美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

“看不明白”的数字交互艺术[图文]

时间 : 04-09 投稿人 : 顶顶 点击 :

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

负疚的愉悦

做为一名观众来讲,我一直都很喜欢数字交互作品,2017年去看惠特尼美术馆的双年展的时候,我的两条腿就长了眼睛似的,立马把我拽到了Jordan Wolfson的虚拟现实作品和Jon Kessler的机械动态雕塑旁边。

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

惠特尼美术馆的双年展现场“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

Jon Kessler的机械动态装置艺术作品

2014年,我刚刚从研究所ITP毕业,有幸参加到一个大型的交互艺术装置的开发中去,与一些专业的游戏开发者一起开发装置的交互和视觉部分。我的任务是用程序编写一个可以由身体控制的星空。每次测试,当我把手挥来挥去,看着星星们被身体的重力所吸引而飘来飘去的时候,我都乐在其中。然而,我却觉得有点羞愧。似乎在某个角落,梵高的灵魂正从高处穿透一样地凝视着我,说:“你们这些肤浅的人类,被简单的享乐所吞噬!”

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

加斯东·巴什拉(Gaston Bachelard)《空间的诗学》

也许作为一名艺术家,热爱这些诙谐的、让我大笑的东西,却让我感觉到有点羞耻;然而作为一位会布置给学生去读类似加斯东·巴什拉(Gaston Bachelard,1884—1962)的《空间的诗学》(The Poetics of Space,1957)这类文献的学者,我倒觉得有点内疚——我是崇敬巴什拉对于诗意的物象的描写的。通过一种真诚的钦佩,我们能够感知到一种与日常事物的新的关系;而通过建立与它们之间亲密的关系,这些日常事物则成为空间的住客,进入某种宏伟无限空间的媒介。

而相比于巴什拉所描写的诗意的物件,数字交互艺术给人的感觉就有点太直白、太直接了。

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

列夫·曼诺维奇(Lev Manovich)

新媒体理论家,列夫·曼诺维奇(Lev Manovich)在批评新媒体交互有点“快餐式的”即时反馈时,写道:

“当代人类社会有一种趋势——想方设法将人类的内在精神活动外显化和具体化,而这种对于‘交互’的纯字面的理解和执行,只是这个大趋势的一个新的例子罢了。我们点击一个超链接然后来到下一个页面,这个过程其实让我们产生一种错觉,我们误把别人的思维结构当做自己的了。”

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

新媒体艺术家 Jon Kessler 的展览现场

如果说欣赏艺术的初衷,与作品“交流”的目的,是被引导进入一个梦境般的、无限的、充满想象力的精神空间,那么,像数字交互艺术一样“碰一下就响”的操作,的确让人觉得有些过于“结果导向”了。

然而,不得不提的是,数字交互很多时候也确实可以在最表层面给我们真实可触的反馈,甚至可以让一些人觉得充满了力量。

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

Random International的沉浸式交互作品《雨屋》

Random International的沉浸式交互作品《雨屋》(Rain room)曾在2013年于纽约现代艺术博物馆(MoMA)展出。观众们为了能够第一时间去现场体验,不得不在三伏天里排起长队,而有些人的等待则长达五个小时。Ken Johnson在纽约时报撰文,称其为“足智多谋的娱乐性”(Entertainment Ingenuity),利用了典型纽约人的那种“FOMO”(害怕错过)的症状。然而,雨屋效应还是很快波及全球。在上海的龙美术馆再展的时候,整个装置的尺寸增长了一半,达到150平方米,吸引了接近19万的观众,包括许多从来没有访问画廊和美术馆习惯的人群。

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

Random International的沉浸式交互作品《雨屋》

多出来的加号

一边是交互艺术在大众中的快速流行,另一边则是艺术理论家和史论家们冷眼的批判。

的确,交互性在当今艺术创作中的位置是复杂并且多变的。而对于研究领域为新媒体艺术的学者和策展人们,则不得不摸着石头过河——努力思考和尝试着交互性在艺术中的多种可能形式。Prix Ars Eletronica奖项——被有些人称作“新媒体艺术界的奥斯卡”,在其被创立四年后的1987年,专门开设了一个新的奖项类别:交互作品 (Interactive)。

早期的获奖者们包括 Sr. Tim Berners-Lee(互联网的发明者);还有艺术双人组Monika Fleischmann & Wolfgang Strauss,他们的作品《大脑之家》(Home of the Brain)就展示了一个虚拟的数字祭坛;而作品的主题则是关于荣格“集体无意识”的分析心理学理论的一些探索。

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

数字交互不会让参与者变成原作品真正意义上的“共同创造者”;但是,参与者和他们与原作品的交互,将与原作品一起,结合成为一个新的系统,从而产生出一个不同于原作品、并且不同于参与者的第三物。或者说,交互艺术更像表演艺术,原作品作为道具,参与者作为台上的演员,交互的过程即是演员与道具一起的表演,而台上发生的所有,则构成了一个全新的艺术形式。

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

Monika Fleischmann & Wolfgang Strauss《大脑之家》(Home of the Brain)

这个奖项在设立之后的很长时间里一直都在重点关注数字作品中的交互性,并视交互性本身为一种新的媒介。而在20世纪,这个奖项的关注点也在慢慢的发生着变化。在2013年,获得金奖的作品《钟摆合唱团》(Pendulum Choir)就明确的将“交互”的概念包裹在作品之中,而不是开放“交互功能”给观众。

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

《钟摆合唱团》(Pendulum Choir)2013

这个作品由一个怪异的大型机器和一些人类歌唱者组成,机器负责人类歌者身体的转向和位移,而歌者发出的声音,也因为音源的移动和旋转产生变化。机器与表演者共同构成了一件完整的音乐作品。

在2016年,一个奇怪的加号出现在“交互奖项”类别的后面,将这个奖项的名字变成了:“交互+”(Interactive + )。奖项的官方网站上也对这个加号做出了一些解释。这个加号意在将之前没有包括的、一些新的、不同于传统意义上的“交互”也囊括进评选标准中。或者说,使“交互”的定义拓展出去,不仅仅局限于字面意义的“交互性”。

“看不明白”的数字交互艺术 | 艺术美文

《钟摆合唱团》(Pendulum Choir)2013

奖项评委解释说,新的标准不仅仅要求作品对于新媒体科技有创造性的应用,而且评委团还希望看到好的观念,在社会层面上深思熟虑的作品。对于这样的变化,看得出媒体艺术家彼得·维贝尔(Peter Weibel)和他的策展团队也在探索“交互”本身在艺术创作中的正确位置。诚然,新科技的交互性带来了一些让人激动的新可能性,但是如果物理上的交互没有与情感和审美上的交互有机的结合起来,那说实在的,这样的交互作品看久了难免让人觉得有点无聊。

交互艺术的局限

这种无聊也许是因为交互性将观众变成了用户,使得作品和观者之间必要的审美距离消失了。

一种观点认为,当观众在观赏一幅画的时候,我们的想象力会填补画面中未交待的部分,试图构造出作品的意义。在这个填补和重构的过程中,观众进入一个广阔无限的空间。我们可能有丢失过一顶帽子或者一件旧的毛衣的体验,而这种丢失贴身物体带来的失落感,从来不止是“失去了某件御寒之物”这样简单。

相关文章

  • 2019年金银币市场将如何[图文]
    2019年金银币市场将如何[图文]

    2018年是金银币市场的冬天,行情持续低迷。2019年,金银币市场又将如何,我们的希望在哪里?Hi金总,2019年,金银币集藏者有话对你说!“还记得吗?2018,你许给我们明天会更好!”2018年,你通过四次会议,告诉我你对改革、提振金银币市场的决心。四次会议:厦门会议:提出大幅缩量等措施,是中国金币行业发展中一次历史性的转折会议。上海崇明岛会议:明确兜底政策,再次重申厦门会议...

    1819 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 中国画新六法发明人•新中国画艺术研究院副院长晏本立[图文]
    中国画新六法发明人•新中国画艺术研究院副院长晏本立[图文]

    晏本立:字立本,号上德真人,江苏丰县人,现为新中国画研究院副院长、中国画艺委会副主任、中国国画家协会副秘书长、东方红中国画研究会执行主席、全国晏子文化研究会会长、徐州市美术家协会顾问。长期从事美术创作,擅长写意人物、兼工山水花鸟,国内外报刊、杂志发表作品数百幅。2005年参加中国美协首届创作高研班,国画作品多次入选中国美术家协会主办的全国大型美展,多次获奖;2006年首先提出“中国画新六法”,...

    578 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 达利油画赏析:走近哥伦布之梦[图文]
    达利油画赏析:走近哥伦布之梦[图文]

    达利油画《哥伦布之梦》。图片来源网络朱玉萍明天就是哥伦布发现新大陆522周年纪念,这个几乎人人知道的历史事件在达利的笔下却又添上了一种不可捉摸的独特氛围,那就是他1958年到1959年间创作的油画《哥伦布之梦》。《哥伦布之梦》表现了哥伦布发现美洲一事,达利选择了船队登岸时的情景画面来展现了这一事件,包含了达利独特而神奇的构思。画面中茫茫的大海,...

    1615 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 纪念碑式雕塑:从凸显到消散[图文]
    纪念碑式雕塑:从凸显到消散[图文]

    室外雕塑存在的唯一目的是改变并定义空间,但在不同时代,它们改变和定义空间的方式与程度并不相同。时髦的抽象雕塑不是太大,就是太突兀,给人的感觉是它们被放错了地方。但即便如此,也没人认为应该继续塑造以英雄人物为原型的纪念碑式雕塑。时代的确变了,而且变化是不可逆的。这种变化不但反映在审美观念的分化上,也反映在人们追求道德和历史象征的热情持续衰退的过程中。纪念碑式的雕塑不再能够凝聚人心和塑造认同,广...

    862 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 王广明:大美无言[图文]
    王广明:大美无言[图文]

    《盛世太平图》王广明本是学理工科的,由于对美术的爱好,逐步走上了艺术创作的道路,最终成为徐州画院的专业画师。在艺术创作上,他好学勤思,不拘泥于陈规戒律,涉猎颇广,既承继传统,更多方探索,兼南北之精,融东西之髓,收获颇丰。作品雄者不霸、逸者不薄、满者不乱、空者不乏,各自统一,绝不雷同,皆抒自内心深情,富时代气息。花鸟之中见传奇王广明的画记录着他的心路历程——他是一个执...

    1407 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 《晴和帖》:圆活遒媚 晋韵十足[图文]
    《晴和帖》:圆活遒媚 晋韵十足[图文]

    晴和帖薛绍彭一水《晴和帖》又名《大年帖》、《得米老书帖》。为薛绍彭致画家赵令穰(大年)的一封信札,现藏于北京故宫博物院。此帖笔法偏于内敛,向内紧收,谨守法规,运笔藏锋,锋正而不显露;点画方圆具备,圆活遒媚;结体平正,疏密有致,似斜反正;整体虽流动而不浮急,字距疏松,格局清朗,萧逸而舒旷,似闲庭信步,晋人味十足。《晴和帖》章法近古,字字断开,字字顶接,不作连绵之势,极似王羲之《十七帖》的风韵...

    778 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 劳动的歌者——当代人物画家刘永杰[图文]
    劳动的歌者——当代人物画家刘永杰[图文]

    艺术简介刘永杰,陕西西安人。毕业于西安美术学院国画系,文学硕士学位、西安美术学院国画系教授、博士生导师、原国画系刘永杰工作室主任、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、原陕西美协第四届副主席、中国国家画院研究员。2015年荣获第二届陕西美术奖(创作奖)优秀奖。1997年获国务院“文化艺术教育事业有突出贡献”的政府特殊津贴。出版有《刘永杰速写》、《国画》、《中国名家作品精选·刘永...

    1421 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 四版币退市金银币大幅缩量 今年钱币市场开挂了吗[图文]
    四版币退市金银币大幅缩量 今年钱币市场开挂了吗[图文]

    2018年即将过去,回顾一整年,四版币退市、金银币改革、纪念钞面世……今年钱币界到底发生了哪些大事?赶紧跟小集一起来看看吧!四版币退市!今年3月,四版币公告退市;5月1日,正式退市。四版币退市轰动了整个钱币市场,各面额纸币行情瞬间暴涨,荧光币、号码币也跟着火了一波。随后,市场中也出现了不少关于六版币即将面世的传闻!99版纸币只收不付!今年年初,一纸99版纸币只收不付的文件横空出世,这个消...

    869 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 古城门外的当代艺术[图文]
    古城门外的当代艺术[图文]

    王郁洋的名作《人造月》由上千只节能灯组成。文:韩见西安这个城市在大多数人印象里,与文物古迹的关系要比与当代艺术密切得多。9月底,古城南门外正在大兴土木,新楼盘和新地铁线建设期间,这一带天天尘土飞扬。而“沉浸之境”系列主题展正在完成对环境的转换。尚未完工的世纪金花时代广场一楼,王郁洋的名作《人造月》发出即使在白天也十分耀眼的光,忙碌的建筑工人们来来去去,并不怎么注意它。...

    801 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 王安石为何“窜改”名句“鸟鸣山更幽”?[图文]
    王安石为何“窜改”名句“鸟鸣山更幽”?[图文]

    2021年是王安石一千年华诞。一千年来,围绕王安石的争议似乎从未停止,他究竟是“一世之伟人”还是招致“靖康之祸”的祸首?他给后世留下了怎样的政治遗产,又在何种程度上影响了宋代以后中国历史的进程?为了厘清上述问题,澎湃新闻·私家历史特别推出“千年王安石”专题,邀请多位宋史学者从政治、文学、哲学等层面多维度展示王荆公的面貌,以飨读者。在宋代著名诗人当中,王安石喜欢窜改前人的诗句是“赫赫有名”的。钱锺书...

    1733 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 吴冠中《初春》风景油画赏析[图文]
    吴冠中《初春》风景油画赏析[图文]

    作者吴冠中类别油画创作年代1974年作尺寸55.5×46cm签名:荼七四展览:1993年11月中国艺术博览会广州2011年9月艺术北京风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展北京农展馆说明:此作品为香港佳士得1996年春季拍卖图录封面。《初春》的树70年代早期的吴冠中在政治生活上属于靠边站的行列,但是在艺术创作上,他仍然坚守着自己的核心信念。在...

    1028 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 感受深厚底蕴——人民艺术家路豫坤国画欣赏[图文]
    感受深厚底蕴——人民艺术家路豫坤国画欣赏[图文]

    人物简介:路豫坤,毕业于广播电视大学中文专业,本人自幼学习中国传统书画,现为:中华人民共和国国宾礼特供艺术家,国家一带一路文明论坛艺术交流组委会特聘教授,国家高级美术师,国家一级书法师,中国楹联协会书研会书画等级培训师,理事,中国建研会艺专委客座教授,孔子美术馆客座教授,中国书画家联谊会教育委员会委员,《民族艺术》专刋编委,中国硬笔书法协会高级讲师,天津豫坤青少年书画传承培训中心创办人,201...

    1469 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 感受深厚底蕴——人民艺术家云生华书法欣赏[图文]
    感受深厚底蕴——人民艺术家云生华书法欣赏[图文]

    人物简介:云生华(1941一)又名图 德力格尔,号黙人,大学文化,是内蒙古知名的蒙古族书法家、书法教育家、诗人等。退休前曾在内蒙古民族事务委员会任职。现为中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员,《中国书画报》特聘书画家,中国艺术研究院“特邀书画家",新加坡神州书画院“高级荣誉顾问",中国书画收藏家协会会员,中国互联网联盟总监,内蒙书法家协会会员,内蒙古诗书画研究会高级研究员等。云生华...

    615 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 《尚塔尔的玫瑰花》:一种"假象" 却超越了"真实"[图文]
    《尚塔尔的玫瑰花》:一种"假象" 却超越了"真实"[图文]

    2005 年圣彼得堡大教堂举办安德烈·布拉吉利回顾展在布拉吉利的画面中人物没有刻意的身姿,亦无精致的外表,甚至被隐没了面部的情感表现,布拉吉利用画笔记录的是特定情境中的瞬间及人物对生活的感受,他用大面积的相近色调在画布上重现普通人的特定境遇,并利用构图、比例与色彩传达出对生命的真切感受。安德烈·布拉吉利(AndréBrasilier)于1929年出生于法国米索尔,自幼在父母的创作氛围中对绘画...

    1230 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 气宇轩昂的明真武大帝青铜像[图文]
    气宇轩昂的明真武大帝青铜像[图文]

    青铜器是中华古老的文明,它承载传递着许多重要文化信息,受到国人青睐。日前,友人在古玩市场觅得一尊青铜塑坐像(见图),因不知是何路神仙,便让我鉴赏。这件黑黝黝的人物塑像,黑皮包浆,服饰线条流畅,浑厚质朴,比较大气,惹人喜欢,初步判断应为明代旧物。青铜坐像一上手分量挺重,有2斤左右,高度有25厘米。此像塑造的是一位道教人物,眉慈目善,双耳下垂,嘴唇微闭,右手托着官袍腰带,左手靠膝盖舒展向上,脚趾自...

    1018 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: