这一代“传统派”艺术大家证明中国画的进步[图文]

时间 : 04-01 投稿人 : 阿华点击 : 次

这一代“传统派”艺术大家证明中国画的进步 | 美术观点潘天寿《记写雁荡山花图》（本版图片均为资料图片）

裔萼

今年适逢潘天寿诞辰120周年。包括于中国美术馆举办的大型学术展览、于北京人民大会堂举办的纪念座谈会等一系列纪念活动陆续在北京、杭州、宁海等地展开，回顾潘天寿先生的艺术贡献、文化贡献、教育贡献。在专家学者看来，以如此高规格的纪念活动来回望和纪念潘天寿这位“传统派”艺术大家，具有重要的现实意义。

“传统派”曾经一度被视为保守甚至落后的代名词。事实上，传统并不意味着保守。以潘天寿以及吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹等为代表的这一代自内求变的“传统派”，用杰出的艺术实践证明了中国画与时俱进的强大创造力，表明自己的文化自信心。今天，在全球化的语境下，这一代“传统派”艺术大家的身体力行恰恰能够给面临时代课题的当代中国画家以启发———如何挖掘与利用传统文化资源，如何理解与把握传统艺术精神，如何拓展水墨语言的表现力，丰富中国画的精神内涵。

——编者的话

回望20世纪以来“传统派”绘画的沉浮与时代思潮之间的关系，是为了更为冷静客观地认识中国传统艺术的价值和优长。

“传统派”曾经一度被视为保守甚至落后的代名词。

20世纪，中国画坛大体可以分为“融合派”和“传统派”两大阵营。前者向外取经，后者则自内求变。“传统派”以吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。他们根植于传统艺术之中，坚持中国绘画的基本规范和原则，从传统自身谋求发展与创新。然而，与相对应的以革新为要务的“融合派”相比，“传统派”被视为保守派，甚至在某种程度上形成了“传统等于保守”的思维定式。

从根本上看，这与盛行于20世纪初中国文化界的反传统主义思潮分不开。20世纪初，传统文化受到前所未有的质疑与批判。在绘画领域，陈独秀、康有为、徐悲鸿等人都曾对以“四王”为正宗的传统文人画发起过猛烈的进攻，和其他艺术门类的革新相同的是，这些激烈的批判主要是以振兴实业、救亡图存的民族大义为出发点的。

在当时的历史情境下，这种主张有其合理性，也发挥出振聋发聩的效应———“融合派”的主要贡献在于使泥古的国画界开始意识到师法造化的重要性，也使过于“超脱”的国画界开始关注现实人生。消极的、出世的国画逐渐向积极的、入世的方向发展，这在20世纪人物画的变革中表现得尤为显著，可以这样说，如果没有对西方写实精神的吸收，就不可能出现20世纪人物画发展的高峰。

值得引起关注的是，反观历史，今天，我们可以更加清晰地看到反传统这种主张背后所隐含的急功近利的冲动、“攻其一点不及其余”的片面性、对民族艺术自身特殊性顾及的缺乏，也看到了中西绘画所固有的差异性给融合带来的难题。而“传统派”对于绘画传统的捍卫，以及对“惟新是从”的不以为然，在彼时虽然呼声微弱，在今天看来却不啻为一种先见之明。

一个多世纪以来，中国艺术的发展，太注重吸收外来文化，以至于中国民族艺术传统被一再挤迫。因此，在21世纪的今天，当代中国艺术家应该好好回望我们的传统，深入思考如何挖掘与利用传统文化资源，如何理解与把握传统艺术精神，如何拓展水墨语言的表现力，丰富中国画的精神内涵。“传统派”艺术大家们精深的艺术思想和杰出的艺术实践当能提供良好的启迪。

这一代“传统派”艺术大家证明中国画的进步 | 美术观点陈师曾《读画图》

对于笔墨的认识，便是很好的例证。20世纪初期对于传统绘画的激烈批判，解构了文人画的笔墨规范，其积极之处在于抑制了明清以来唯笔墨与形式至上的倾向，但是，其负面影响亦十分显著。因为，笔墨并不是单纯地指中国画较为特殊的作画工具———毛笔与墨的合称，它还是中国画用笔用墨技法的简称；是中国画画风的代称；是中国画的评价标准之一，有无笔墨是中国画优劣的重要标志；甚至是中国画家重要的艺术修养之一。如此多意的内涵，彰显着笔墨在中国画中至关重要的地位，笔墨的有无甚至成为是不是中国画的标尺。但是今天，笔墨在很多中国画中或成为造型的仆从，或成为色彩的附庸，笔墨的地位急剧下降。而“传统派”艺术家认为，笔墨是中国画语言系统的核心，他们强调笔墨自身的情致与神韵，追求笔墨独立的审美价值。他们以深厚的功力直探传统宝山，又以巨大的勇气突破传统绘画高度完满的笔墨程式，创造属于自己和新时代的中国画艺术。这是“传统派”的可贵之处，是今人正确思考传承与创新关系的现实依凭。

当时“传统派”画家从维护传统文化的立场出发，反对全盘西化，这种基于中国传统绘画精神的深刻认识和立足于传统基础上的革新思维，对于今天的中国画发展颇具现实意义。

“传统派”并不等于保守派。在那个艺术救国、革新求变的时代大潮中，能够认识并坚持对艺术传统的清醒认知，需要更渊博的学识和更冷静的头脑。

有例为证。

1918年，“美术革命”之潮冲击传统文人画之际，陈师曾挺身而出，高度肯定文人画之价值，并以自己的绘画实践坚决维护文人画的地位。他撰写了《文人画之价值》　一文：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”他从学理上为传统文人画作了有力的辩护，系统精辟地论述了文人画的艺术价值。正是基于对传统绘画的精深认识，陈师曾极力反对当时盛行的全盘西化的观点，主张“以本国之画为主体”，适当地融汇西法，为传统文人画注入生机。

这一代“传统派”艺术大家证明中国画的进步 | 美术观点齐白石扇面小品

齐白石初到北京，画风属八大山人冷逸一路，后听陈师曾的劝告，实行变法，将鲜活的民间情趣注入传统的文人画之中，创红花墨叶一格，完成自己的衰年变法。齐白石坚持的仍是传统文人画的基本主张，但他并不固守文人画的程式，而是将民间艺术的审美情趣化入其中，成为民国时期文人画向现代转型的重要代表。他的艺术实践印证了中国传统绘画旺盛的生命力。

潘天寿曾提出“中西距离说”，他认为：“世界绘画可分为东西两大体系”，它们各有自己的最高成就，“就如两大高峰对峙于欧亚两大陆之间，使全世界仰之弥高。”而中国绘画就是矗立于亚洲大陆的最高峰，是“东方绘画的最高成就。”他的这种民族自信心与当时许多人“中不如西”的自卑心态完全不同。以西方的写实衡量中国画，使融合派得出中国画远远落后于西方艺术的结论，而潘天寿在深入研究中国传统艺术的基础上，认为中国画是具有独特成就的艺术，要发展中国画，必须“中西绘画，要拉开距离。”他向来不赞成中国画“西化”的道路，他说：“中国绘画应该有中国独特的民族风格，中国绘画如果画得同西洋绘画差不多，实无异于中国绘画的自我取消。”正是在传统的根基上，潘天寿以奇险的造境，创造了沉雄博大的艺术，表现了传统花鸟画从未有过的力度与生机，成为齐白石之后从古典向现代转型的国画大家。他以成功的艺术实践为他的理论作了最佳注脚。他的传统中国画教学实践也取得了很大的成绩。中国美术学院中国画教学历经几起几落，而兴盛期均与潘天寿的奋斗密切相关。

可惜，在20世纪前期的中国社会，美术教育的推行取决于社会学而非艺术本体论，顺时而动的写实艺术占据主流，“不合时宜”的潘天寿等传统派教育家则被冠以一顶“保守主义”的帽子而失败。时隔多年，中国美术才在饱尝艺术之外功利因素的挤压之苦后再度回到艺术本体中来。如果将中国画的振兴完全寄托于引进西方写实主义，中国画独立的文化内涵与审美情趣便会被消解，就会如潘天寿所言，如果东西两大统系之间随便“融合”，“非但不能增加两峰的高度与阔度，反而可能减去自己的高阔，将两峰拉平，失去了各自的独特风格。”

这一代“传统派”艺术大家证明中国画的进步 | 美术观点黄宾虹　《黄山汤口》

这便是今天我们回望上述几位传统型画家的现实意义：他们的艺术源于传统，而不溺于传统；他们是艺术传统的继承和创新者，而决不是保守主义者。在全盘西化的观点甚嚣尘上之时，他们从艺术发展的自身规律出发，植根传统，寻求变革，并以自己杰出的艺术实践，证明了中国画与时俱进的强大的创造力。他们对中国绘画传统的捍卫，是在民族虚无主义盛行时，坚定的文化自信心的重要体现。今天，当代中国画家创造活力的激发，同样需要具有如此高度的文化自觉和文化自信。这是“传统派”之于当下的意义，也是传统之于当下的意义。

（作者为中国美术馆展览部主任、研究馆员）

标签艺术市场美术理论美术学术美术知识

上一篇：六格漫画一炮走红 “新三板”给艺术带来什么[图文] 下一篇：谁动了艺术圈“网络交易”的心谁挣了这份钱[图文]

唤醒沉睡的文物解码文物保护利用[图文]

杨旭亮在其认领的凹里村关帝庙内记者乔栋摄日前，中办、国办印发《关于加强文物保护利用改革的若干意见》，提出“让文物活起来的方法途径亟需创新”，各地也有了一些新尝试：在山西，文保古建有了领养人；在广州，老街区通过微改造有了新模样……文物保护利用，既要开脑洞、敢创新；又要守底线、讲原则。今起，本版推出“文物保护利用”系列报道，呈现各地探索的故事，关注那些曾经沉睡的文物，如何“活”了起来、“火”...
852 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
艺术史：一场持久的“淘汰赛”[图文]

英国艺术史家贡布里希在《艺术的故事》一书的后记中写到，试想一位虚心、热情的批评家，在1890年试图把艺术史写得“最新”，即使他有天底下最大的热情，也不可能知道当时正在创造历史的三个人物是梵高、塞尚和高更。与其说问题在于我们批评家能不能欣赏那三个人的作品，倒不如说问题在于他能不能知道有那么三个人。的确，在1890年，上述后来被称为后印象派的三位艺术家，均为无名之辈。37岁的梵高，正是在那一年，在...
1722 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
亚洲年轻藏家渐成全球拍卖市场中坚力量[图文]

亚洲苏富比2019上半年度拍卖成交额高达38.8亿港币。全方位领导市场亚洲苏富比2019年上半年度最高成交拍品张大千《伊吾闾瑞雪图》，成交价162,665,000港币2019上半年度拍卖成交额高达38.8亿港币——为低估价1.6倍，与破纪录的2018年同期看齐成交率高达89.3%，保持强劲势头6件拍品逾亿元港币成交刷新逾28项世界拍卖纪录领导多个市场板块：中国艺术品：总成交额7亿港...
555 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
艺术家为什么要裸体[图文]

日前，有媒体报道国内某景区(张家界)频频出现所谓“裸体艺术”。先是网络上爆出一系列情侣的裸体婚纱照，当地文联主席发文叫好，称这是“给人们进行了一堂视觉艺术的启蒙式教育”，“张家界不是人体艺术的盲区，它是山水的胜地，也是艺术实践的写生地。”紧接着一位街舞老师又跑到悬崖边裸身跳舞，该老师表示，裸舞是自己的一种创作表达方式，希望借此呼吁更多的舞蹈爱好者能来到风景优美的家乡张家界跳舞，让舞蹈回归自然。不...
986 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
蓝山砚：抗击疫情书画欣赏[图文]

蓝山砚，号醉松堂主人，四川乐山人。中央国家机关书画家协会理事，峨眉山大光明书画院副院长兼秘书长。北京市朝阳区十二届政协委员，北京市朝阳区文联理事。蓝山砚擅长山水花鸟画创作。作品在《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》、《中国书画家报》、《美术报》等多家媒体发表或做专题介绍。部分作品被中南海、全国人大、北京天安门、峨眉山大佛禅院、中国金陵印社、成都武侯祠博物馆等多家机构收藏并悬挂。创作感...
644 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
傅抱石：我是这样完成一幅画的[图文]

我是没有传统技巧的人，同时也没有擅长之点，我只觉得我要表达某种画面时，尽管冒着较大的危险，还是要斟酌题材需要和工具材料的反应能力，尽量使画面完成其任务。当然，拙作中我不满意的仍占最多数，但我总竭尽了我的可能。当我决定了题材之后，继之便是构图。如何经营这一题材？人物位置，树石穿插，这时候都紧张地揣摩着，或者无意识地翻翻书本（文字的或图版的），待腹稿的眉目稍稍出现，即忙用柳炭条在纸上捉住字。端...
819 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
十指禅机彩墨丹青——有感刘伯骏指画艺术[图文]

刘伯骏先生于我并不陌生。早在2002年秋天，也是现在这样秋高气爽的季节，我见到了刘伯骏之子刘南平，带着他父亲的新作约30余幅，迢迢地从千里之外的大巴山进京来给我看。当时看画的感觉印象比较深刻，那时刘老的作品风格特别，很放得开，和我父亲的画已经拉开了较大距离。当时我对刘南平说，建议刘老再安心画一、两年，然后来北京办展览，希望能够像黄宾虹、齐白石一样，晚年变法成功。时光如梭，转眼整整9年过去了。今天，...
1165 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
孟云飞读《论语》第一篇《学而》第二章[图文]

有子曰：“其为人也孝弟，而好犯上者，鲜矣；不好犯上而好作乱者，未之有也。君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与！”有子此章，深含孔门之学要义。孔子重视人道，而人道本于人心，惟有孝弟之心，方有孝弟之道。孟子曰：“仁也者，人也。合而言之，道也。”有仁心，始可有仁道，孝弟是仁的根本,本立才能道生。人惟有孝弟之心，方能有仁心仁道，犹末之生于本。内修于己之为德，外施于人则为道。培养人至真至善的一面，正...
1967 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
英国脱欧对艺术市场是好消息吗[图文]

达明·赫斯特《IN》系列作品，表明支持留在欧盟。全球瞩目的“英国脱欧公投”在6月23日出结果，最终以51.9%投票率“支持脱离欧盟”而告终。这个结果对政治、经济带来了巨大震荡，文化艺术领域是否会受其波及呢？苏富比亚洲区行政总裁程寿康向京华时报记者表示，“脱欧当然带来了不明朗因素，但亦有两年时间才完成，其间定会推出不少正面措施，甚至有新的商机。正如英镑贬值，应该对我们下周伦敦当代夜拍更加有利”。安...
877 艺术市场美术理论美术学术美术知识
哪些因素会影响艺术品的估值？[图文]

裂隙、笔触、钤印、水印、铜锈……诸多不同的因素都会影响到艺术品的估值和最终成交价。六位分别来自佳士得古典油画、中国书画、版画及限量作品等部门的专家在此与您分享他们为艺术品估值的方法，以及他们在估值时会关注的几个要点。小大卫·特尼尔（1610年生于安特卫普，1690年卒于布鲁塞尔）《火腿早餐》，2019年7月4日于佳士得伦敦以4,746,250英镑成交古典大师油画佳士得古典大师油画部日间拍卖...
532 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
张逸天：恣意纵横最从容[图文]

日前，张逸天的行书作品入展“问道金庭——浙江省中国书协会员优秀作品展”。我市知名书法家张逸天有三十多年的习书的经历，他创作的作品洒脱自如、隽永蕴藉。特别是他的行书和草书作品恣意纵横，章法自由。书法作品曾获《淳化阁帖》杯“二王”系列书法大赛一等奖，第二十届兰亭书法节全国书法名家作品展览最高奖——“王羲之书法奖”，多次获得全国行书展、全国草书展等等。在书法世界里，他固守着书法之道，张逸天说：”自己愿做...
637 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
当代花鸟画名家赵子磊绘画艺术[图文]

【艺术简历】赵子磊,山东阳信人。结业于中央美院中国画高研班,受教于著名画家张立辰、唐勇力、李扬、陈平、李铁生、崔晓东、姚鸣京、姚瞬熙、任之诸先生。现为山东省美术家协会会员,山东美协花鸟画艺委会委员、滨州市美术家协会主席团委员,滨州画廊联盟副秘书长,滨州市美协花鸟画艺委会常委、秘书长,滨州市文化产业国际商会国画院副秘书长,滨州市青年联合会委员,滨州市诗词协会会员,滨州市评论家协会会员,中央美院...
1277 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
一山一水尽显自然气韵：著名画家冯琦[图文]

艺术简历冯琦,女,北京2009年毕业于中国国家画院周韶华艺术工作室;2013年结业于清华美院师恩钊北派山水研修班。现为:中国美术家协会会员;北派山水师恩钊工作室画家、助教;荣宝斋画院助教;中国民族画院特聘画家;中国长城书画院特聘画家。2018年作品《大瑞初晓》入选中国美协第三届中国民族美术双年展》;2019年作品《墨洒烟云润长白》入选中国美协第二届白山黑水美丽四平全国中国画...
964 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
为什么艺术可以成为加密货币世界中的一员[图文]

很难知道为什么特定的作品是在MoMA而不是在车库销售（ garage sale）。然而，艺术市场一直以来泡沫化的经济增长一直让科技创业公司羡慕。艺术产品越来越多地被富人用作对冲货币的波动和作为方便避税的手段。《卫报》（Guardian ）描述了一个赶趟的（trendy）艺术家“基本上可以打印钱”的世界。这些不是你祖父母的拍卖。正如迈克尔·沃尔夫（Michael Wolff）所写：“新作品，持续地被...
332 美术资料美术科普美术评论美术常识
忠州地区的南宋青白釉瓷执壶赏析[图文]

南宋青白釉瓷执壶执壶，是一种盛装液体的器具，器身一般采用瓶的造型，瓶的左右两侧对称方式安装柄和流，以便执拿和倾倒液体。文献记载，根据执壶盛装液体的不同，其用途也有所不同，因而也有不同的叫法：用于饮酒的被称作注子、酒注；用于点茶的器物则被称为茶瓶、茶注、汤瓶、罂。青白釉瓷是烧制时控制胎体内的铁元素含量，而形成的一种釉色介于青和白之间，青中有白、白中显青的瓷器，因其精品胎薄质白，釉色青莹，光照见影，...
1194 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术