美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

美术馆空间创作探索:光、色彩与空间设计[图文]

时间 : 04-01 投稿人 : 聪聪 点击 :

美术馆空间创作探索:光、色彩与空间设计 | 美术科普“心有灵犀”展览多种视觉空间设计

在当下,国内很多美术馆越来越关注展览的品质,内在指的是展览内容的定位与学术研究价值,而外在指的是展览的形式,主要体现在展览设计上。武汉美术馆展览部在新馆成立之初,就将人文关怀与寻求特色作为发展的主要方向,同时也结合区位优势以及美术馆自身的结构特点,举办了许多有特色有口碑的展览。通过近10年的工作实践,笔者总结探索在展览设计需注重的几个方面。

展览设计的理解与转换

武汉美术馆地处热闹的城市中心商业区,受众一般分为三类:专业人群、美术爱好者、其他人群。前两类观众数量相对固定,往往注重的是作品本身的艺术性,或是能从中得到本质上的启发。而第三类观众是以年轻人居多的“潜力股”,他们进入展厅往往带有好奇的心理。他们较注重展览的形式,青睐夺人眼球的展览。如果展览能让他们放慢了脚步,留下一个念想,他们就会关注,还会再来,美术推广教育潜移默化的作用就发生了。因此,我们在设计中需要兼顾这三方面的需求与目的,是兼顾而非迎合。

武汉美术馆作为一个“年轻的美术馆”,基本以流动类展览为主,固定陈列展览为辅。这一点正好和博物馆的展览侧重是相反的。展览的流动性意味着做一个展览实施时间紧,展览周期短,同时还需要考虑空间搭建与修复,展具的循环可利用及储存等相关问题。武汉美术馆的展览设计主要体现在对重大主题、自主策划、交流合作等类型展览的设计上,在设计对象上我们往往受到经费预算和展览档期的影响与制约。因为只有充足的经费,才能保证设计的实现;只有充足的档期,设计才会显得更有价值。

武汉美术馆总体设计思路是建立在对展览的学术价值即展览理念的理解基础上,通过作品类型确定适合的展览语境;通过学术主题确定展览视觉需要强调和表达的对象;通过展览作品结构信息,确定展览空间结构、展线长度和作品数量。具体而言,对展览策划理念的理解与转换主要体现在空间的分隔利用、空间色彩方案以及展览用光的设计、展具设计、导读系统设计等几个方面。通过这些方面的联系配合塑造一个“立体”的展览空间环境,营造一个舒适、体验的观展氛围。美术馆的展览本身应该就是一件优秀的作品。

空间布局与色彩设计

展览空间的分隔与利用,需要在对展览主题和目的认识及了解后,将展览的结构单元安排到空间中,同时科学合理地设定好观众在空间上体验互动的路径。在整个工作实施的环节中项目前期的准备工作很重要。首先通过展厅的平面图手绘勾画出展览大致的空间结构,参观路线。然后通过“草图大师”软件,将草图通过在之前准备好的展厅数字“模型”上进行“搭建”。这个软件十分实用,对电脑的运行环境没有严苛的要求,可以在多个软件上相互转换,同时后期也可以做推理演示。通过展览“建模”,不用频繁往来展厅,便可通过工具容易测量获得空间距离等数据,因此,可以直观地分析、具体地论证观展路线是否流畅、过渡空间是否安全、展线上的作品与观众间的观展距离等问题,同时对后面展具的设计提供数据支持。因此,展览“建模”并非流于视觉上的形式,更多的是为后面展览的实施提供了可靠的保障,节约了工作量,提高了工作效率。

空间色彩的设计不是所有的展览都需要,而是要根据展览的内容确定,在实际情况下,要考虑展墙的色彩面积与作品视觉张力的问题。在色彩的选择上,可以参考展览招贴的视觉主体色,以此营造出整体设计视觉上的统一呼应。另外,可以从作品本身出发,对于传统的纸本、油画等架上作品,可以考虑作品本身的视觉信息——提取作品中大面积使用的颜色作为环境色。当然也有个别例外的情况,如在传统作品展览中,也有展厅局部空间会使用跳跃的色彩来“破”一下空间,来突出重要作品。对于当代作品,可以根据作者的要求结合空间面积来处理。因为作品有足够的张力,因此选择需慎重。同时,我们还需要考虑展览色彩语境,因为空间色彩也是情感体验中重要的一环。

光与导读系统的设计

光的设计是美术馆展览设计中一个非常重要的部分。通过工作实践,笔者认为主要是要做好两方面的工作,首先是用对光。武汉美术馆灯光系统经历了一系列转换。就目前看来,LED灯的色温稳定,色彩还原度基本接近于自然下的色彩,同时照度上也避免了对作品的伤害。判断不同材质、尺幅的作品使用何种灯具、光源也很重要。如遇到墙面上展出长卷作品时,需要用到的是横向的宽光源。当整面墙出现很多框并置排布时,往往是使用洗墙灯,因为窄、中、宽光源无法均匀地照亮全部。其次是利用光做表达,随着观众对展览审美的提高,光的意义不再是以单纯的为作品呈现而存在,光可以是固定的轨道光源,也可以是定制的移动光源。经过设计后的光空间,被赋予更多的表达。

导读系统是将整个展览串起来的线。作为一般性的展览大多数美术馆形成了一套已有的模板。从展标、前言再到标签种种。这样做确实有很多便利,在展览密度高的情况下,效率提高了,还不易出错。但如果想要让这个展览做得“有意思”,就需要打破以往,得结合展览做文章。考虑一个平面到立体的转换过程。平面上需要与展览招贴相呼应、延伸到空间上需要对空间及作品本身结合,形成相辅相成的关系。它包括了展览主体视觉展标墙等符号设计、前言、文章、年表、后记、作品标签等文字系统的设计、公共空间、过渡空间的引导设计。武汉美术馆近年来的品牌展、策划展都做了这方面的深入尝试与实践。如“为工农兵服务——武汉老橱窗展”“我法——蒋兆和作品展”“苍山为岳——石鲁作品”“绝代风华——一部链接城市的艺术史”。另一方面设计还需要考虑空间中材料的使用和效果呈现的问题。了解利用材料的特点,根据展览的特点寻找适合的材料语言进行表达。如油画布材料适合做油画类的展览,白画布材料适合做传统水墨类的展览,PVC胶片材料适合做影像类的展览,透明膜则更适合做当代类型的作品展览等。另外,还需要研究展览的审美规律与习惯等。因此我们对使用的不同广告材质要求局部打样,对图形文字的效果、色彩差异进行输出前的调试,为视觉效果统一把好输出关。

任何一个美术馆都不希望自己的展厅设计如装修一般,伤筋动骨。但每家美术馆又都希望自己的品牌展览能够设计得有特色。这就需要在设计之初考虑周全,既需要设计又不能过度设计,同时在施工中还需要考虑施工的可行性、材料的环保性、作品与观众的安全性、硬件维护成本等多方面,多做几套方案,找到改变与保留的平衡点,才能完成一个让观众印象深刻的展览“创作”。

(作者为武汉美术馆展览部副主任)

相关文章

  • 铮铮硬汉貌 丹青写柔情——当代著名工笔画家龚雪青[图文]
    铮铮硬汉貌 丹青写柔情——当代著名工笔画家龚雪青[图文]

    龚雪青的画有别传统工笔画。他的作品采用了中西融合的技法,局部极其写实,而整体渲染写意;画面上非常注重光影声色的塑造,一些类似摄影中“柔光镜”的梦幻效果也在他的作品中时有体现。把一张张娇艳欲滴,带有浓厚生活气息的作品呈现在世人面前,每一幅作品都倾注了画家的情感,每一张画面都是那样的清新温婉,储蓄蕴藉;娇而不媚、艳而不俗;每一张作品都若含羞少女一般,俯仰皆姿态、动静生华章,让人观之欲醉。明末清初思...

    453 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 巴加尼·梅尔高的当代艺术:病态的住所[图文]
    巴加尼·梅尔高的当代艺术:病态的住所[图文]

    巴加尼·梅尔高(BjarneMelgaard)个展“AHousetoDieIn”近日在伦敦当代艺术中心(InstituteofContemporaryArts,以下简称ICA)开幕。“这是一幢用来自杀的房子,是一幢人们可以死在其中的房子。”这句话潦草地写在数张纸上,在ICA下层展厅的几张桌子上一一展示出来。这些简单精辟的注释同时激活...

    902 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 也谈收藏:多学习才能少被忽悠[图文]
    也谈收藏:多学习才能少被忽悠[图文]

    张守涛字画收藏者要具备综合性的、广泛的知识,涉及到笔、墨、纸、砚文房四宝,社会历史、美术史等方面的知识。尤其是收藏、鉴赏古代作品,如果不熟悉不同历史时期的文化特征,作起来就会很困难。比如书画作品中的题款,不同时期就有不同的方式,文字上又有相应的避讳,如果在这些地方犯了忌,那就一定是假的了。宋代以前,一般的绘画作品是不题款的, 或是藏在不易看到的地方。如汉朝的《十一功臣像》,就是只写上画的是谁...

    441 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 梦里水乡——朱荣耀写生作品[图文]
    梦里水乡——朱荣耀写生作品[图文]

    【艺术简历】朱荣耀,别署:泓子,美术研究员,中国美术家协会会员,文化部中外文化交流协会国韵画院画师,清华美院客座教授,浙江中国画家协会理事,浙江省中国花鸟画家协会理事。浙江当代中国画研究院研究员,浙江画院陆俨少研究会研究员,香港国际画院山水画艺委会副主席,嘉兴市文史研究馆馆员,桐乡市人文画院院长,桐乡市美协名誉主席。作品先后入选第九届、十届、十三届全国美展。出版有《朱荣耀水墨世界》,《朱荣耀画...

    1307 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 浅聊敦煌“西夏石窟”的年代[图文]
    浅聊敦煌“西夏石窟”的年代[图文]

    根据《敦煌莫高窟内容总录》,西夏共开凿洞窟66个,重修洞窟16个。但是,西夏石窟的分期,到现在还是一个十分难解的课题。尽管1964年,敦煌石窟西夏洞窟调查研究小组对敦煌莫高窟、瓜州榆林窟与西夏相关的洞窟展开了三个月的考察,所取得的成果极大地推动了包括西夏在内的敦煌晚期石窟的研究,但在西夏洞窟的甄别上仍存在扩大化的倾向。本文作者根据对莫高窟第409窟回鹘文题记的解读,对该窟重修于西夏的观点提出质...

    687 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 新兴民营美术馆的生存之道:资金困扰[图文]
    新兴民营美术馆的生存之道:资金困扰[图文]

    2017年末,上海又将新增两家民营美术馆,11月18日,宝龙地产旗下的上海宝龙美术馆即将启幕,而由红星美凯龙与上海新华发行集团合建的明珠美术馆也将在12月亮相。数据显示,国内这种非营利美术机构的年基础运营费基本都在1000万元以上,而刚刚过去的尤伦斯易主事件,反映了当下民营美术馆的运营压力及资金匮乏的普遍现状。新馆迎难而立,背后有着怎样的造血机制?非营利的旗号下如何创造价值?资金困扰业界人士...

    873 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 走进当代画家郑志岩油画艺术[图文]
    走进当代画家郑志岩油画艺术[图文]

    艺术简历郑志岩,1969年生于辽宁省鞍山市。2001年毕业于东北师范大学美术系油画专业,2006年结业于中国艺术研究院油画创作研究生课程班,现居北京。1998年油画作品《一路风尘》荣获“辽宁省第二届青年美展金奖”,并刊登发表在中国美术类核心期刊《美苑》上(1999年第一期);同年出版画册《辽宁青年美术家作品集》;2002年油画作品《让我们荡起双桨》在纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话...

    676 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 古玩艺术品投资正当时?[图文]
    古玩艺术品投资正当时?[图文]

    具体来看,现在的古玩艺术品市场呈现如下趋势:首先,高端古玩艺术品已经在回暖的道路上了。古代书画、近现代书画、古籍善本、碑帖、佛像、瓷器近两年都有了不错的表现;表现不太好的仍旧在调整的主要是在当代书画、当代艺术上面,由于当代的东西数量多,受众面广,因此影响面很大。其原因在于投资者和收藏者更加看重藏品的历史价值和稀缺性。由于藏家对于真品的进一步渴求,人们开始更加愿意到品牌拍卖行、画廊和艺博会去买东...

    701 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 传承经典,独具匠心——中国实力派油画大家赵瀛洲作品欣赏[图文]
    传承经典,独具匠心——中国实力派油画大家赵瀛洲作品欣赏[图文]

    【艺术简历】赵瀛洲,知名油画家,1969年毕业于中央戏剧学院美术系,大学油画指导老师是中国老一辈油画家冯法祀、张重庆先生。曾任中国美术家协会全国煤矿美术创作中心主任、文化部(现文旅部)侨联徐悲鸿画院油画创作部主任。现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员。从1996年至今,作品多次在中国嘉德拍卖、太平洋拍卖、北京荣宝拍卖、北京华辰拍卖等拍卖公司上拍,广受藏界好评、收藏。中国煤矿文工团举办退休...

    1283 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 张大千亲笔签名版画受主流市场追捧[图文]
    张大千亲笔签名版画受主流市场追捧[图文]

    1973年,张大千在石版上进行创作,左一为其子张保罗作为市场热门艺术家,张大千先生早已是市场中“亿元俱乐部”成员,每次拍卖季其书画作品都是市场关注的焦点。值得注意的是,张大千先生存世的亲手签名版画一直未在市场中成规模出现,可谓是尚未引起藏家们关注的价值洼地。早在三、四十年代,张大千的作品就以木版水印的方式大量复制,以让普罗大众以少许的代价得以亲近。然而木版水印的方式仍然局限在工艺与复制的层面。...

    745 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 雕塑大师:林振福"逝去的记忆系列"作品欣赏[图文]
    雕塑大师:林振福"逝去的记忆系列"作品欣赏[图文]

    林振福作品:《逝去的记忆系列》林振福:当代著名雕塑家、创客。1975年生于广西,2011年毕业于华南师范大学美术学院(硕士研究生),亚洲雕塑协会成员,广州雕塑学会理事。2014任广州大学,佛山科技学院艺术系客座教授,2015年起与艺术家韦世归、谭永石一起创办具“创意乌托邦”之称的中国唯思创意基地。现工作生活于艺术名镇广东佛山。“青春”是林教授的个人创作的关键词。在早期的个人展览 《美丽胴体》...

    1441 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 20世纪三代中国画的文化背景[图文]
    20世纪三代中国画的文化背景[图文]

    叶恭绰 竹画家的成才与人的身体发育、成长道理相同,“第一口奶”至关紧要,吃好了,终身受益,吃坏了,一辈子难以发展。从画家吃的“第一口奶”,即年轻时所受教育的角度来立论,大体上,可以把20世纪在20岁前后接受文化教育和中国画学习的情况分为三代,第一代为在1900年至1950年期间的文化背景下学习、成长起来的,包括从齐白石、黄宾虹到唐云、程十发等一大批...

    1449 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 赵无极的艺术朋友:毕加索的结构和马蒂斯的颜色[图文]
    赵无极的艺术朋友:毕加索的结构和马蒂斯的颜色[图文]

    赵无极的《18.3.68》是其上世纪60年代的代表作“1948年4月1日,我从上海乘上‘安德烈勒庞’号邮轮抵达法国留学。我的当银行家的爸爸给了我3万美金作为留学经费。我在巴黎的蒙帕拉斯租了间住房,并与后来声震全球的雕塑艺术家贾科梅蒂相邻了17年。没想到我住在法国南部时,自己的画室居然一度毗邻毕加索的画室。”在巴黎法籍华裔画家赵无极的寓所,这位荣...

    223 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 《蒙娜丽莎》是怎么到法国的?[图文]
    《蒙娜丽莎》是怎么到法国的?[图文]

    近来夜读法国史,不少人开始来问我,你读的是哪本法国史,能不能推荐我们也读一下。对这个问题,我感到非常为难,因为我所需要的,是尽可能接近历史事实,所以需要原材料。而原材料散布在各种文字之中、各种陈述之中。我要做的,是让自己在各种貌似事实的资料中,做出一个判断,然后形成对一个事件、人物的判断,勾勒出自己认为足够清晰的样子和过程,然后给它归类,封存到记忆的抽屉中。我无需历史学家来告诉我,法国大革命是好...

    1094 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 活化古籍善本 需数字赋能[图文]
    活化古籍善本 需数字赋能[图文]

    据媒体报道,自2019年起,我国将在10年内累计投入3亿元专项资金,开展迄今为止布达拉宫最大规模的古籍文献保护与利用专项工作。其中,数字化保护为其中一项重要工作。古籍,是中华文明的重要载体,蕴藏着千百年的经验智慧,传扬着古圣先贤修身、齐家、治国、平天下的价值皈依。2008年至今,国务院陆续公布了五批“国家珍贵古籍名录”。这些年的“古文热”“经史热”“诗词热”,更是让卷帙浩繁的中华善本成了大热的...

    1971 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: