《望断秋云》
《红雨》
认识文蔚女士纯属偶然。我有一位收藏家朋友,他收藏了很多当代名家、大家的书画精品。有一次观赏他的藏品,我被一幅人物画深深地吸引住了。
越看越带劲,越看越有味,驻足半个多小时。署名:文蔚。这幅作品超凡脱俗,静雅纯净,清水芙蓉,是难得的佳作,而且书法水平极高,诗词也很高雅,难得难得!我问我的朋友文蔚是谁?他说,文蔚博士是崔如琢先生的学生。过后一阵子,我就认识了文蔚女士,并畅谈了她的艺术观、价值观、人生观。一番交流就有了给她写评论的冲动。
《忆香》
《笔下红豆疏》
文蔚女士优雅娴静,知性感性,外表文静如水,内心波澜壮阔,画如其人。
她的画构图简洁,线条优美,干净利索,绝不拖泥带水。她的人物画,突出人物主线,辅之花草水榭,楼台亭阁,大片留白,突出人物内心的中刻划,表现丰富的内心世界。构图极具特点,有着鲜明的个性。以工笔兼写意,从传统中走出来,又深扎传统。她有深厚的书法功底,尤其小楷笔笔到位、笔笔灵动、笔笔见性。所以她的小工笔(姑且这么称之),线条刚劲又不失柔美,细致又十分灵动。她的具象的人物画,把她的内心精神上的东西外化于形,又把行而上的东西表现出来,给人以精神上的愉悦,这就是她的作品审美价值之所在。
《不如莫相知》
《无意俯清澜》
她的画有一种朦胧美。幽静、安静、平静、清净的美。亦如其人。
我从小就喜欢李白、辛弃疾、苏轼的“大江东去”的豪放型的诗词,不喜欢李清照“绿肥红痩”“凄凄惨惨戚戚”艾怨型,更不喜欢婉约派的诗。但我对文蔚的画作又是一番理解,她表现的满腹心事,却种“欲说还休”的心小女人心态,“犹抱琵琶半遮面”的朦胧和含蓄的美意感染了我;“山际见来烟,竹中窥落日。鸟向檐上飞,云从窗里出”的幽静美吸引了我;“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊”的平静、安静、纯静美无声地呼唤着我。
她的画表现着一种相思、一种相守、一种希望、一缕曙光,也有淡淡忧伤的内心倾诉。古人这些情绪和思绪是正常的,现代社会信息如此发达,远隔千山万水,一段语音、一个视频,就没有了时空阻隔,如何表现这种情绪和心境是很难的。当然,恋人、亲人的相思、相守,再发达的信息工具也代替不了。人与人在一起,一个手势、一个动作、一个眼神,更有甚者肢体的接触,肌肤相亲是任何现代信息工具不能替代的。又说回来,人工智能再怎么进步,也不能代替人的情感和思想。所以,人工智能代替不了艺术,艺术是不朽的。
《无雨无晴》
她是有思想的画家。尤其难得的是,她不仅书法水平高,诗词艺术也有相当的高度,能把诗、书、画融为一体的现代艺术家的确不多见。她一直在探寻一种把美学精神与自我内心世界融为一体的意境。用现代和传统的方式表达一种心境、情怀。我想她是一个情感极为丰富,又不轻易表白的人;她是一个极其敏感,又极容易被感动的人,所以容易产生创作冲动。她笔触构成的画面,用艺术的元素,艺术的语言,创作出来的作品才具有强烈的感染力、震撼力。一个作品,在有了深厚的基本功的基础上,倾注了多少感情,就有多大的磁场和多大的吸引力。
《红柿满枝》
文蔚女士还很年轻,艺术之路还很长。从她身上看到了中国画的希望。一个好的艺术品,必须有难度。人物画是最难的,难在传神、达意,抒发情感;一个好的艺术品要有古意,讲法度,有骨力,笔法细腻,晕染自然,才能气韵生动,引人遐思。文蔚女士笔与线、形与意、笔与力都是一流的。作品的质感、动感是驾驭物象的基础,她基础扎实。形与意。造型是为了达意,靠的是修养和功力。笔与力。下笔有法,下笔有力,下笔有势。软而有力,强而不脆,是文蔚笔力的功夫。这正是文蔚艺术的根和魂。
最近,听文蔚说办艺术展览,深感欣慰。祝文蔚女士不断攀登艺术高峰,成为新一代艺术领军人物。(程秉洲)