龚雪青的画有别传统工笔画。他的作品采用了中西融合的技法,局部极其写实,而整体渲染写意;画面上非常注重光影声色的塑造,一些类似摄影中“柔光镜”的梦幻效果也在他的作品中时有体现。把一张张娇艳欲滴,带有浓厚生活气息的作品呈现在世人面前,每一幅作品都倾注了画家的情感,每一张画面都是那样的清新温婉,储蓄蕴藉;娇而不媚、艳而不俗;每一张作品都若含羞少女一般,俯仰皆姿态、动静生华章,让人观之欲醉。
明末清初思想家唐甄《潜书》中说:“心灵物也,不用之则长存,小用之则小成,大用之则大成,变用之则至神。”一张工笔画,乍看令人感到惊艳的不少,但是仔细欣赏、品味之后觉得回味无穷的佳作却不可多得;这其中的差异就在于“心灵之用”,龚雪青的画,皆为“用心(心用)”之作。
观龚雪青的画,每每使人屏气凝神、不肯移步。无论是牡丹、荷花,还是鲤鱼、博古……那精妙的构思、和谐的色彩;细腻的笔法、物象的写实;局部的精致,整体的写意,使画面表现出虚幻飘渺的意境,让人不知不觉的沉浸其中。读他的画,如品一首诗,意境深沉悠长、格调高雅清新,有荡气回肠之感,耐人寻味。这些别有情趣的作品中,洋溢着浓厚的文人审美情趣。在这繁华的都市生活中,像一股潺潺的清泉,给人们以清新自然的艺术感受。
现代画家面对的是一个多元、开放的文化情境,艺术语言和艺术形式的多样化既为他们的创作提供了更多的可选余地,也为他们带来了选择上的困惑。在不断争论传统与创新的今天,龚雪青的工笔画有他自己独特的思考和精神层面更深的领悟。他忠实的继承传统,也不断向其他画种吸取营养。他认为,每一个时代都需要与之相匹配的美,既然时代在发展,那么今天的画家要站在传统的高地上,与时俱进,不断创作出满足现代人审美需求的高雅作品,这是现代画家的使命。希望,龚雪青先生能在今后的岁月中,以他饱含激情的画笔,描绘出更多更美的工笔佳作,给人们带来盛宴般的精神享受。