画家王定锁祝全国人民新春快乐
【艺术简历】
王定锁,山西盂县芝角人。中国美术家协会会员,中国美协重彩画研究会会员,中国工笔画学会会员,山西省中国画学会理事,山西省阳泉市美术家协会副主席。山西省现代工笔画艺术研究院副院长。毕业于山西平定师范、太原工业大学。结业于中央美术学院中国画重彩高研班。2016年获国家艺术基金 “敦煌美术创作人才培养项目”资助。
《唐人诗意琵琶行》
艺术成就:
国画《寻梦敦煌.对话》入选首届“朝圣敦煌”全国美展,
获优秀奖。
国画《中华飞天梦》入选第八届中国西部大地情中国画、油画作品展,获优秀奖。
国画《秋天的记忆》入选 “吉祥草原 丹青鹿城”全国中国画作品展览,获优秀奖。
国画《刻经》入选第二届和美西藏美术作品展览,获铜奖。国家歌剧院展出。
国画《神圣的歌》入选“全国黄河画展”,在中国美术馆展出,国家黄河博物馆收藏。
国画《寻梦艺考》入选“全国第二届中国画线描艺术展”。
国画《农乐图》入选“全国第四届中国画线描艺术展”。
国画《刻经之二》入选“美丽中国—中国重彩画作品展览”。中国美术馆展出。
国画《敦煌之痛》享受国家艺术基金资助,在西北师范大学博物馆展出。
国画《祈祷》入选全国敦煌题材美术作品邀请展,在敦煌大唐美术馆展出。
山西人民出版社出版《王定锁画集》
《打铁的汉子》
技艺为基内容为王
——王定锁中国人物画作品赏析
侯讵望
第一次见到王定锁这个名字,缘于一幅《塬上春秋》的画作,大约是在1999年左右山西省阳泉市举办的一次展览上。那幅作品当时悬挂的位置并不十分显眼,但作品中透露出的气息还是深深吸引了我的目光。在画作前驻足良久,当时就有一种感觉,认为作者的艺术底蕴深厚,具有较为宏阔的视野,在表现物象上有自己独特的思考,潜力和实力应该说是巨大的。这样的认识,也只是自己当时随性的一种见解,没有与人交流,更没有对作者表达。可以说,此后王定锁的作品还是引起了我的关注,虽然不多,但大部分为精品的判断,我以为是准确的。
《祈祷》
王定锁先生此后的创作实践,证实了我当初的这个判断。国画《寻梦敦煌.对话》入选首届“朝圣敦煌”全国美展,获优秀奖。国画《中华飞天梦》入选第八届中国西部大地情中国画、油画作品展,获优秀奖。国画《秋天的记忆》入选 “吉祥草原 丹青鹿城”全国中国画作品展览,获优秀奖。国画《刻经》入选第二届和美西藏美术作品展览,获铜奖,在国家歌剧院展出。国画《神圣的歌》入选“全国黄河画展”,在中国美术馆展出,国家黄河博物馆收藏。国画《寻梦艺考》入选“全国第二届中国画线描艺术展”。国画《农乐图》入选“全国第四届中国画线描艺术展”。国画《刻经之二》入选“美丽中国—中国重彩画作品展览”,中国美术馆展出。国画《敦煌之痛》享受国家艺术基金资助,在西北师范大学博物馆展出。国画《祈祷》入选全国敦煌题材美术作品邀请展,在敦煌大唐美术馆展出。山西人民出版社出版有《王定锁画集》。罗列这么多成绩,无非是想说明一个问题,王定锁先生从黄土地上起步,走出了娘子关,走向了全国。
《梦回敦煌》
王定锁先生曾就读于中央美术学院重彩画高研班,受教于我国工笔重彩领域的重量级人物蒋采苹、苏百钧两位教授。苏教授对他画作有一个评论,我认为是十分中肯和到位的,苏教授认为:“王定锁对于自己所走的艺术道路有明确的方向。题材上,他把视野投向身边普通人的生活场景,表现他们的生存状态与精神面貌。在技法与审美观念上则一方面服膺于传统,试图从中寻找传统的基点;另一方面他又利用工笔画自身的笔墨语言的开放性积极探索,广汲博取,构建自己的语言体系。这种有效的尝试使得他的作品呈现出丰富的视觉元素,宛如一场盛宴”。
《南国红豆》
王定锁先生对自己的创作,有一种理论的自觉,也就是说,画家不是随性而作,画到哪里算哪里,而是有自己对艺术的独到见解。直白点讲,王定锁先生不仅具有创作实践,而且具有创作理论作指导。这从他的《浅析敦煌壁画“萨埵太子舍身饲虎图” 写意性的现实意义》一文中可以一窥全豹。他认为“中国画的母体是工笔画,在它的形成及发展过程中一直贯穿着一条主线,即中国画的写意性。
《秋思》
从我国最早的帛画“人物龙凤”,“人物御龙图”中可以看到古代画师在写实的基础上,以丰富的想象力来抒写意境。而地处我国西北,从北凉时期发展起来的敦煌壁画经过魏晋走向成熟,融合中西,更具写意风范。宋元以降,文人加入绘画,逐渐形成一个独立的画种——水墨写意画。但工笔画的写意性却没有很好地延续下来,而是画法越来越趋于写实、工细,缺失了写意的精神,因此很有必要追根溯源,深入传统研究工笔画的写意性。”在他的创作中,不仅是工笔的简单或细致摹写,而是一种具有时代性的写意创作,作品中包含着画家的思考甚至思想在。
《伎乐飞天》
《飞天》
《张果老醉酒图》
《醉花荫》
《守望家园》
理论的自觉,造就了画家立意的高远。《芥舟学画编》对绘画之意概括为“立意、笔意、画意、局意”,认为“布置落落,不事修饰,立意之大者也”。笔者这里所谓“立意”,不完全是古人之说,而是特指作品的思想深度,或者说是作品传达出的意义。正如苏百钧先生所言,王定锁先生的作品取材于身边普通人物,但这些人物体现出的意义却不同一般。我们从他的画作中,总能找到思接千古的历史纵深感和时移世易的现实时代感。无论是《寻梦敦煌.对话》《中华飞天梦》,还是《寻梦艺考》《祈祷》,都具有这样的特质。
《呼伦贝尔之冬》
服务于主题的艺术手段调动是王定锁先生作品的一大特点。书有笔法,画有画法。一切的艺术手段都是为作品内容服务的。现在,在画坛上特别推崇“创新”,这是时代的主题,创新没有什么不对或不好,但有一种倾向,就是凡讲到创新,多数是指艺术手法的创新,这就带来一种偏颇。比如书法界,就出现了各种奇形怪状的书法家和书法作品,没有继承,一味“创新”,结果是产生了许多艺术的“怪胎”。所以,我主张“技艺为基,内容为王”,现在恰恰是颠了个儿。从技法的层面看王定锁先生的作品,其线描的基础是很深厚的,其用色的手法也是很大胆的。这里有继承,也有借鉴,更有创新。
《红楼梦人物》
比如《日升月恒》,苏百钧教授认为:“作品《日升月恒》用细腻的写实技法完成对主体人物的刻画,大胆地将其背景拉出现实框架,以彩陶与青铜纹饰所构成的抽象空间置换,产生出超越现实的效果,把观众引进了历史时空的厚重之中。画面形式切分而内容相连,真实与意象、过去与现在的对立被和谐的色彩所统一,让人在洋溢着唯美抒情的意境中产生遐想。”比如《秋天的记忆》,画家很好地运用俯瞰的视角,把劳作之余,妇女哺育小孩的情景摄入笔端,记录下了农家秋天里沉甸甸的收获和充满甜蜜的记忆。在构图上、人物表现上都有自己的绘画语言,特别是两只和平鸽的“飞入”,其寓意性不言自明。