【个人简介】
常美娟,山西侯马人,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国女画家协会会员,山西省工笔画学会副主席,中国人民大学继续教育学院助理导师,中国国粹书画院院长,山西省晋南工笔画院常务副院长,临汾市政协委员,2007年在北京荣宝斋举办个人画展.2009年在天津人民美术出版社举办个人画展.2017年10月在今日鉴藏美术馆举办《静观》个人展览,11月在河北画院美术馆举办《那年那月》个人展览。作品被《美术》、《美术报》、《国画家》、《人民艺术家》、《中国画廊》、《经典研究》、《人口与发展》、《山西日报》、《太原日报》《北京商报》等报刊刊登,出版有《常美娟画集》。
代表作品:
2014年9月《春天系列之吉祥》入选金陵百家展览。
2014年12月《闹春》中国梦之旅—“长城魂”主题绘画大赛银奖
2014年11月荣获《美术报》“以画说话·美术新青年”50强
2014年8月《春天系列之五·闹春》入选第八届民族百花奖全国中国画展
2013年11月《又见春天之三》获【工.在当代】第九届全国工笔画展优秀奖
2013年10月《春天系列之三》获“2013”全国中国画展优秀奖
2013年5月:《又见春天》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖
2010年12月:《虎年吉祥》获全国首届现代工笔画大展优秀奖;
《花之系列--红掌》
《花之系列--鸢尾》
常美娟的画在告诉我们已经遗失的一种文化精神,那样的质卦,那样的遥远,又是那轻轻一唤便出心灵跃出,又是那千呼万唤始出来的艰难。她在用心的语言诠释美的无所不在和急待回归。这种呼唤是那样强烈而又不失美的柔情,让你觉的必须这样跟着她的绘画心语去遇寻原本在我们中华民族身边和心灵中的轻轻的、温柔的、如三月里的似有声又无声、似有形又不形、润物无声的细雨,那样静而又甜。那是一种美!无以言表的美!
常美娟在用一种淡淡的美在表达一种深深的情,呼唤一种远远的记忆。那就是优秀的传统文化在绘画上的记忆符号,似乎是汉唐,又似乎是宋元,也隐约在明清,似曾相识。反正就是这种感觉。不信?去看她的画吧!
——河北省文化厅副厅长李建华观常美娟画感
《清韵之一》
《清韵之二》
常美娟作为当代最杰出的工笔女画家之一,自觉传承本民族艺术传统,她的画工与工笔,但不拘泥。更擅长把陕晋冀的剪纸元素引伸入画,又将户县、武强、杨柳青的年画植入其中,形成鲜明的特点,也可以看作是对工笔画的一种有意义的尝试。而另一方面,她又不忘在现代生活土壤中获得创造性转化,她的画更注重内涵,思想性非常强。“那年那月”系列作品,告诉我们她心中的乡情、乡亲、乡愁、乡恋,淡淡而雅,悠悠而情深。无不在叙述着童年、少年、青年“那年那月”那些憧憬,那些迷恋,那些追求,那些情怀。画到情时墨有语,欲述欲说画有声。
《牡丹》
常美娟画中描绘的诗意世界,其画面透露着端庄典雅的气息,品格端庄,细腻的笔触,融入了自己的情感,并将我国传统民俗、晋南文化、西方现代美术文化三者融合在一起。也充分彰显了一位女画家的“女性之初心”,用女性之细慎画女人之心,无论是女孩之童心无邪,女子之萌动初窦,女人之娴静淑芳,还是母仪德贤,都可谓笔落无不尽显。因此,常美娟的画便有了常美娟的风格,但这仅仅是一个良好的开端。
《牡丹》
著名美术评论家付京生先生评价:常美娟是位可遇不可求的难得的视觉歌手。他的作品的图像语言,在多元资源给养、互淬下,既传统而又现代,是在现代时空缅想传统诗话生活的歌,既典雅而又返璞归真,欣赏她的作品,纯净而绚美,温馨并温暖,细细看来,总是不断会有令人新奇、总是会不断有令人愉悦的审美新发现。一言以蔽之,绘画的欣赏,本质上的一种文化的认同和皈依,常美娟的绘画,就是在这个意义上,为我们所观注、所瞩目的,相信她的绘画,会越画越好,只要她能够不断继续努力,是一定能够取得更加辉煌的成就的。
常美娟的画,有一种他人所无的底蕴,是生命气质带来的图象气象,是技术语言中天然生成的精神魅力,她应该可以成为顶层画家。
在当下,没人能告诉她属于她的文化世界应该是何种模样,那应该是人类文明的一种共有预期吧。也许,这种预期就在她生存过的生活土壤里,这需要立于较高的生存境界里挖掘;也许,这种预期已隐含在离我们久远的文化经典中。
道不远人,在常美娟的画作中,我们可以看到她阅读自己之时,并以绘画为载体发平真性情的倾诉。
一个画家,应该知道什么是绘画语言,有如音乐家知道寂静的田野应该如何用音乐来表达。
——付京生