【艺术简介】
石林、1984年特招入伍,毕业于山西师范大学美术学院,中国艺术研究院研究生部中国画高研班、北京画院中国画研究班。现为 中国美术家协会会员、北京画院王文芳工作室画家、中国画学会理事(美国)、美国加州阳光教育集团特聘艺术顾问、山西师范大学书画研究所客座教授。作品参加文化部、中国文联、中国美协主办的2000年全国书画家新作展、同理---保护世界遗产国际中国画展、纪念“讲话”60周年全国美展、首届北京国际美术双年展、十七次全国新人新作展、2003年全国中国画作品展、“西部风韵”全国中国画名家邀请展优秀奖、第十三届中国当代花鸟画邀请展优秀奖、纪念李苦禅全国中国画提名展、第五届深圳国际水墨双年展、叶浅予百年诞辰全国中国画提名展、纪念黄道周全国中国画提名展、第四届中国西部大地情画展、第十四届中国当代花鸟画邀请展、2008年全国中国画作品展、第六届深圳国际水墨双年展、回顾印象---中国画学术邀请展、2009年全国中国画作品展、翰墨飘香---十八届中国金鸡百花电影节首届中国美术家提名展、“爱我中华”优秀书画作品展、2010年全国中国画作品展、中国画名家四条屏画展、第七届中国美术家协会会员中国画精品展等国家级展览及各种提名邀请展三十余次。先后在山西、天津、北京、石家庄、兰州、威海、成都、包头、潍坊、北海、烟台、瑞典、日本等地举办个展及联展。众多作品在专业媒体发表,并被人民日报、中央电视台、国家文物局、天津民俗博物馆、深圳画院、西安亮宝楼等海内外有关机构及藏家广泛收藏。2002年应中央电视台邀请,参加“真情无限”栏目录制,作品现场拍卖所得人民币11800元,全部捐献给国家的环保事业。2008年被评为最具学术价值和收藏潜力的百杰画家;2011年被推荐为最受藏家关注的中国画名家。出版画集多种。
感悟心灵之境
王文芳
画家石林翘然独立,以强烈的个性,新颖的样式,缤纷的意境,劲健流畅的笔墨,色墨交融的画面给人耳目一新的感觉。人们在领略他的雄强、恣肆、别致而生机蓬勃的艺术之余,应能感受到画家张扬个性、寻求突破、追求卓越的心胸气概。
一个成熟的画家,关键是语言自立。这种语言自立,不同于古典时期的师承风格和群体互认方式,而是靠自己有意识的选择具有一定特色的某种笔法,墨法,题材的不断重复,从而构成一种符号化风格,在新创如云的画家群中留下自己的印迹。
画家石林,近年来在水墨语言上的探索逐渐形成自己特有的面貌。给我们的中国画注入一种不同于以往的新鲜空气,他把书法的中锋用笔敏感地植入中国画,使画面具备了极强的书写性,既保留了传统笔墨语言的生命精神,又有对当代语境表述的互谙与挖掘。水墨语言要素构成了一个恬静自然和谐的符号世界,形成其独有的艺术风格。他运用这种水墨语言,赋予中国水墨画一种平和的心态,或者说一种新鲜的生命气息,使得他的作品更具有了一种时代的理性精神。
平和的画面乃是一种心灵的折射,那份日常的诗意也是画家恬淡心境的写照。“让自己的心性体味万物,让万物在水墨中呈现心灵之境”。在经意与不经意间体现出传统与现代、抽象与具象的有机结合。在传统的基础上糅合平面构成的现代理念,营造出新颖的视觉美感。其作品在全国大展中频频亮相,受到业界关注。
对于一个艺术家而言,心境是最重要的。艺术是无情的,它所要挑选的不仅是忠贞。石林水墨语言的探索,做得如此纯净而书生气,这追求本身让人值得解读。灰色的调子,营造出一种隽永,幽远,清澈,耐人寻味。看似寻常而质朴的画面却给人以视觉乃至心灵上的幽静舒适之感,你可以轻松的体会到石林在几尺素宣上沉淀莫种心情的愉悦和欢欣。正如宗炳所言:“澄怀味象,卧以游之”。把自己对人生体验的感悟注入画面之中。
作为艺术家或者艺术品来说,最可贵的就是一种朴素、纯粹而自然的状态,让人感觉到不只停留在视觉上,而是在心里,以心灵感悟一种有生命意味的画面。
虚静纯洁 至美之境
——石林水墨作品管窥
梅子
画家石林,近年来在水墨语言上的探索逐渐形成自己特有的面貌颇受业界关注。他以强烈的个性,睿智的思考,浑厚的功力,诗人的气质,通过对民族文化的整体把握和现代审美理念的思考,对自然物象与传统语言的整合重构,创造出当代水墨一种新的审美图式。
展读石林水墨作品,其审美理念源自民族传统美学精神—“澄怀观道”和“澄怀味像”。
所谓“澄怀”,即要求艺术家必须排除各种主观欲望和名利观念,具备一种虚静纯洁的心境,才能认识“道”之玄妙。 “道”是万物的根本,“道”是“大音希声”、“大象无形”。希声是静,无形是虚,通过虚静可以观照或反映天地万物的本质,体现出超越于感觉的至美之境,以达到艺术的最高境界。
石林的作品大多从虚静接物,经过丰富的想象,呈现出极强的含蓄性、暗示性和虚拟性,表露出寂静玄幻的美学特征。他笔下的图象,散发着一种空灵静穆的崇高美,构筑出一种天地万物在浩渺时空中冥冥运化,大音希声的永恒境界。