探”。或者“学一半,撇一半”。这是前人的成熟经验,然而,我们的继承不仅仅是笔墨旨趣上的探讨、风格上的变异,更重要的必须是内容上、意境方面吸收新鲜的、有活力的成份加以融会贯通,才能使中国绘画创作具有生命力。石涛在论画语录中讲“古者识之具也。

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

化者,识其具而勿为也。……尝憾其泥古不化者,是识抱之也。拘于似则不广,故君子惟借古以开今也。”由此看出,其精髓在于“借古以开今”。石涛又说:“古人未立法前,未知有法,故法自我立。”这就是说,要画家不受古人的成法所必须继承传统。在取材、构思和意境上标新立异出时代之新,求艺术境界之美,给赏画者以感人的艺术魅力。要做到这一点,必须到生活源泉中吸取创作原料,深入观察大自然,不断扩大生活视野,从生活的深度和广度撷取丰富营养,把生活升华为灿烂的艺术美和时代的艺术特征。

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

创新不易,绘又新又美的艺术品更是不易。只求新而忽视美,是偏面的,其实,“创新、变革”是手段,给人以美的享受才是目的。做为一个中国画家来说,既要立意新,又要风格新,笔墨新、构图新、色彩新、绘画语言新。艺术家的个人风格是智慧、素质的反映。风格的形成凝结画家的思想、情趣、气质、个性、修养、经历等多方面的因素。然而,笔墨又是中国画的精髓和艺术语言,在中国画发展过程中形成的审美定式,不单纯是一个技巧问题了。因此,笔墨必须会随着现代化审美意识的变化而变化。

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

现在,当我们走进一个中国画的展厅,或是打开一本中国画画册,都会看到当今的笔墨形态已经与传统形态不同了,大多融进了国画家对其今后究意如何发展依然在不断地讨论和思考。正如邵大箴先生所说:“写实和笔墨的矛盾,在当今水墨画的讨论中占有重要的位置。不少人持这种观点:注意写实造型就会消弱笔墨情趣,保持和追求笔墨趣味,就要摆脱写实造型。我认为当今应运用传统笔墨与写实造型紧密结合,笔墨的价值应该从创作的成果中体现出来,尤其是画家们更注重笔墨创造力的价值,笔墨不应该只是笔墨,笔墨应该是画家内心感受,以至是人生,人间感受的体验结果。笔墨是即兴的也应该是严密的,是表达画家审美追求的,这样才能避免笔墨流为纯形式主义的东西。

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

当代中国画则须时时创造全新的语言,不管是来自生活的还是来自主观创造的,画家们都要在寻求独特的艺术语言,以形成自我全新的有个性的造型绘画艺术语言。构图新,构图的创新也确实能够突出现代特点。当今绘画创新特点,一是大,尤其是一些大展的作品如果不是主办者限定作品尺寸,会愈画愈大。作品大确能在视觉上产生冲击力;二是满,原本中国画就是一种传统的满的构图,但自明清以降至清淡疏散,忌白避黑的画面效果占了重要地位,当代画家们则倾向于在“满”上作出各种尝试;三是“乱”,这种“乱”是指第一感觉上的乱,然而这种“乱”更有吸引力,有抓住观众的心,让观者去理其中之序。四是“浊”。“浊”而不污,“浊”中见真洁,“浊”中见拙朴,与清秀淡雅之作品相比更有一种强烈朴实拙壮之气。

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

五是方,传统中的条幅,长方形、长卷等构图之框架,当今少见,以正方形多见,只是画面结构吸收现代构成因素。改变冲击传统构图模式;六是将西画的焦点透视和东拼西凑的拼接手法视为创新,作者为了吸引观众眼球,从不同材料和颜料上大作文章,完全失去了中国画的本质和基本原素,这是形而下的作品!七是求“重”,由于中国画是画在纸绢上,传统的水墨设色作品完成之后,比起油画乃至日本画等其他画种来说就感到不够厚重,而中国画的发展,目前还只能在现有的材料基础上做文章。在画面表层上求“厚”是有限的,因此只能求重,所以,构图框架中的重墨重色就多了起来;八是构境,在中国画的“平”之处理基础上,寻求纵向空间,求达境阔意远的画面效果。

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

色彩新,中国画有自身的色彩体系和用色方法,当代画家们在追求色彩领域的变化时有两种相反的趋向:一是以传统绘画色彩结构为主体有选择地吸收西画少量色彩。二是只保留中国的墨之黑白,以其为框架再辅以西画的色彩方法。但是这后一种方法,大都较多地注意对象形体的色彩,与中国画的用色方法之间有一定反差。这是由于中国绘画自身规律具有的独特性、封闭性所致,做得过了就不是中国画了。过分依赖于中国画色彩,对于全面发展中国画艺术来说也是有局限性的,中国画的笔墨应在变化中发展,用新的表现方法去表现新的时代。

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

总之笔墨当随时代变,人们审美概念不断改变,对笔墨技巧,精趣的理解也就不同了。应该借鉴于西方绘画早期写实主义的模式在写生中求生存、求创新、求变革。绘画作品应是自我感情的抒发,在写实中加上自我,我之情、我之意、我之修养、我之气质、我之人品,即其画如其人也。你画你的,我画我的,各自的修养、气质、人品皆不同,画出来的作品也不可能一样,自然而然的就造成一个百花齐放,百家争鸣的新局面、新风格、新语言。

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

由时代的发展规律看,昨天是今天的传统,今天将会是明天的传统。传统的概念也应有所改变,传统的内涵也就更新,也就是说艺术规律应随时代的发展,中国画的创新应与时代同步才更有生命力。

1993年12月于恭王府

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

2020年特别推荐艺术先锋人物:杨育才 | 艺术理论

相关文章

  • 安格尔:拜倒在女人面前 创造真正艺术品[图文]
    安格尔:拜倒在女人面前 创造真正艺术品[图文]

    《大宫女》安格尔1780年8月29日生于蒙托邦,1867年1月14日卒于巴黎。自小父亲就培养他对艺术的兴趣,由于他用功、认真,17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。那时,他非常热衷追求原始主义。经过达维特和意大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解更为深刻,当达维特流亡比利时之后,他便成为法国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。作为19世纪新古典主义的代表,他代表着保守的学院派,与当时新兴...

    252 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 根雕艺术收藏渐露头角 价值被认可[图文]
    根雕艺术收藏渐露头角 价值被认可[图文]

    近年来,随着收藏市场品类的增多和人们生活水平的提高,根雕市场逐渐复苏,根雕的艺术价值越来越受到认可,已然成为投资收藏市场上的生力军。此前,在北京东正2017年春拍上,共有40件精品上拍,其中一件清乾隆宫廷御制竹根雕仿青铜饕餮纹兽足鼎以800万元起拍,最终以2100万元落槌,加佣金以2415万元成交。根雕作品是全手工制作的天然艺术品,集古朴、天然、艺术之风格和时尚、典雅、实用之魅力于一体。根雕作品...

    1446 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 感受深厚底蕴——人民艺术家沈人诗书法鉴赏[图文]
    感受深厚底蕴——人民艺术家沈人诗书法鉴赏[图文]

    人物简介:沈人诗,字马元,男,1934年4月出生于四川蓬安,大学文化,中共党员。中国书法家协会理事、中国文联名誉副主席、中国当代艺术协会副主席、中国书法美术家协会副主席、中国数字艺术馆馆长、中国诗书画联盟网名誉主席。自幼习书,临池不辍,擅楷、行、草、隶、篆,尤精草书,爱好篆刻、国画。书法作品入选《中国当代书法家辞典》《中国文艺三十年》《中国书画家志》《祖国万岁》《建党九十周年特集》《中国艺坛...

    1206 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 当代艺术能够振兴美国乡村经济吗[图文]
    当代艺术能够振兴美国乡村经济吗[图文]

    北亚当斯的马萨诸塞州当代艺术博物馆无人机航拍照美国马萨诸塞州当代艺术博物馆作为一个开拓性的艺术中心,耗资6500万美元的的经济扩张展示了创意资本是如何成为地区经济引擎的。“我们试图创建一个天堂。”当马萨诸塞州当代艺术博物馆馆长约瑟夫·汤普森(Joseph Thompson)描述他所在的机构的规模、范围和愿景时,他不仅仅是在采用艺术界的夸张语言。麻州当代艺术馆(马萨诸塞州当代艺术博物馆简称)的...

    1923 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 双人走笔多双响 秦汉力柔孰为寻[图文]
    双人走笔多双响 秦汉力柔孰为寻[图文]

    中国是书法的母国。书法自它始创的那一刻起,在非常漫长的一段时期内不断地演变着“书法”之法的各种各样的突破,就像人类婴儿的生长,虽然幼稚却对“成人”至关重要。中国书法的五体推衍,根本上说是书法之法的重大的颠覆性的改头换面,没有书法之法的“其命唯新”,篆、隶、真、草、行的五体切换应该难以发生。所以,最讲究“技进乎道”“游于艺”的中国恰恰是把书写行为称作书法的,而不像日本把书写视作“书道”,韩国把书写...

    567 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 翰墨丹青话养生——刘俊京《静医斋便稿》解读[图文]
    翰墨丹青话养生——刘俊京《静医斋便稿》解读[图文]

    刘俊京书画圈网 闫春玉报道 中国书协理事、北京书协副主席刘俊京先生是一位博采众体之长的书法家,师从著名书法家欧阳中石先生,真、行、草、隶、篆皆能书,尤以真书见长。其字风以静虚灵动、恬淡清雅而为收藏者所称道。艺术之美缘于自然、源于生活,艺术家们通过对美的想象和对生活的感悟,在追寻美的过程中,利用优美的线条、和谐的点画布局以及丰富的想象,在心灵和自然的沟通中,获得灵感,创作出一幅幅赏心悦目的艺术...

    773 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 古代玉器缘何染色?始于大宋?[图文]
    古代玉器缘何染色?始于大宋?[图文]

    明 青玉狮 天津博物馆藏中国古代玉器上颜色的成因,可以分为自然呈色、自然沁色和人工染色三种情况。中国古代的“玉”,是指“石之美者”,包括的材质种类很多,每一种材质都有多种天然形成的的颜色,即自然呈色,如和田玉就有白玉、青玉、碧玉、黄玉、墨玉等玉色品种;古玉在长期瘗埋于地下的过程中,会受到水土中的酸、碱性物质及地热、地压、潮湿等地理环境的作用,与之相邻接的铁、铜及水土中的各种呈色矿物元素也会逐...

    1959 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 欲从奇字写乾坤——读方学奇画作感言[图文]
    欲从奇字写乾坤——读方学奇画作感言[图文]

    方学奇,字大可,1951年生于南昌,祖籍云南曲靖沾益,中国美术家协会会员,中国工艺美术协会会员,南昌大学兼职教授,江西画派研究会会员,江西省中国画学会理事,南昌画派促进会副会长,系江西画院、南京书画院、文化部国韵文华书画院特聘画家,南昌画院签约画家。现任江西四方书画院副院长、四方陶瓷馆馆长。某次画展,诸家作品纷呈,不少人均为南墙高悬的几张巨幅花鸟 画所吸引,有临摹拍照者,有引颈细赏者……已故的...

    567 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 徐弘雯立:绘画的艺术价值就在于创新[图文]
    徐弘雯立:绘画的艺术价值就在于创新[图文]

    乘凉来源:兰州日报 记者孙理文/图徐弘雯立,当代画家,自幼酷爱绘画,擅长水墨、工笔人物与花鸟,师承甘肃画院副院长、中国画家李宝峰,中国文联副主席、书记处书记、党组成员,中国美术家协会副主席,中国画艺术委员会副主任,中国艺术研究院博士研究生导师冯远。现为中国国画家协会理事,兰州市美术家协会理事,甘肃美术家协会会员,兰州市中国画院创研部主任,现在清华美院冯远水墨人物画创作室。画作多次获得国内大奖,...

    1994 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 黄药:艺术是药 你吃过吗?[图文]
    黄药:艺术是药 你吃过吗?[图文]

    艺术家黄药编者按:黄药是一位活跃在南京地区少有的具有探索精神的当代艺术家,他先后毕业于南京师范大学美术学院、美国芝加哥州立大学,拥有过硬的绘画技艺。但长期的艺术实践却让他发现原本从学院学习到的绘画技术和理论知识就像枷锁一样在束缚着他的自由,于是他选择花几十年的时间将这些技艺和理论知识全部清洗干净,从而让自己得到足够的个性自由和精神独立,所以他的作品没有艺术规则的约束,有种“界外艺术”一样的自由,...

    1125 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 如何看待艺术品市场数据[图文]
    如何看待艺术品市场数据[图文]

    按:在研究艺术品市场时,我们常常会使用一些数据,这些数据是否能真实的反映艺术品市场情况?西南文化产业智库执行主任兼首席专家,西南民族大学旅游与历史文化学院教授马健通过对艺术品市场上几个不同数据的分析,提出在使用艺术品市场数据时,应努力提高艺术品市场的数据质量,树立正确的艺术品市场数据观。马健随着全球艺术品市场的不断创新与持续发展,关于艺术品市场的量化研究越来越多。但是,这些量化研究所涉及到的数据...

    1201 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 顶级玻璃种翡翠价跌超30%[图文]
    顶级玻璃种翡翠价跌超30%[图文]

    顶级玻璃种翡翠价跌超30%翡翠跌价勿盲目抄底 逢低买入精品 长线投资即可中秋、国庆假期临近,广东各大商场中再次迎来了促销热潮,“高冷”翡翠首饰也大打六折、七折的促销,但各类活动似乎并没有使市场迎来“牛市”的迹象;多家商家目前的销售数据依然较2014年同期更差。由于奢侈品市场不景气、前期炒作翡翠资金外流、需求回暖缓慢,翡翠行业的洗牌局面仍在继续,价格在5万~50万元之间的中档翡翠,尤其成为了商家...

    1357 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 于小东的《渡》将人们渡往净土和神圣[图文]
    于小东的《渡》将人们渡往净土和神圣[图文]

    于小冬作品:干杯,西藏最近我在《美术》杂志上看到一组油画家于小冬彰显西藏人民生活和宗教色彩浓厚的油画,这组画给我的感觉大气、厚重、沧桑区域文化宗教信仰而富有浓郁民族特色和香火缭绕的宗教色彩。我也看过一些画家用少数民族的绘画语言和少数民族绘画语境反映西藏人民生活、生存状态的油画。如董希文的《藏族系列》、王琨的《转经》、陈丹青的《西藏组画》、艾轩的《风声凄美》、徐唯辛的《圣地拉萨》和张立宪的《遥远...

    1479 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 刘玉来:齐白石心理八探—用“意”引领出丰富的笔墨语言[图文]
    刘玉来:齐白石心理八探—用“意”引领出丰富的笔墨语言[图文]

    当我们观赏齐白石的作品时你可能以为其中有许多重复,但是当你细细的观察时你会感到并非如此。不错,确实有“重复”的,但一般只是图案样式重复,具体到画面内容时却并非如此。他的重复并不是一张图案的复制,而是重新的创作。应该看到,这种“重复”与复制的本质区别。复制不具有再创作的构思,它只是再重复一遍;而齐白石这里只是借助了原有的图形,此后的一切笔墨都另有所出,不具有重复的性质。它犹如借鉴另一张构图草样,此后...

    687 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 万一股市崩盘 为什么是买艺术品最佳时期[图文]
    万一股市崩盘 为什么是买艺术品最佳时期[图文]

    梵高创作的油画《加谢医生的肖像》去年11月,华谊董事长王中军以6175.5万美元(人民币(6.2088, -0.0004, -0.01%)3.77亿元)高调收藏梵高的画作《雏菊与罂粟花》,我们当时就说,高价收藏梵高颇有些值得玩味——1990年5月15日梵高创作的油画《加谢医生的肖像》在美国纽约以8250万美元的价格拍卖给日本一位收藏家,时间点颇为巧合的是,日本经济泡沫破灭,经济崩溃。中国...

    1678 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: